



<p>Llega a la Argentina uno de los DJs y productores más importantes del techno de Colonia, Alemania. Este 27 de agosto, Tim Engelhardt, tocará un set de tres horas en Buenos Aires, específicamente en The Bow. El encargado del warm up es el DJ argentino, Nim. ¡<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles (se abre en una nueva pestaña)" href="https://venti.com.ar/evento/the-bow-pres---tim-engelhardt---nim-" target="_blank">Las entradas ya están disponibles</a>!</p>



<p>Tim Engelhardt se interesó por la música desde muy temprana edad, cuando intentaba re escribir piezas de piano con las que tenía que practicar a sus 8 años. Influenciado y guiado musicalmente por Robert Babicz, un productor e ingeniero en sonido, Tim encontró su propio sonido en la música electrónica. “Definitivamente en el lado melódico del techno, a veces con elementos de influencia pero ciertamente más en el lado del techno”, explicó el DJ alemán acerca de la versatilidad de su estilo a la hora de entrar en el estudio.</p>



<p>A sus 14 años, publicó su primer álbum. Desde entonces, no sólo evolucionó su música, sino que su carrera profesional despegó. Al pasar los años, se fue inclinando cada vez más hacia el techno hasta llegar al techno melódico propiamente dicho. Contó que hoy en día tiene una mejor idea y noción de lo que hace en el estudio, ya que su proceso es bastante diferente y le presta atención a varias cosas que antes no lo hacía. </p>



<h4><em>“Mi música también se ha vuelto un poco más techno. Además, he empezado a incorporar elementos de música de cine, como cuerdas experimentales o efectos de sonido en mis temas, cosa que no hacía entonces.”</em></h4>



<p>En sus años de carrera, Tim publicó en grandes sellos discográficos como Traum Shallplatten, Poker Flat Recordings, Manual music y muchísimos más. Su sonido tiene su impronta personal en cada uno de sus tracks, combinando melodías de piano y elementos de la música electrónica. Encontrar un “medio camino” entre estos dos es todo un desafío para Engelhardt: “Me gusta tener partes en mi música que son muy secas y que realmente se centran en la electrónica y el dance; mientras que en las pausas, me gusta ir un poco más fuerte con las melodías, los pianos y demás”.</p>



<p>Sus sets en vivo son dignos de ser escuchados. Aunque hace un tiempo que no toca un live set, destacó que lo que más le gusta es improvisar y combinar sus tracks: “Creo que esas combinaciones híbridas son realmente la salsa secreta de mi live set.”</p>



<p>Su último lanzamiento fue “Follow”, un track arraigado al techno melódico que se destaca de toda su discografía. Su proceso creativo lo describió como algo sencillo: “Todo empezó con los pads y la línea de fondo de la pista. Luego se me ocurrió esta melodía de sintetizador y el track ya estaba básicamente ahí. El único reto era hacer que la batería funcionara y me di cuenta de que algo simple funciona mejor que algo demasiado complejo. Por eso la batería es un poco más recta en este tema, porque funciona muy bien con el sintetizador.”</p>



<p>Este año está haciendo la gira más larga en su carrera, visitando grandes ciudades amantes de la electrónica como Los Angeles, Medellín, Santiago de Chile, Buenos Aires, Nueva York, Miami, entre otras. Próximamente, lanzará nuevo material a través de Scenarios además de una colaboración con Kolsch. ¡Estate atento a <a href="https://www.instagram.com/_timengelhardt_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="sus redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">sus redes sociales</a>!</p>



<p>Tim Engelhardt se estará presentando en The Bow el próximo 27 de agosto en Buenos Aires. <a href="https://venti.com.ar/evento/the-bow-pres---tim-engelhardt---nim-" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están a la venta (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están a la venta</a>, ¡no te lo pierdas!</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161408" width="471" height="471" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-1536x1536.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo.jpg 1920w" sizes="(max-width: 471px) 100vw, 471px" /></figure></div>


El techno de Tim Engelhardt llega a Argentina





<p>Después del primer lanzamiento de su sello el mes pasado, “Contempo Vol. I”, Luigi Madonna ya está listo para esta nueva entrega, “Contempo Vol. II”. <a href="https://bfan.link/contempo-vol-2" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ya está disponible en todas las tiendas y plataformas digitales (se abre en una nueva pestaña)">Ya está disponible en todas las tiendas y plataformas digitales</a>.</p>



<p>Es un EP en donde presenta un sonido que hace un guiño a los orígenes de la variedad de techno de su Nápoles natal. Este nuevo trabajo, con una duración aproximada de 22 minutos, cuenta con tres tracks cada vez más enérgicos y explosivos. La define como “una pieza trascendental de techno underground que defiende su nueva afición por los sintetizadores analógicos y modulares”.</p>



<p>La nueva paleta sonora de Madonna es aún más rápida que sus anteriores trabajos, alcanzando la marca de 140 bpm. “CNTMP 2.01” es el track encargado de abrir, un tema al que se le van sumando elementos a medida que pasa el tiempo. Guiado principalmente por una línea superior de sintetizadores, es una pista ideal para cualquier amante del techno.</p>



