



<p>El reconocido DJ y productor de música electrónica, Boris Brejcha, llevó su generosidad con un acto benéfico junto a Nora Portela en una emotiva visita a la Asociación Comunitaria Los Luceros en Benavidez. Este centro de apoyo es un faro de esperanza para niños y familias que atraviesan situaciones de vulnerabilidad en la zona.</p>



<p>Durante la visita, Boris y su equipo entregaron regalos a los niños y compartieron una tarde llena de alegría y diversión. Un momento especial junto a los más pequeños que resultó en una recaudación significativa: se logró reunir la impresionante suma de $20.000.000 ARS. Este monto será destinado a instituciones benéficas que trabajan incansablemente para apoyar a quienes más lo necesitan.</p>



<p>Esta valiosa donación fue posible gracias al after party de Crobar, en donde Boris Brejcha deleitará al público argentino una vez más. Las ventas realizadas para este evento fueron destinadas a apoyar diversas instituciones benéficas, una acción altruista que refleja el compromiso social de Brejcha y su equipo. El apoyo brindado a organizaciones benéficas demuestra que la música puede ser un vehículo para generar un impacto positivo en la sociedad; y que definitivamente la música une almas.</p>



<p>Además de su valiosa labor caritativa, Boris Brejcha ha estado de gira por Latinoamérica. Como todos los años, grabó el mítico Xmas Mix y eligió a la Ciudad de Buenos Aires este 2023 con locación en el Trade Sky Bar de Puerto Madero. El Xmas Mix es un regalo anual para sus seguidores, que a través de un concurso, los afortunados ganadores tuvieron el privilegio de presenciar el streaming en vivo, compartiendo una tarde llena de música, bebida, comida y momentos inolvidables junto a su ídolo.</p>



<p>Este viernes 8 de diciembre Boris Brejcha estará tocando en la Ciudad de Buenos Aires primero en Punta Carrasco, para luego continuar la fiesta con un impresionante after party en el mítico club porteño, Crobar Club.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1000" height="667" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/12/boris1.jpg" alt="" class="wp-image-1166536" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/12/boris1.jpg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/12/boris1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/12/boris1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/12/boris1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/12/boris1-950x634.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>


Boris Brejcha y Nora Portela se unen en una noble causa en Argentina





<p><strong>Desde:</strong> Nacida y criada en Buenos Aires, Argentina.<br><strong>Suena como:</strong> DVS1, Mark Broom, Ben Klock<br><strong>Tres pistas:</strong> Cybotron – Clear (Original 1983 Mix); H. Brunner – Spring (Original Mix); Mathew Jonson – Marionette</p>



<p>Argentina es uno de los epicentros de la música electrónica de la región. Cuna de grandes artistas y de talentos emergentes que irrumpen en la escena y conquistan al mundo entero. Victoria Engel es una de ellas. Antes de conocer el mundo de la electrónica, cantaba en una banda mientras trabajaba en un enorme club de Buenos Aires. Fue en ese entonces que se acercó al mixing: “Quedaba hipnotizada viendo como el DJ llevaba musicalmente la noche adelante”, cuenta Victoria.</p>



<p>Ese mismo club fue testigo de sus primeras mezclas. Al mismo tiempo asistía a fiestas de música electrónica, y se nutría de distintos estilos y conocía géneros, sellos discográficos y un sinfín de elementos que colman a la electrónica.</p>



<p><strong><em>“Lo que más me inspiraba en aquel entonces, era llevar a cabo mi proyecto, ser mi propia banda, poder contar mi historia.”</em></strong></p>



<p>Hoy en día es una de las referentes del techno local, con una impronta artística fuerte y un estilo hipnotizante. Aún así, ella destaca su diversidad sonora: “Mi estilo está ligado a los sonidos experimentales, como electro, techno, minimal, ambient ó glitch.” Después de una gira junto a “Les Enfants Terribles” (colectivo artístico con sede en Zurich) en Europa, se vio influenciada fuertemente por sonidos más abstractos y minimalistas. Sus producciones tomaron otro color y dieron vida a su sonido único en su especie.</p>



<p><strong><em>“Siento que no hay nada mejor que un artista pueda expresarse de todas las maneras posibles, haber tenido la posibilidad de explorar distintos estilos, influenciarme, armar y desarmarme, fue clave en mi desarrollo. Lo que me llevó al lugar donde estoy hoy en día.”</em></strong></p>



