Dos estilos musicales se fusionan en «Raiva», la nueva colaboración entre Trikk y Meute.

Por un lado, tenemos la estética de Trikk: una fusión meticulosa y enigmática de música electrónica y puesta en escena visual. El productor y DJ nacido en Oporto es conocido por sus producciones profundas, percusivas y estéticamente distintivas, lanzadas en sellos como Ninja Tune, Innervisions y DGTL. Su enfoque combina ritmos con una narrativa cinematográfica, expandiendo constantemente los límites de la música electrónica underground.

En la otra esquina, está Meute, la banda de metales con once integrantes que ha conquistado el mundo desde Hamburgo desde 2015. Su misión: reinterpretar clásicos del house y techno como «Rej» o «The Man With The Red Face» en versiones propias, llenas de energía orgánica y vibrante.

«Raiva» une estos dos universos, combinando el sonido rítmico y cargado de new wave de Trikk con la arrolladora sección de metales de Meute. En exclusiva para nosotros, Trikk nos respondió algunas preguntas sobre su visión y el proceso detrás de este trabajo.

Tu nuevo proyecto en Innervisions es una declaración poderosa. ¿Cómo completan los nuevos temas inéditos la narrativa sonora que iniciaste con «Luxo», «Rigor» y «Fortuna»? Mientras que los temas anteriores marcaron el tono con intensidad, emoción y energía, los nuevos exploran más a fondo el impacto físico y la introspección. Existe una fuerte correlación entre todos ellos, ya que el proyecto completo se creó bajo una única premisa: música de club emocional y física.

Dado el intrincado diseño sonoro y la profundidad emocional de tus producciones, ¿cómo traduces esa energía a tus sets en vivo? ¿Has probado ya estos nuevos temas en la pista de baile y cómo reaccionó el público? ¿Cómo decides cuándo un track está listo para sonar en un set en vivo? Seleccionar música de otros productores que comparten mi misma visión me ayuda a construir el flujo de mis DJ sets. Ya he probado algunos de los nuevos temas, y funcionan muy bien si se tocan en el momento justo, que es la esencia de ser DJ. Elegir la canción correcta para el momento indicado no es una ciencia exacta, sino más bien una sensación que desarrollas con los años de tocar en distintos escenarios, frente a diferentes públicos y en múltiples países.

Has vuelto a Buenos Aires, una ciudad con una comunidad electrónica apasionada. ¿Qué hace especial tocar aquí y cómo influye la energía de la ciudad en la preparación de tu set? Siento que el público fue honesto, y eso es una gran virtud cuando estás actuando. Puede ser abrumador si dejas que las emociones te controlen, pero la gente reacciona cuando realmente lo siente. Si no están conectados con la música, simplemente no responden, lo cual puede dar miedo como DJ. Me gusta ese desafío y la honestidad, porque me ayuda a mantenerme presente en el momento. No preparo mi set con anticipación, pero sí profundizo en mis playlists para tener opciones cuando sea necesario.

Tus producciones logran un equilibrio entre texturas orgánicas y una estética de club vanguardista. ¿Cómo abordas la creación de tracks que funcionan tanto como experiencias de escucha profunda como armas de pista de baile en su punto máximo? Para mí, se trata de asegurar que el track tenga resonancia tanto física como emocional. Busco la sinergia entre esos elementos, garantizando que la música impacte en ambos niveles, ya sea en un momento introspectivo o en plena acción en la pista. Sin embargo, lo más importante para mí es la reacción del público. Sea positiva o negativa, una reacción es clave. Lo peor es que no haya ninguna. Busco una respuesta subconsciente de la audiencia, y si no la encuentro, sé que algo falta.

Como alguien que constantemente empuja los límites del sonido, ¿cómo ha evolucionado tu proceso creativo mientras trabajabas en este proyecto para Innervisions? ¿Experimentaste con nuevas técnicas o fuentes de inspiración? Este proyecto es más bien una respuesta a mi álbum de 2023. Quería hacer algo con un enfoque más orientado a la pista de baile, pero que aún mantuviera una apertura emocional. Aparte de grabar con Meute e incorporar sus registros en vivo, lo que me llevó a explorar nuevas técnicas, mi única regla e inspiración fue crear música que fuera tanto física como emocional, música de club con profundidad. Eso es lo que define este trabajo.

Enchufa, conéctate y siente la intensidad, o simplemente toma asiento mientras Trikk y Meute llevan la experiencia al escenario. No te pierdas ‘Raiva’, una colaboración que redefine los límites entre la música electrónica y la energía instrumental en vivo.