<p>Continuando con esta narrativa tenaz a través de «CNTMP 2.02», Luigi establece una base de vibrantes que llevan al oyente a un reino futurista de inmersión sonora. La producción muestra un nuevo nivel de alcance para su sonido, superándose así mismo una vez más. El tercer y último corte, «CNTMP 2.03», está lleno de diversos elementos, timbres y sonidos que llevan al oyente a una nueva galaxia. </p>



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<iframe title="Spotify Embed: Contempo, Vol. 2" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/0EclYrHOhkFoSHgOaA3rPX?si=ePj8r8BUSxqmxFuxFRfIbQ&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p>¡Ya está disponible “Contempo Vol. II”, escuchalo a continuación!</p>


Luigi Madonna presenta “Contempo Vol. II”





<p>Teqwave
nace en el año 2012 a partir de reunión en una casa de Vicente López. Comenzó con
una fiesta de 50 personas y de ahí empezó a crecer y crecer hasta convertirse
en el sello discográfico que conocemos como tal.</p>



<p>Nicolás Crupi, jefe y señor de <a href="https://djmagla.com/teqwave-una-productora-ascenso" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Teqwave (se abre en una nueva pestaña)">Teqwave</a>, juntó fuerzas y está por lanzar el rebranding de la discográfica junto a un nuevo lanzamiento de la mano de dos artistas emergentes. Contó a DJ Mag Latinoamérica que todos los años se intenta cambiar mínimamente algo, para estar al tanto de las nuevas tendencias y actualizado al mercado de la música en general. Desde que lanzaron el sello en el 2012, todos los años cambian el logo, el color y la comunicación.</p>



<p>“Esta
nueva estética es una de las que más me gusta. Antes era algo rojo, más trash y
metálico, quizás más inglés, hardcore. Ahora es algo más fresco, apunto a un
color verde, una tipografía más “<em>clean</em>” y legible, abreviada en “TQW”.
Estilo más berlinés. Además, voy a jugar mucho con el 3D”, explicó la nueva estética
visual y grafica de Teqwave. </p>



<p>Nicolás
afirmó que es un nuevo rumbo para Teqwave, más que nada estético, por más de
que no sea lo más redituable económicamente en la industria de la música electrónica:
“Estoy enfocado en mi trabajo que es Crobar y no puedo producir muchos eventos,
ya que no tengo días. Por más que le demos rotación a la artística, cuando hago
alguna producción propia, me gusta darle ese tinte y una propuesta distinta al
público también, valga la redundancia”.</p>



<p>El sonido
del label hasta el momento iba desde el nu disco, indie dance al deep minimal,
siempre teniendo como referencia al techno:</p>



<p><em><strong>“La idea es darle un enfoque un poco más techno pero abarcar todos los sonidos, no distinguirnos por un género en particular. El minimal siempre fue nuestro sonido predominante, en sus diferentes vertientes, pero si, vamos a continuar por el mismo camino. techno, indie dance, nu disco y quiero sumarle algunos tracks, releases o EPs de house y minimal, también electro.”</strong></em></p>



<p>Con el
rebranding del sello, anunciaron un nuevo lanzamiento, un EP de dos artistas emergentes
que editaron en varios sellos de reombre. “Intimidate” es el nombre del EP a
cargo de Unlighted y Nico Banfi que sale este 26 de agosto en todas las tiendas
digitales. Además, tendrá varias premieres en distintos países, entre ellas,
una en DJ Mag Latinoamérica días antes del día del lanzamiento. El reléase estará
compuesto por dos tracks originales y dos remixes de Lutgens, productor
brasileño, y MAS BASS, productor argentino dueño de Attack Records. “Los dos
remixes apuntan más al minimal techno, por ende, es 100% Teqwave raíces. Cabe
destacar el diseño del EP, se viene con toda, atentos a eso.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161359" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Habló del
futuro del sello, la visión que tiene para Teqwave en los próximos años y contó
que es prometedor: </p>



<h4><strong><em>“Veo un futuro muy bueno, y a corto plazo volver a establecernos en el mercado digital, aunque nunca nos hayamos ido. Veo mucho incremento en redes, en Bandcamp y en el SoundCloud. Tengo un nuevo A&R que está muy metido en la industria en todo aspecto y tiene una gran visión. La nueva incorporación en el equipo fue Pepi, Augusto, dueño y fundador de Trucking, quien también tiene otros sellos y estoy muy contento de poder empezar a trabajar con él.”</em></strong></h4>



<p>Destacó el gran trabajo que hizo junto a Nico
Braver, de Maleza, en años anteriores, quien lo ayudó a plasmar ideas y darle
rumbo al sello: “no sé que hubiera sido de nosotros como sello sino”. </p>



<p>Nicolás Crupi, además de ser el jefe de
Teqwave, trabaja en la organización de uno de los clubes más importantes de
Argentina, Crobar Club. Contó que no solo esto le influye en su trabajo, sino
que también en lo personal, y que lo mejor no es poder descubrir nuevos
artistas: “Hay veces que vamos a trabajar con una expectativa y a la hora que
el artista comienza el set, nos encontramos con algo totalmente diferente, para
bien o para mal, es indistinto, pero eso está buenísimo.”</p>