<p>La música se transforma y los artistas también. Conocer nuevas culturas y escuchar música en Europa fue un antes y un después en la carrera de Engel. Sumergida en los puntos claves de la escena, su estilo refleja esa constante inquietud y búsqueda de nuevos horizontes. Y agrega: “Siento que mi evolución fue muy natural”.</p>



<p>Tocó alrededor de todo el mundo, en distintos países de Europa y de América. Pero recalca: “Argentina es MUY especial”. Más allá de sus raíces, Victoria describe a la conexión con el público latino como muy estrecha. Y agrega: “En lo personal intento que cada una de mis presentaciones tenga una identidad propia, que cuenten con la espontaneidad que genera algo único. La euforia que genera un set de 7 horas en Buenos Aires, el cálido público de Córdoba, la total entrega en Uruguay, por nombrar algunos… son sensaciones que me van a mantener unida siempre con la gente.”</p>



<p>Entre sus hitos más importantes se encuentra 444 SERIES, su sello y su ciclo de fiestas. “444 SERIES representa el momento exacto y nació con la necesidad de unir todas las ramas e influencias que he tenido en mi vida.” Fue una manera de poder conectar la música, el arte visual y la tecnología en un mismo lugar. Y explica que cada un par de lanzamientos, lleva a cabo un showcase con los artistas involucrados. Una manera única y experimental de presentar nueva música.</p>



<p><strong><em>“Mi objetivo con el sello como plataforma de curaduría es apoyar a talentos emergentes, contar con artistas consagrados y expandir este concepto interactivo.”</em></strong></p>



<p>En su punto más alto de la carrera, Victoria recuerda sus momentos favoritos que marcaron un antes y un después: “Hay varios puntos que me gustaría destacar, como fué Boiler Room en Crobar Club, el festival EDC en México y Rock in Rio en Brasil.” De Argentina al mundo, la DJ y productora continúa creciendo a pasos agigantados en la industria.</p>



<p>Su último lanzamiento fue en el 2022, su debut en su propio sello discográfico. El 2024 empezará con nueva música, y adelanta: “En este momento me encuentro en la etapa final de realización de un nuevo EP que verá la luz a principios del 2024.”</p>


De Cerca: Victoria Engel





<p>Afterlife lanzó un sexto capítulo de la icónica compilación, “Realm Of Consciousness Pt. VI”.</p>



<p>Un nuevo nivel de artistas se destaca en este nuevo Realm Of Consciousness, con una innovadora producción del sello representada por el espíritu de la comunidad Afterlife y sus fundadores, Tale Of Us.</p>



<p>A través de 29 pistas, la compilación presenta un viaje sonoro con la impronta del sello del dúo italiano pero con la pizca adecuada de cada uno de los artistas. El nuevo capítulo comienza de la mano de Anyma y Chris Avantgarde con “Simulation”, dos artistas que previamente hicieron estallar al mundo del techno melódico con “Eternity”. Se instala la vibra y comienza el viaje con un espectacular track que asienta las bases para lo que le sigue. Continúa MRAK con “Speranza”, y a medida que pasan los segundos, el track se construye sobre una base sólida que el italiano de Tale Of Us controla a su apetecer. </p>



<p>Massano, ANNA, Innellea, CamelPhat y Kevin de Vries son algunos de los tantos nombres que sacuden al mundo de Afterlife en esta sexta compilación. Cada uno de ellos, toma el control a su estilo pero con esa dosis perfecta del sello.</p>



<p>Al igual que los lanzamientos anteriores de la serie, la Parte VI tiene sus raíces en el eclecticismo y explora las necesidades de la emoción a través de la transmisión de la expresión sonora de una variedad de artistas talentosos.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Realm Of Consciousness Pt. VI" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/69XacGhPgd7BbJCfnhUhob?si=WjAwZ2FPRemiQCy_FLG5-A&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


Afterlife lanza el sexto capítulo de “Realm Of Consciousness Pt. VI”





<p>Lilly Palmer se convirtió en una de las DJs más aclamadas del techno del momento. “My Fantasy” es el nuevo single que presenta junto a un espectacular video musical.</p>



<p>En este nuevo corte, Palmer explora sonidos más eclécticos y modernos del techno con una vuelta de tuerca para mostrar otra faceta más ligada a la producción. Un track que presenta el oximorón entre la felicidad y la alegría y la oscuridad del género techno que lleva consigo. Las vocales de Lilly aparecen en el tema comandando firmemente<em> “come with me in my fantasy” (‘ven conmigo a mi fantasía’), </em>que se entrelazan con el pampanante beat. </p>