<p>Y con respecto a su trabajo en particular también
contó sobre los contactos con la música, los artistas y sus sueños profesionales:</p>



<h4><strong><em>“Este año tuve la suerte de conocer un montón de artistas y que tengo ganas de volver a verlos y que los podamos tener en el club otra vez, como Elli Acula, Fjaak, Reinier Zonneveld. También pude cumplir sueños y metas personales como conocer a Marc Houle, Luigi Madonna, y trabajar con Udolph. Quiero resaltar que lo que más me nutre o influye de todo esto es el ciclo de los sábados que llevamos a cabo con Emma Buezas, dueño de Unique Community, de quien aprendí prácticamente todo. Desde febrero venimos con continuidad trabajando con artistas locales todos los sábados del año a dos pistas, Crobar y Studio Crobar. Eso es realmente satisfactorio y lo que realmente creo yo que influye en nuestro trabajo como agentes, productores.”</em></strong></h4>



<p>Este año
Teqwave cumple 10 años y están listos para celebrarlo. Su objetivo principal es
lanzar un compilado de la mayoría de las mujeres que integran nuestra escena,
consagradas y emergentes. Sobre este posible lanzamiento, comentó que “no
existe un compilado de mujeres argentinas donde todas puedan mostrar lo que
hacen.” Crupi sostuvo que además quiere sumar algunos tracks originales o
remixes de artistas femeninas internacionales para poder lograr algo mas
completo para una presentación oficial del compilado. “Ojalá pueda llegar para
los diez años, sino será para 2023, pero la idea ya está siendo ejecutada. No
es nada fácil coordinar algo tan grande, con los tiempos de todos, pero creo
que llegamos bien.”</p>



<p>¡No te pierdas el nuevo lanzamiento de Teqwave el próximo 26 de agosto! <a href="https://www.instagram.com/teqwaverecords/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Seguí a Teqwave en sus redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">Seguí a Teqwave en sus redes sociales</a> para enterarte sobre todo lo que se viene.</p>


Vuelve el sello discográfico Teqwave con una nueva estética y nuevo lanzamiento





<p>Desde que lanzó su carrera en el 2016, Dist ha firmado en
distintos sellos como TMM Records, RAW, Carbone Records y muchos más. Fundó su
propio sello discográfico, Gomboc Records, en donde publicó artistas como Nico
Moreno, Umwelt, Trym, entre otros. En 2020 presentó su nuevo proyecto en dúo
junto a hateVision, THD+N, con quien estará de gira por Europa.</p>



<p>La última vez que hizo una gira por el viejo continente fue
en el 2019, antes de la pandemia. Estará haciendo showcases de Gomboc Records
en Madrid, Hamburgo y Frankfurt, en donde se sumará CLTX. “Las fechas en Basis
y Signal Festival también me genera muchísima expectativa, en esta última
estaré junto a Rikhter y Locked Club”, contó Dist sobre el resto de su gira
europea.</p>



<p>Dist hace presentaciones en vivo e híbridas con un sistema
modular eurorack, TR8 y un micrófono para sumarle vocales en vivo: una experiencia
totalmente distinta a un set regular. En varia de las fechas que tiene
programadas, se presentará con THD+N: “Hacemos un set híbrido con nuestras
producciones, drum machines y mi valioso Sherman Filterbank. Digo valioso por
lo indispensable que se me volvió usar esa distorsión en todos mis sets, no hay
vuelta atrás. También llevo el micrófono para realizar voces y acoples.”</p>



<p>El argentino ha compartido cabina con algunos de los artistas, productores y DJs más importantes de la escena, como Kobosil, Regal y Parallx. Tocó en varios de los clubes más grandes del mundo, incluyendo Crobar, Corsica Studios y Mauerffeifer. </p>



<p>Dist asegura que el trabajo de años le fue recompensado al estar en la cabina y recibir toda la energía de la gente: “Se siente hermoso la verdad, especialmente el sentir que puedo inspirar a productores y aspirantes latinoamericanos. Y el público en los países europeos es más propenso a conocer más estos nichos del techno que nos gustan. Así que orgulloso de ponerme la camiseta de Argentina y mostrarles un poco de la electrónica de nuestro país que no se queda atrás para nada”.</p>



<h3> <em>“Así que orgulloso de ponerme la camiseta de Argentina y mostrarles un poco de la electrónica de nuestro país que no se queda atrás para nada. ” </em></h3>



<p>Amelie Lens, Kobosil y otros grandes del techno tocaron
alguno de sus tracks en sus sets: “Me pone contento que mi mensaje llegue a
muchísima gente a través de ellos. Por ahí algunos supports sí me dieron
muchísima felicidad como el de Boys Noize últimamente”.</p>



<p>El sonido de Dist es algo que lo identifica y lo distingue
de varios DJs y productores. Tiene un estilo único no solo en cuanto a sus presentaciones
hibridas, sino que también a la hora de producir un track: dance, techno,
techno minimalista son algunos de los subgéneros que se hacen presente en su discografía.
Dist es un artista que no le gusta encasillarse en un subgénero porque al
momento de entrar al estudio y producir hace lo que siente en el momento, “puede
ser desde hard techno hasta ambient, dub o noise”. Por eso dijo: “si tengo que
definir mi sonido un poco diría que es dinámico, muy orientado al club y
groovero”.</p>



<p>Gomboc Records es su sello discográfico con varios propósitos
y objetivos. En primer lugar, buscan generar y crear contenido de calidad que
realmente le llegue a la audiencia. Y en segundo lugar “generar comunidad entre
los productores y los ravers que puedan identificarse con el sonido”. Apuntan a
un sonido fiel al techno clásico, pero también con influencias y tintes del
rave, hard techno, industrial y schranz. </p>



<p>Su manera de tocar en vivo es lo que lo diferencia de un set
genérico y nos contó por qué lo hace y qué es lo que le apasiona: “Tocar en
formato hibrido o live siempre me dio más posibilidades para enriquecer el set
y generar los ambientes que quiero. Agregué los vocales para darle un toque de
punk industrial que es algo que me gusta mucho del techno, ese tono subversivo
y disruptivo que tiene”.</p>



<p>Sin dudas, Dist es un artista con una carrera más que prometedora. Se destaca como productor tanto en el estudio como también en vivo al hacerlo en medio de sus presentaciones híbridas, ideal para crear momentos específicos en el set.</p>



<p>¡Escucha lo último del DJ argentino acá!</p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/736800102&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/dist1" title="Dist" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Dist</a> · <a href="https://soundcloud.com/dist1/sets/top-tracks" title="Tracks" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Tracks</a></div>


Dist: “Orgulloso de ponerme la camiseta de Argentina y mostrarles un poco de la electrónica de nuestro país”





<p><a href="https://www.instagram.com/jonas_kopp_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Jonas Kopp (se abre en una nueva pestaña)">Jonas Kopp</a> es reconocido por su sonido ambient y techno dentro de la industria de la música electrónica. El 5 de agosto presentó su último álbum de estudio, <a href="https://osmosisrecords.bandcamp.com/album/tonalidades-de-atacama" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“Tonalidades De Atacama” (se abre en una nueva pestaña)">“Tonalidades De Atacama”</a>, un disco sumamente ambient en el que se inspira en el desierto de Atacama ubicado en Chile.</p>



<p>Hablamos con Jonas sobre qué significa este proyecto, cómo fue el
proceso creativo y las visuales que se realizaron para los tracks “Tara” y “Dry”.
“Tonalidades De Atacama” es un álbum que no solo se escucha, sino que se puede
sentir y viajar al desierto de Chile a través de la variedad de sonidos y
elementos que lo componen.</p>



<h3><strong>El sonido de “Tonalidades De Atacama”</strong><strong></strong></h3>



<p>Kopp definió al sonido del LP como “ambient y drone con gran amplitud y
reverb, con fuertes influencias de la electrónica de los años 70, modulada por
artistas como Klaus Schulze”. Narra una historia a través de la música, un
viaje hacia el desierto. La idea de hacer un proyecto que refleje un paisaje y
espacios naturales surge del momento que comenzó a interactuar con la
naturaleza conscientemente. </p>



<p>“Nace luego de comprender que existe la posibilidad de generar un
vínculo holocuántico entre los lugares de la naturaleza y los seres humanos, ya
que cada lugar contiene diversa y atemporal información holográfica que puede
interactuar con nosotros si tenemos la intención de hacerlo”, describió Jonas
Kopp la manera en la que comenzó a idear el álbum. El DJ argentino eligió el
desierto de Atacama “para intercambiar información y elementos holográficos
creativos que se encuentran programados en las estructuras de composición,
dando forma y moviendo a cada una de las canciones”.</p>



<p>Narra una historia, ese viaje hacia el desierto. Kopp sintió diversas experiencias sensoriales a partir de la conexión que generó con el desierto, y contó que lo que más notó fue “un gran caudal de energía el desierto y sus cadenas cordilleranas que albergan grandes cantidades de energía etérica”. </p>



<h3><strong>El proceso creativo de “Tonalidades
De Atacama”</strong></h3>



<p>Antes de comenzar con la producción del LP, desarrolló la sinapsis del proyecto: escribió los detalles y los diferentes elementos que utiliza en cada uno de los procesos de composición. Así, ideó y creó la trama conceptual del disco. </p>



<h3><strong><em>“Una vez desarrollado el guión conceptual, comencé con la composición de ideas y loops, para luego ir desarrollándolas, generando arreglos y secuencias que daban forma final a las ideas primarias.”</em></strong></h3>