<p>Con un vídeo musical exclusivo para ‘My Fantasy’, este enfoque más suave del techno sigue a su mayor éxito hasta la fecha, “We Control”. Al hablar sobre el video, Lilly revela:</p>



<p>“A menudo me inspiro en TikTok y había visto algunos videos de mujeres usando armaduras generadas por IA en la playa. De hecho, lo encontré muy genial y pensé, hagámoslo sin IA, así que compré el traje adecuado y fui a la playa por la noche. Creo que el revuelo alrededor de la canción tiene mucho que ver con las voces y el video. Estimula la imaginación, y eso es algo bueno, ¿verdad?”</p>



<p>Preparada para dejar una huella indeleble en la industria de la música electrónica, Lilly Palmer es sinónimo de dedicación y talento. </p>



<p>Escucha aquí “My Fantasy” de Lilly Palmer.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Lilly Palmer - My Fantasy (Official Music Video)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/fIijZ0KmC7Q?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Lilly Palmer lanza “My Fantasy” junto al video oficial





<p>Un miércoles casual bajo las estrellas de la Ciudad de Buenos Aires se convirtió en una noche eufórica. CamelPhat presentó su segundo álbum de estudio “Spiritual Milk” ante un selecto grupo de personas que vibraron hasta la medianoche. </p>



<p>Superar el éxito de “Dark Matter” parecía difícil de hacerlo, pero no hay nada que CamelPhat no pueda hacer. Con el anuncio de “Spiritual Milk”, el dúo inglés se enfrentó al desafío comúnmente conocido como el “síndrome del segundo álbum”. Y claro está que lo superaron sin temor; con un disco que inicia con el máximo sonido esperanzador de “Hope” y continúa con un viaje estruendoso –pero por momentos manso– durante 66 minutos.</p>



<p>Conectar con miles de personas en grandes shows es complicado, pero hacerlo ante un pequeño grupo puede ser un reto aún mayor. Dave Whelan y Mike Di Scala tienen el carisma y la habilidad de crear un vínculo especial a donde quieran que vayan. El rooftop con vista a la gran ciudad brillaba y resaltaba a medida que los ingleses hacían resonar sus distintos tracks, como “In Your Eyes” o “Colossus”. Un espectáculo que se basó en un juego de luces y la sinergia que se formó entre los fanáticos y CamelPhat.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1166083" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1.jpg 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Fotografía: Nuria Ph</figcaption></figure>



<p>Si bien es un álbum que encuentra sus momentos de tranquilidad que llegan a los 87 bpm, “Spiritual Milk” alcanza su clímax en los instantes más oportunos para despertar una euforia incesante. Este viaje mágico en el que nos lleva CamelPhat se da gracias a la inclusión de distintos géneros y fusiones estelares con artistas que se encuentran fuera del mundo de la electrónica. Tales son Rhodes, que con su voz invita a bajar los decibeles y traer calma, y Jake Bugg, que viste “Love Is Something” con guitarras en un mundo de sintetizadores. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1166084" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2.jpg 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Fotografía: Nuria Ph</figcaption></figure>



<p>A los largo de los 16 tracks, “Spiritual Milk” es una gran declaración para la comunidad de la música dance: son más que “Cola” y “Panic Room”. Una ola de futuros clásicos les espera a CamelPhat, y esta vez, con un sonido que es cada vez más característico, orgánico y por qué no, espiritual. La escucha en vivo de un álbum tan conceptual llevó al público a galaxias nunca antes visitadas, con la justa dosis de luces despampanantes que retrataban una vía láctea. </p>



<p>CamelPhat supera el síndrome del segundo álbum con una clase magistral de producción. La habilidad detrás de las bandejas y en el estudio trasciende las leyes de la música; “Spiritual Milk” corona la carrera del dúo inglés. Y más está por venir.</p>


CamelPhat presentó su álbum “Spiritual Milk” en un show íntimo en Buenos Aires





<p><strong>Discip</strong> anunció hoy su primera gira por <strong>España</strong> para este mes de octubre. Pasará por distintos clubes del país, pero además, nos contó sobre sus próximos proyectos y lanzamientos a futuro.</p>



<p>El anuncio de su primera gira en España marcará un antes y un después en su carrera. Exportar su música, su estilo, su sonido y su visión lo llevará a lo más alto. Este octubre despegará hacia el viejo continente: “Es algo que venimos armando con el equipo de Cumac, los chicos vienen haciendo un trabajo impresionante”, dice emocionado. La gira incluirá fechas con artistas que admira, como Classmatic, Beltran, Gordo, Bassel Darwish y más. Tocará en destacados clubes de España, incluido el prestigioso Input, así como en otros lugares aclamados.</p>



<p>Ahora está en su mejor momento. Pero recuerda cuando todo comenzó. “Toda mi vida estuve rodeado de música. Desde tango hasta house, mi mamá me nutrió artísticamente con una amplia gama de géneros”. Sin embargo, fue una canción en particular, “Sexy Chick” de David Guetta, la que dejó una impresión duradera.</p>



<p>Este año, Discip tuvo el apoyo de grandes artistas de la industria, incluyendo a Wade, Marco Carola y Fisher. “Es una locura ver cómo mis DJ referentes disfrutan y sienten mi música en vivo”, comparte el DJ argentino. Este apoyo ha dejado una marca indeleble en su carrera y ha influido en su desarrollo como artista. Y no para, sigue creciendo a pasos agigantados. </p>



<p>Cuando se le pregunta cómo se ve en 10 años, Discip se muestra optimista: “Me veo como ahora pero más desarrollado a nivel artístico, produciendo al máximo, tocando alrededor del mundo y disfrutando con mi familia y amigos”. Su pasión y dedicación a la música electrónica lo han llevado lejos, y no parece haber límites en su crecimiento futuro.</p>



<p>Un futuro prometedor se asoma en el horizonte, y el argentino se prepara con una variedad de proyectos. “Se vienen lanzamientos en sellos que me gustan mucho”, revela. Planea lanzar un EP en solitario en un sello del Reino Unido, así como otro EP que creó junto a su amigo Bizza en uno de los mejores sellos de España.</p>



<p>“Hace poco ingresé a Groove riders y venimos trabajando muy bien”, nos cuenta Discip. Luego de su gira por España, regresará a Argentina para tocar en Río Electronic Music junto a Ilario Alicante: “Es un artista que admiro mucho y me encanta lo que viene haciendo actualmente. Siempre que toco en Buenos Aires la paso increíble y para esta fiesta ya se que va a ser una locura.” Y además, asegura que el verano será prometedor con grandes fechas que todavía se están por anunciar.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Cx-4I12r6Du/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Cx-4I12r6Du/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Cx-4I12r6Du/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por DISCIP. (@discip_dj)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Discip tocará por primera vez en España





<p>Desde temprana edad, Federico Ezequiel Fragala, mejor conocido como <strong><a href="https://www.instagram.com/d3fai/">D3FAI</a> </strong>supo que la música electrónica era su pasión. Mientras estaba aún en el colegio, miraba videos del icónico festival belga Tomorrowland. Fue en ese entonces que hizo click y seguir con esta carrera: “Lo que me inspiró fue ver la felicidad de la gente y la conexión de los artistas con su público”, cuenta.</p>



<p>Su estilo musical es enérgico y fusiona sonidos ácidos con melodías intensas acompañadas de percusiones y aplausos rítmicos que generan tensión en los tracks para crear un viaje de mucho groove y baile. Como todo artista, se vio influenciado por los más grandes DJs y productores de la industria que van desde Hardwell hasta Carl Cox. Una gran variedad de géneros enriquecieron su sonido, pero finalmente se vio atraído mucho más por el Techno.</p>



<p>Argentina ha sido cuna de muchos talentosos DJs y productores de música electrónica, y D3FAI se destaca como uno de los nombres más prometedores. Su rol en la escena va más allá de su música; es un defensor de la inclusión y la autenticidad. Se enorgullece de ser fiel a su visión y sueños, y aboga por el apoyo mutuo entre artistas para impulsar la escena argentina a nuevos horizontes.</p>



<p><strong>“Argentina está repleta de talento, no solo en techno sino en todos los géneros. Y la mejor forma de explotar eso es apoyándonos entre todos, y siendo fieles a nuestra propia visión y sueños. Es por eso que soy leal a mi visión, a mi música, y a mi forma de ser, y pienso seguir trabajando mucho para transmitir mi mensaje a la mayor cantidad de gente posible.”</strong></p>