<p>Para plasmar el “aire”, las texturas y el paisaje
del álbum, contó que armó una colección de imágenes del desierto. Fueron
distintas composiciones realizadas a partir de la visualización de los
distintos fotogramas que reflejaban diversos paisajes. A partir de ellos, pudo
captar la energía y la esencia de cada uno de los sitios del desierto de
Atacama.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/Jonas-Kopp-@-Atacama-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161327" width="474" height="632" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/Jonas-Kopp-@-Atacama-768x1024.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/Jonas-Kopp-@-Atacama-225x300.jpg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/Jonas-Kopp-@-Atacama-1152x1536.jpg 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/Jonas-Kopp-@-Atacama-1536x2048.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/Jonas-Kopp-@-Atacama-950x1267.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/Jonas-Kopp-@-Atacama-150x200.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/Jonas-Kopp-@-Atacama-180x240.jpg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/Jonas-Kopp-@-Atacama-scaled.jpg 1920w" sizes="(max-width: 474px) 100vw, 474px" /></figure></div>



<p>“Es muy
importante también estar en un estado de apertura y sensibilidad en cada uno de
los procesos y segmentos de la creación y desarrollo del disco, sin
distracciones. Mis procesos requieren de aislamiento sensorial integral para
poder conectar con todos mis sentidos y obtener un caudal creativo limpio y
transparente”, destacó Kopp en cuanto al proceso de producción de sus tracks.</p>



<p>También describió
cómo fue el trabajo y empeño que hubo detrás para poder crear este proyecto
único: </p>



<h3><em>“En equilibrio total, sintiendo una gran alegría al entender qué poder tiene el arte en estos tiempos de cambios y transformaciones. A través del arte se podrán lograr las grandes transformaciones en la trama evolutiva de la humanidad y la naturaleza nos guía en este camino.”</em></h3>



<p>El tema encargado de cerrar el disco es “Lay On The Sand”, con un sonido más enérgico en el que metafóricamente sube la temperatura. La idea principal de la pista es llevar al oyente a un estado sensorial inspirado por la espacialidad: “Me imaginé a mí mismo recostado sobre un médano mirando las estrellas, algo que literalmente hice cuando estuve físicamente presente en el Desierto el pasado mes”.</p>



<h3><strong>Visuales de “Tara” y “Dry”</strong></h3>



<p>Las visuales las crearon dos grandes artistas que Jonas Kopp admira mucho. <a href="https://www.instagram.com/rosana.frn/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Rosana Fernandez (se abre en una nueva pestaña)">Rosana Fernandez</a>, oriunda de la provincia de Córdoba, trabajó en “Tara”. Es una artista digital con un concepto estético y visual que se fusiona muy bien con el sonido de las producciones de Kopp y de su label Osmosis. </p>



<p>En cambio, las visuales de “Dry” estuvieron a cargo
de Efrén Mur.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ySJFvpComBI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<h3><strong>Proyectos y planes a futuro</strong></h3>



<p>Se realizaran algunas presentaciones audiovisuales junto al artista visual <a href="https://www.instagram.com/efrenmur/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Efrén Mur (se abre en una nueva pestaña)">Efrén Mur</a> y presentarán un proyecto en conjunto en MUTEK BA desde el 7 al 10 de septiembre.</p>



<p>Jonas Kopp tiene pensados varios proyectos, con alrededor de 10 proyectos artísticos ya escritos que irá presentando mes a mes. Tiene programada una fecha en Under Club el próximo 14 de agosto en el primer showcase de <a href="https://djmagla.com/tresor-desembarca-latinoamerica-en-buenos-aires-y-asuncion" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tresor en Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)">Tresor en Buenos Aires</a>.</p>



<p>“En Octubre estaré girando en Europa nuevamente presentando un nuevo proyecto llamado ALQUIMISTA, proyecto conceptual que refleja mi capacidad de cambiar conscientemente la química y estados mentales de las personas, explorando diferentes ritmos percusivos y exóticos”, habló sobre la gira europea que le espera. </p>



<p>¡Ya podes escuchar “Tonalidades De Atacama”!</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5jMT9PONX5XmWYhSnbgoy0?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


“Tonalidades De Atacama”, el álbum que se inspira en el desierto de Atacama





<p>Después de haber dejado Argentina para <a href="https://djmagla.com/mai-lawson-preparada-para-que-se-venga" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="mudarse a Tulum (se abre en una nueva pestaña)">mudarse a Tulum</a>, Mai Lawson emprendió un camino profesional y artístico que la llevó a lo más alto de su carrera hasta el momento. Este 29 de julio lanza “Dear Dad”, su nuevo single a través del sello discográfico de Nick Warren, <a href="https://www.beatport.com/release/summer-collection-2022/3810766" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="The Soundgarden (se abre en una nueva pestaña)">The Soundgarden</a>.</p>



<p>El nuevo track lo
produjo en Miami solo con una computadora y un par de headphones durante una
semana. Una de las razones por las cuales decidió enviar “Dear Dad” al DJ y
productor británico, es porque Hernan Cattaneo tocó el track en uno de sus
sets.</p>