<p>D3FAI es de esos talentos emergentes que crece a pasos agigantados, donde no conoce límites y se desafía a sí mismo cada vez que puede. Durante la cuarentena, buscó una identidad única y que lo diferencie del resto. Y lo logró: “Sentí que evolucioné como artista cuando hice mi cambio de Big Room a Techno”, dice Federico. “<strong>La música cambió conmigo pero siempre manteniendo ese sonido galáctico</strong> y de potencia que me caracteriza.”</p>



<p>Lo que comenzó como un sueño se convirtió en una realidad asombrosa cuando tuvo la oportunidad de tocar en el escenario principal de Ultra Europa, uno de los festivales de música electrónica más influyentes del mundo. Y sin ocultar su felicidad, cuenta: “<strong>La verdad fue uno de los tantos momentos en mi carrera que marcan un antes y un después</strong>, como mi gira por China y presentación en Lollapalooza Argentina 2022.” Tocar en un festival de esta magnitud no sólo le brindó la oportunidad de mostrar su música al mundo, sino que también le permitió interactuar con artistas que admira, como Carl Cox y Nicole Moudaber</p>



<p><strong>“Un recuerdo imborrable es el estar en el área de los camerinos de artistas de Resistance junto a Carl Cox, Nicole Moudaber, Juliet Fox, Tomo In Der Mulhen, Vikthor y sus equipos de trabajo. Toda gente muy cálida y amable, fue una experiencia única.”</strong></p>



<p>D3FAI no se detiene. Tiene varios lanzamientos en camino, incluido un EP en el sello de Teenage Mutants, “Tragedie”. También planea compartir sets grabados en locaciones únicas, como un barco en Ibiza, donde explorará géneros como el Progressive y el Techno. Pero además, anticipa: “Y mas releases a confirmar en FORM Music y otros sellos que aún no puedo contar pero también van a marcar un antes y un después en mi carrera.”</p>



<p>La música electrónica argentina tiene un gran nuevo talento que ya está irrumpiendo en la escena global. D3FAI, sin duda alguna, es una promesa de la industria y llegó para darle su toque exquisito a la escena.<br></p>


De Cerca: D3FAI





<p>Boris Brejcha está de regreso con nueva música, esta vez, de la mano de la cantante y actriz argentina Malena Narvay. <a rel="noreferrer noopener" aria-label="“Vienna” (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3a9Db9EqzCZG7RiJlaeiX1?si=c34b5fed17524820" target="_blank">“Vienna”</a> llega después de una gran temporada de shows en los que el DJ alemán hizo del track un infaltable en sus sets.</p>



<p>Viena es conocida por ser la ciudad de origen del acordeón y es así que el instrumento juega un papel importante en el nuevo single. Si bien se usa por momentos, el acordeón le da un toque único a la canción y le da una ligereza perfecta para bailar. La voz de Narvay transmite un mensaje sobre la importancia de la música y cómo puede hacerte sentir.</p>



<p> “<strong>Lo increíble de esto fue que él se contactó conmigo</strong>  —  cuenta Malena Narvay.  —  Es muy loco porque a mi me empezó a gustar la música electrónica hace muchos años por escuchar un track de él. Lo investigué y no pude parar de escucharlo. A partir de ahí me volví fan. De él y de la música electrónica en general.” </p>



<p>Unos videos de covers en inglés llegaron a las manos de Boris Brechja y allí fue que se desencadenó un ida y vuelta de mensajes.<strong> “Y si combinamos tu voz con uno de mis tracks?”</strong>, le dijo el alemán.</p>



<p> <strong>“Para Vienna elegí “Music is you, can you feel that?”</strong> <em>(“La música sos vos, ¿puedes sentir eso?”)</em><strong> Porque es lo que me genera a mi escuchar música electrónica. La música se fusiona con vos de una manera muy especial.”</strong> </p>



<p>Hoy en día está grabando un disco de canciones pop con base electrónica, cuenta la argentina. Además, confesó que está en proceso de aprendizaje para mezclar co la consola.  <strong>“</strong>El día de mañana quiero incorporarlo en mis shows. Fusionando lo que yo hago, con house o con techno melódico. Lo van a notar muy bien en las próximas canciones que voy a lanzar,” adelantó. </p>



<p>“Vienna” es uno de los temas más codiciados por los fanáticos, dio la vuelta al mundo y se escuchó en grandes festivales como Tomorrowland y su show de Cercle. Con su ritmo infeccioso, voces pegadizas y una combinación única de estilos, es una pista que seguramente hará que la gente se mueva en la pista de baile. </p>



<p>Escucha aquí “Vienna” de Boris Brejcha y Malena Narvay.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Vienna - Boris Brejcha feat. Malena Narvay (Official Video) Fckng Serious" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/1TecpYNtwOA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Boris Brejcha lanza un nuevo single con Malena Narvay, “Vienna”





<p>Kino Todo se niega a seguir las tendencias. Oriundo de Tel Aviv, se suele inspirar en paisajes sonoros inusuales, eclécticos y que la mayoría de artistas no suele explorar. Creció golpeando la mesa como si fuera una batería. Evidentemente la música estaba en sus venas. </p>



<p>Sus padres le compraron distintos instrumentos y lo anotaron a clases de música. Y todo es historia. “Empecé a interesarme por la música electrónica desde muy joven. Me tomó un tiempo hasta que se convirtió en mi trabajo principal. Así que trabajaba en una tienda de ropa durante el día y pinchaba por la noche, hasta que tuve mi primer lanzamiento. Luego todo cambió”, cuenta el DJ y productor. </p>



<p>Sin lugar a dudas, su curiosidad por la música lo llevó a producir grandes temas. Su primer lanzamiento, “Gidafi Na”, capturó la atención de miles de personas. Desde ese entonces, su carrera creció a pasos agigantados y no hubo vuelta atrás. “De repente, mi música llegó a todo el mundo. No esperaba que sucediera en el primer lanzamiento, y me alegró mucho ver que mucha gente sintió la magia en esa canción como yo la sentí.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1164944" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1.jpg 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>No hay un género que lo limite, Kino Todo traspasa fronteras y desafía los límites de la producción musical. Se definiría a sí mismo como un género “indefinido”. Y sin más agrega: “Siempre está cambiando, me gusta seguir escuchando cosas nuevas y siempre evolucionar mi estilo.” Está constantemente impulsando y explorando nuevos paisajes sonoros. Usa voces en idiomas extranjeros como portugués y japonés: “Siempre me han atraído los nuevos idiomas y sonidos”, dice. “Quiero hacer melodías que nunca antes había escuchado”. </p>



<p>“Chances” es el álbum debut de Kino Todo lanzado a través de Pop Tomorrow el próximo 21 de julio. Un momento especial en su carrera, es un proyecto en el que trabajaron productores, vocalistas y raperos de todo el mundo para dar vida a su visión internacional. Explicó que se trata de un “álbum cruzado”, en donde sorprenderán los diferentes estilos de música que presenta.  </p>



<p><strong><em>“Trabajar en este álbum es el proyecto más grande que he hecho hasta la fecha. Hay momentos en los que haces algo nuevo en los que te sientes más seguro de ti mismo, y hay momentos en los que no lo eres tanto. Al fin y al cabo el pueblo decidirá y esto es lo bonito de la música.”</em></strong></p>



<p>Kino Todo adelantó un poco del álbum con el primer single, “Translator”. Un sonido electro pop inunda los minutos del track, algo muy distinto a lo que se suele ver en la música electrónica. Indudablemente, un comienzo disruptivo para su álbum. Y explicó: “Sentí que quería hacer algo diferente a lo que suelo hacer, y colaborar con cantantes es algo que me emociona mucho.”</p>



<p>Las vocales de Sima Noon se hacen presente en el track, y le dan un toque angelical en medio del delirio musical. “Cuando comencé el álbum, no sabía a dónde me llevaría, pero seguí la corriente y, a medida que avanzaba, adquirió esta vibra de pop electrónico. Siempre estoy feliz de explorar y tocar nuevos sonidos. El proceso con Sima Noon fue muy divertido y natural, y los dos estamos muy contentos con el resultado final.”</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Translator" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/5DqdtT15Ep73EByphV9Ieg?si=6ef2691d60f64b0e&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p>Ahora “How You Feel”, el último single del álbum, deja en suspenso lo que se vendrá el próximo mes con el proyecto completo. Un tema que sonará en verano y que cumplirá con todas las expectativas de la gente que quiera divertirse. Con las vocales de Reo Cragun, el track presenta influencias del hip-hop con una base electrónica. </p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: How You Feel" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/7t4Z450ZoUX1NhsgFvEp2X?si=9c5443f19bd841a1&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p>Kino Todo es un artista completo con mucho potencial. Su música es fresca, sin fronteras y valiente. Si tiene que mirar al futuro, quiere crecer aún más como artista: “Mi plan es evolucionar mi estilo y seguir haciendo música, y lo más importante es hacer lo que me hace feliz. ¡Hay mucho más por venir!”</p>