<p>Es un tema muy
especial para Mai: “Llevaba nueve meses sin ver a nadie de mi familia, estaba
triste y extrañaba mucho a mis padres. Los pasajes estaban muy caros, extremadamente caros
como para que vinieran a verme. En septiembre se acercaba mi cumple y mi padre
decidió sorprenderme y cayó de sorpresa a Miami para mi cumpleaños. Fue mágico,
super emocionante para mí. ¡¡¡Lloré como bebé cuando lo vi en la puerta de mi
casa!!!” Así como lanzó “Dear Dad” en gratitud hacia su papá, también trabajó
en un track dedicado a su madre, “Dear Mom”, que saldrá por Dopamine más
adelante. </p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/49e46cR3suJ3zKEnWxuWPN?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p>The Soundgarden es uno de los sellos más importantes del progressive house en donde gran variedad de artistas de la talla de Alex O’Rion, Nicolas Rada y Matter, entre otros, publicaron sus temas. “Me siento muy afortunada, siento que Nick y Petra me dieron la oportunidad de mostrar mi música, me escucharon y me dejaron volar. No es solo un sello, The Soundgarden realmente es todo: música, amigos, un sello, una familia, una marca, una productora; todo.”</p>



<p>Este año tiene
pactada una gira por Europa principalmente por España y con posibilidades ir
para la ciudad amante de la electrónica, Berlín. “Cumplo un sueño que es tocar
en BRUCH IN THE PARK, siempre quise tocar allí y ¡lo haré con mi familia The
Soundgarden y BNP Open Life!”, conto la DJ argentina sobre un poco de lo que se
viene en estos próximos meses de gira. Después de visitar Madrid, tiene fechas por
anunciar en discotecas de Barcelona y además pasará por la mítica Ibiza. Allí
tiene distintas fechas como main y “una súper especial con el Boss Nick
Warren y el Máster Hernán Cattaneo, junto a Valentín Huedo”.</p>



<p>Y, por si fuera poco, pasará por el
Amsterdam Dance Event que se realiza desde el 19 hasta el 23 de octubre. “Cada
gira y cada gig tiene lo suyo y su magia, sin duda ninguna es igual a la otra.
Guardo el mismo amor para cada una de ellas, pero esta me emociona más porque
estaré pinchando con muchos colegas amigos, que quiero y admiro y a su vez
estaré super bien acompañada; generalmente siempre giro sola por todos
lados.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1161180" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption><em>Mai Lawson en el Lollapalooza Argentina 2022 con Other People Club.</em></figcaption></figure>



<p>En cada una de las fechas que tiene
en esta gira, es la única mujer DJ dentro de los artistas que se presentan. “Siempre
digo de Córdoba para el mundo y representando a todas las mujeres. Es duro ser
mujer en la industria, siempre dicen que por ser mujer es más fácil y todo
lo contrario. La mayor parte de los line ups del mundo son hombres, pero de a
poco vamos tomando las cabinas”, cuenta Mai sobre qué significa ser mujer
dentro de la industria de la música electrónica hoy en día. Hasta el día de
hoy, con la cantidad de logros a sus espaldas, sigue celebrando cada fecha que
logra sumar a su agenda. Mai cuenta que es todo un esfuerzo que lleva haciendo
hace años, en donde todo vale la pena, viajes, noches sin dormir, y días
estando lejos de las personas que mas quiere. “Como todo en la vida, todo
llega”, cierra. </p>



<h2><strong>  “Es duro ser mujer en la industria, siempre dicen que por ser mujer es más fácil y todo lo contrario. La mayor parte de los line ups del mundo son hombres, pero de a poco vamos tomando las cabinas” </strong></h2>



<p>Con “Dear Dad” ya disponible en todas las plataformas, sus planes a futuro son los de cualquier artista enfocada y determinada en su carrera profesional. “Sin dudas, seguir trotando por el globo, viajar es hermoso, conocer otras culturas y hacer bailar a gente de otras culturas es genial”.</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/mailawson/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mai Lawson (se abre en una nueva pestaña)">Mai Lawson</a> es una artista que no solo se enfoca en crear y producir su música, sino que también crear un impacto en quien la escuche: “Lo que deseo para siempre, es eso, hacer feliz a la gente, darles su momento, la música no tiene lenguaje, es puro baile y gozo, así que hasta que mis oídos me dejen, seguiré tocando, produciendo, dando clases y viajando. ­¡Se vienen grandes fechas y mucha más música!”, dice con muchísima felicidad la DJ argentina.</p>


Mai Lawson presenta “Dear Dad” en The Soundgarden





<p>Con el resurgimiento del techno
belga en 2017, Joyhauser llegó a la escena para romper con los lineamientos del
subgénero. “Crawler” EP es su ultimo trabajo publicado en el sello discográfico
de la DJ alemana Monika Kruse que contiene tres explosivos tracks. </p>



<p>El tema que abre este EP es “Crawler”
con elementos y sonidos característicos del techno en auge. Por momentos tiene
un sonido familiar que se puede fusionar con tracks de DJs de renombre de la
escena, pero tiene su impronta artística profesional que marca la diferencia.
Con una sensibilidad rítmica del acid techno, muestra una fusión de
instrumentación deformada y sintetizadores inquietantes. </p>