De Cerca: Kino Todo





<p>Franzizca es una de las artistas emergentes de Argentina con una gran trayectoria. Su estilo y su música refleja su esencia artística y su álbum debut es el claro ejemplo.</p>



<p>Lanzado a través del sello discográfico Estamos Felices, “Vida Nocturna” presenta 6 tracks originales que presentan un viaje sonoro con un paisaje artístico que lo convierte en un viaje sensorial. Desafiando la estructura del mundo artístico que la circula, la argentina toma un enfoque audaz y sin restricciones en donde se niega ser encasillada en un género preestablecido. Y este disco es la prueba irrefutable de tal suceso. </p>



<p>La música electrónica como tal no existe en “Vida Nocturna”. Franzizca, desde que “Piel Ardiente” abre el album, nos sumerge en un ambiente oscuro y profundo. Un viaje de un poco más de 20 minutos con sonidos y elementos vanguardistas. “STOP Cerebro” y “Fiesta Gay” tienen esos rasgos futuristas con un groove que despega la euforia. </p>



<p>Para cerrar este viaje sonoro, Franzizca llega a “Melancolía en el After” con un beat mucho más calmo en el que representa su esencia humana en la música. Cada canción en “Vida Nocturna” desafía los géneros establecidos, emulando la esencia de la música electrónica cuando floreció sin límites ni encasillamientos.</p>



<p>Originaria de Argentina, Franzizca es una artista multifacética dedicada al arte de la música electrónica. Con una sólida formación como DJ y productora musical, ha cautivado al público haciéndose lugar en la escena Nacional y con proyección internacional en pleno ascenso, a muy temprana edad. </p>



<p>Escucha aquí “Vida Nocturna” de Franzizca.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: VIDA NOCTURNA" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4fTMwrvhkSg7RHlKJzjovV?si=VZ45toASRXumeKqTkdR7tA&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


Franzizca lanza su álbum debut, “Vida Nocturna”





<p>Oriundo de Nápoles, Sasha Carassi es reconocido por su estilo, su audacia y su manera de trabajar en el estudio. Desde la década de los 90 marca con fuerza su lugar en la industria, cuando tenía apenas unos 15 años. Hoy, es uno de los DJs y productores más destacados de la escena con una gran carrera en sus espaldas. </p>



<p>Este 16 de junio Sasha Carassi regresa a la Argentina con un show espectacular en el mítico Crobar Club. Las entradas ya están a la venta, haz <a href="https://crobarviernes.loudtickets.com.ar/eventos/16-6-crobar-pres-sasha-carassi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí (se abre en una nueva pestaña)">click aquí</a>.</p>



<p>Con más de 30 años de carrera, Sasha dice que nació “como un DJ con la música house americana <em>old school</em>”. Sin dudas la escena ha cambiado y evolucionado desde ese entonces, y agrega: “Mientras la música cambiaba yo cambié con ella, mejoré mi creatividad y mi gusto y comencé a notar en mis producciones un sonido adulto. <strong>Hoy en día podemos considerar que la música electrónica, ya no underground, está tomando los escenarios más grandes del mundo</strong> también en los festivales más importantes. Y por supuesto, es una evolución realmente impresionante, considerando que en los 90 vivimos los mejores momentos como clubbers.”</p>



<p>En el 2002 se aventuró en el mundo de la producción musical y lanzó su primer álbum, seguido por distintos singles que hicieron que se consolide su figura como productor. Siguió creciendo a paso agigantado, y el 2010 marcó un antes y un después, con lanzamientos en grandes sellos como Drumcode y Bedrock. </p>



<p>La escena de la música electrónica cambia y la música de Sasha también. Se define como alguien muy exigente y estricto consigo mismo, y es así que busca algo nuevo cada vez que finaliza una pista. “No me gusta quedarme en un ‘rango de género’, <strong>la producción es un proceso natural, lo que siento en ese momento, lo que encuentro en lo más profundo de mi alma es lo que traduzco en música</strong>”, explica el napolitano. Esto no quiere decir que le falte una impronta y un estilo particular, entonces agrega: “Por ejemplo, mi beat tiene que ser siempre reconocible.”</p>