<p>El siguiente «Love
Servant» y el último “Polymoon”, se contrastan tantoen sonido como en
elementos que los componen. El primero es más consistente con baterías brutales
que llevan a un bpm casi imparable. Mientras que el track encargado de dar
cierre al EP construye una atmosfera oscilante con sintetizadores psicodélicos que
toman protagonismo. El cierre canaliza un final catártico para este último
trabajo de Joyhauser.</p>



<p>Con una discografía que incluye lanzamientos en los mejores sellos, como Drumcode y Filth on Acid, Joyhauser una vez más prueba el potencial artístico y profesional que tiene. “Crawler” EP es un trabajo pensado para las pistas que juegan con el techno ácido por momentos para dejar eufórica a la audiencia. </p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1457268991&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/terminalm" title="Terminal M Records" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Terminal M Records</a> · <a href="https://soundcloud.com/terminalm/sets/joyhauser-crawler" title="Joyhauser - Crawler" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Joyhauser – Crawler</a></div>


Escucha el nuevo EP “Crawler” del dúo Joyhauser





<p>The Weeknd compartió un remix de “How Do I Make You Love Me?” realizado por Sebastian Ingrosso y Salvatore Gannaci, originalmente en colaboración a <a href="https://djmagla.com/the-weeknd-alternativa-dawn-fm" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Swedish House Mafia (se abre en una nueva pestaña)">Swedish House Mafia</a>. </p>



<p>Este nuevo remix sigue a la de <a href="https://djmagla.com/the-weeknd-kaytranada-remix-out-of-time" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Kaytranada  (se abre en una nueva pestaña)">Kaytranada </a>de otro tema de Dawn FM,  “Out of Time ”, mientras que a principios de este mes también se presentó una <a href="https://djmagla.com/opn-remix-theweeknd" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="remezcla de Oneohtrix Point Never (se abre en una nueva pestaña)">remezcla de Oneohtrix Point Never</a> del tema que abre el álbum. El artista electrónico experimental estadounidense también fue acreditado como compositor y letrista en el original.</p>



<p>Ingrosso y Salvatore Ganacci jugaron con sonidos mucho más fuertes y un <em>bpm </em>más elevado en comparación al tema original. Los vocales de The Weeknd están distorsionados, casi distanciados del protagonismo del track en sí. Lograron transformar un tema con influencias de los 80s del funk y la música dance a un track apto para las pistas de baile de los clubes nocturnos.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1DQGIcihPgi4kDCdx1fEn0?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p>A su vez, el canadiense lanzó el video oficial de al canción en el que cuenta una historia a través de una muy peculiar animación. The Weeknd se abre emocionalmente pero es rechazado por la mujer que quiere. Mira el video a continuación. </p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="The Weeknd - How Do I Make You Love Me? (Official Music Video)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/VLMo0rthnoo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Sebastian Ingrosso y Salvatore Ganacci remixan un tema de The Weeknd





<p>Uno de los artistas más vanguardistas de la industria de la
música electrónica, Innellea, lanzó el último track del Transhumanism Project de
tres partes. Con un sonido allegado al techno futurista y del lado más innovador
del subgénero, el DJ y productor alemán fue aún más allá de los límites del techno.</p>



<p>Después del éxito de su ultimo <a href="https://djmagla.com/innellea-afterlife-distorted-youth" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="EP “Distored Youth” (se abre en una nueva pestaña)">EP “Distored Youth”</a> en febrero, continua con su sonido único e innovador con un EP lanzado en tres partes, cada una de ellas correspondiente a un track distinto. El primer tema, “Concrete Jungle”, es ideal para las pistas de baile, fue lanzado en junio y tiene elementos vanguardistas como la voz distorsionada que se complementa con los bajos.</p>



<p>En cambio, con el segundo track, “False Reality”, se hizo un paso atrás para lograr un tema más calmo con un paisaje sonoro totalmente distinto y vocales suaves que se fusionan con el instrumental.  Por último, el track homónimo al álbum, retoma fuerzas y presenta un sonido más familiar a su discografía con elementos postapocalípticos y música de club distorsionada. </p>



<p>El EP se publica junto con un NFT exclusivo de Transhumanism
y una serie de obras de arte Face Filter, que han sido creadas junto con el
estimado director de arte y diseñador de medios, Alexander Trattler. </p>



<p>¡Escucha Transhumanism acá abajo!</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/66uGV21DSQjZPb8ItzXgYt?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/Kopie-von-Transhumanism-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161093" width="399" height="399"/></figure></div>


Innellea presenta “Transhumanism”, un EP de tres partes





<p>Luego de haber lanzado en 2020 y 2021 los primeros dos capítulos, Afterlife libera la compilación “<a href="https://www.beatport.com/release/unity-pt-3/3805945" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Unity Pt.3 (se abre en una nueva pestaña)">Unity Pt.3</a>” que, como las entregas anteriores, tiene un fin social que lleva la música a otro nivel.</p>



<p>El lanzamiento incluye 39 temas de una amplia gama de artistas firmados por el sello alemán, así como dos artistas ucranianos: 8Kays, que firmó su primer tema con el sello, y sus antiguos afiliados, Woo York. </p>



<p>Como en los <a rel="noreferrer noopener" aria-label="previos lanzamientos (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tale-of-us-presento-una-nueva-edicion-de-su-compilado-unity" target="_blank">previos lanzamientos</a>, los ingresos se desinarán dos organizaciones muy importantes para el sello. En primer lugar, UNICEF Ucrania, que trabaja para que los niños y las familias vulnerables reciban servicios así como suministros. Y en segundo lugar, Planned Parenthood, la organización que presta servicios de salud sexual en Estados Unidos y en todo el mundo.</p>



<p>La compilación abre con “Cosmovision” de ANNA, un tema que anticipa lo que será el camino de un poco más de 4 horas de techno intenso. Se unen a “Unity Pt. 3” Massano con “Signs of Saturn”, Innellea con “Targo”, Agents Of Time con “Drain” y muchísimos talentos más.  Cuenta también con los talentos argentinos Juan Hansen y  Øostil en «My World». Vuelven a unirse en un track que esta vez más tirando al techno melódico pero con la impronta de ambos artistas indiscutidamente.  Aun así, Tale Of Us no participó con un tema en este nuevo capítulo de Unity. </p>



<p>Esta compilación cuenta con la más extensa lista de pistas hasta
el momento. Cada uno de los DJs y productores siguieron una misma línea dentro
de este lanzamiento en Afterlife, pero de todas maneras cada track tiene
sonidos y elementos que caracterizan al autor del mismo. </p>



<p>Escucha “Unity Pt. 3” en todas las plataformas de streaming</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6oQPnEVls3b5rYADbS1TvE?utm_source=generator" width="80%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Afterlife lanza “Unity Pt. 3”, una nueva edición de su compilado





<p>El productor de música house australiano
terminó con la espera y publicó “Miracle Maker”. Desde que Dom Dolla dijo el
pasado febrero que «se sentía bien con esta pista» en un video
compartido en su Twitter, «Miracle Maker» había estado en la lista de
deseos de casi todo el mundo.</p>



<p>En el festival de Coachella había anunciado
que el track llegaría para el verano europeo, y así fue. El 15 de julio lanzó
el track en todas las plataformas bajo el sello discográfico Three Six Zero
Recordings. En colaboración a Clementine Douglas en los vocales, es un track
que rinde homenaje al sonido de la música electrónica de los 90 pero que aún así
tiene una bocanada de aire moderno. </p>



<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr">Miracle Maker is finally dropping on Friday… face says it all. The hype you guys have on this record is nothing I’ve felt before 🙏🏼 <a href="https://t.co/5dwaQn3R5Z">pic.twitter.com/5dwaQn3R5Z</a></p>— Dom Dolla (@domdolla) <a href="https://twitter.com/domdolla/status/1546635795297173510?ref_src=twsrc%5Etfw">July 11, 2022</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>



<p>Dom Dolla explicó el concepto que hay
detrás de su single: «Decidí que quería probar suerte y escribir un disco
rave atemporal que no sólo hiciera que los oyentes sintieran nostalgia por el
pasado, sino que se entusiasmaran con las celebraciones que están por
venir».</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6txvQu0zUbiqG24A8XMLnK?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Dom Dolla lanza “Miracle Maker”, uno de los tracks más solicitados del 2022





<p>Con más de 10 años de carrera dentro de la industria de la música electrónica, CELIC presenta su nuevo single “Techno Queen”. El DJ colombiano fundó su propio sello en el 2017, Playoff, en donde actualmente tienen 123 publicaciones de diferentes artistas como Dok & Martin, Barbuto, Hellomonkey, Daniel Nike, entre otros.</p>



<p>Actualmente reside en Chile y este año visitó varias de sus ciudades, como Santiago y Valparaíso, para distintos eventos. Además, lanzó dos EPs, “Bodycheck” y “Groovy”, con un sonido bien arraigado al techno que tuvieron el apoyo de artistas reconocidos como Will Clarke, Felix Krocher y Sisko Electrofanatik.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/celic-1x1-1-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161032" width="356" height="356"/></figure></div>



<p>“La inspiración la encuentro principalmente en los viajes, cuando visito nuevos lugares y compartir nuevas experiencias”, cuenta CELIC sobre su proceso creativo al momento de producir un track o EP. Con respecto a su nuevo lanzamiento, “Techno Queen”, contó que trabajó junto a djseanEboy, productor habitual de Playoff y que tardaron un par de semanas para poder lograr el sonido con el cual estaban satisfechos. </p>



<p>“Mi principal motivación y lo que más me gusta de ser DJ es hacer felices a las personas que me escuchan, verlos bailar, sonreír y disfrutar al ritmo de la música”, explica el DJ colombiano sobre el oficio de ser DJ. Recientemente  publicó un nuevo track ,  “ Love Affair (Club Mix) ”, junto Boho y, además, ya tiene en camino su debut en OFF Recordings con “Dark Hypnosis” EP junto a GIULIA (IT) & Paxtech.</p>



<p>Escucha  “Techno Queen (Original Mix)” aquí</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/4muj2Eu6EhLdgfqOSOlZBB?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Autor | Ariana Lentini