<p>En el mes de mayo compartió cabina con Tale Of Us, Camelphat, Agents Of Time y más artistas en el renombrado showcase de Afterlife Medellín. Una oportunidad que, según Sasha, “no se la esperaba”. “<strong>Todo lo que he hecho es para ser quien soy</strong>, artísticamente hablando. Le envié a Carmine algunas promos que tocaba y un día me envió un mensaje de texto agradeciendo mi breakbeat, así que desde entonces nos mantuvimos en contacto.”</p>



<p>El DJ italiano adelantó que muy pronto saldrá a la luz una colaboración con MRAK (Carmine Conte). No dio muchos detalles pero aseguró que pasaron mucho tiempo juntos en el estudio. Además, se lanzarán algunos remixes en los próximos meses, una colaboración con Danny Tenaglia programada para julio en Renaissance y un remix de Magdalena. </p>



<p>Su paso por Argentina siempre fue eufórico y emocionante, y esta vez no será la excepción. </p>



<p><strong><em>“Siempre lo he dicho, Argentina es como una segunda casa para mí. Soy de Napoli y no tengo que explicar la conexión especial entre nosotros. La calidez de la gente me hace sentir como en casa y me encanta venir a Argentina, no solo por el público del evento sino para pasar unos días allí disfrutando del país.”</em></strong></p>



<p>Crobar fue un club al que Sasha siempre regresa, una relación de muchos años que forjó un vínculo especial no sólo con el club sino que también con su público. “La primera vez que estuve allí la reacción de la gente superó todas las expectativas, por eso cada vez que vuelvo espero ser siempre mejor que la anterior. Profesionalmente hablando, obviamente es una gran satisfacción, porque no es tan fácil en este trabajo, mantener siempre viva nuestra reunión anual en el mismo lugar.”</p>



<p>Y si tuviera que elegir su mejor recuerdo en Argentina, Sasha elegiría su primera vez en Mandarine Park: “Una de las mejores de mi vida hasta ese momento”.</p>



<p>Sasha Carassi regresa a Buenos Aires con un show en Crobar Club el próximo 16 de junio. </p>


Sasha Carassi: “Argentina es como una segunda casa para mí”





<p> <a href="https://djmagla.com/tags/amelie-lens" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Amelie Lens (se abre en una nueva pestaña)">Amelie Lens</a> regresa con su primer lanzamiento del año, “<a href="https://amelielens.fanlink.to/feel-it" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Feel It (se abre en una nueva pestaña)">Feel It</a>”. Lanzado a través de Exhale, el single demuestra la evolución de la DJ belga.</p>



<p>Desde enero, “Feel It” se ha convertido en un elemento imprescindible en los sets de Amelie. Audaz, enérgico y hambriento, el track se define por sí solo como una bestia que colmará los corazones de los amantes del techno. Acido e industrial por momentos, Lens demuestra su capacidad de hacer subir y bajar los bpms de un momento a otro sin dejar de lado la coherencia. </p>



<p>Las vocales no podían faltar, y Amelie regresa este 2023 con su voz nuevamente en su track. La calma y la suavidad de la voz de la belga resalta por más de que sea todo lo opuesto al tema. Un rasgo cautivador y fiel a su impronta artística.</p>



<h4 class="wp-block-heading"><em>“Las voces en esta pista son especiales, ya que realmente describen cómo me siento acerca de conectarme con la música. Siempre he sido un amante de las fiestas, así que cuando digo ‘ven a bailar conmigo’, ¡lo digo en serio! Ver tantas caras conocidas en la pista de baile este verano me hará sonreír”.</em></h4>



<p>Exhale sigue creciendo, y recientemente anunció su residencia de 8 semanas en el icónico club DC-10 en Ibiza durante este verano. A partir del 26 de julio, la programación de la temporada contará con más de 50 artistas, y se otorgará un espacio especial al ganador del concurso de DJ de Exhale. </p>



<p>Con “Feel It” y su próxima residencia en Ibiza, <a href="https://www.instagram.com/amelie_lens/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Amelie Lens (se abre en una nueva pestaña)">Amelie Lens</a> sigue consolidándose como una fuerza imparable en la escena de la música electrónica, dejando claro que su pasión por el techno y su habilidad para conectar con el público la mantienen en la cima de su juego. </p>


Autor | Ariana Lentini