La música se renueva cada año, y hoy en día los cambios son cada vez más rápidos e inesperados. Pero eso no condiciona ni detiene a Pan-Pot a la hora de producir y celebrar su música en shows en vivo. Con más de 15 años de trayectoria, el dúo alemán se reinventa año tras año siempre manteniéndose fieles a su sonido y estilo. 



Tassilo Ippenberger y Thomas Benedix comenzaron en 2005 y se establecieron en la escena techno. Conquistaron el mundo de la música y hoy tocan en los clubes más prestigiosos y festivales más importantes del mundo. Hablamos con ellos en exclusiva para RESISTANCE X DJMAGLA y nos contaron sobre la industria de hoy en día, su música y su vuelta a Latinoamérica.



¡Hola chicos! Gracias por estar aquí con nosotros. Han estado en esta industria durante casi 20 años y lograron mantenerse frescos y fieles a su sonido. ¿Sienten que hay una diferencia entre entonces y hoy en día en la industria?



Seguro que las cosas han cambiado y eso es bueno. Si no, ¡la vida sería aburrida! El techno, y la música dance electrónica en general, se mueve y evoluciona constantemente. El techno duro y rápido es el sonido del momento y lo que la gente anhela. El sonido es cada vez más rápido y más fuerte mes a mes. Aunque los elementos utilizados son principalmente sonidos de los 90, hay una nueva forma de presentarlos y una nueva forma de celebrar esta música. Las herramientas actuales, como las redes sociales y las series de televisión centradas en el techno, tuvieron su parte en el crecimiento de este subgénero, lo que definitivamente ayudó a recuperar estos elementos de la vieja escuela y a dar forma al sonido actual. Antiguamente el proceso era diferente, más lento y más complejo, pero lo que cuenta es el resultado.



Techno es lo que siempre tocaron y produjeron, pero ¿en qué se diferencia de otros colegas?



Somos dos personas que tienen sus propios gustos diferentes, por lo que tal vez esto ayude a ampliar nuestro ancho de banda musical y hacer que sea más fácil tocar en diferentes horarios, escenarios o clubes y festivales. Hay artistas que se enfocan en un género estricto y les funciona bien, pero realmente no queremos apegarnos a un subgénero y disfrutar de ser libres al tocar y producir. Eso también es lo que mantiene viva nuestra energía y evita que nos aburramos.



Se reinventan cada vez que lanzan una nueva pista y cuando tocan un set. ¿Es eso un reto para ustedes como artistas?



Gracias por las lindas palabras. Sí, diríamos que, de hecho, siempre es un desafío mantenerse fresco, no aburrirse y no aburrir a los demás. Es difícil mantener el equilibrio entre seguir siendo Pan-Pot y sacar un sonido con el que la gente conecte con nosotros y añadir algo nuevo al mismo tiempo que despierte el interés de los oyentes. Pero esto es probablemente algo con lo que luchan muchos artistas, por lo que ayuda saber que no somos los únicos.



Hablando de… la música techno ha cambiado en los últimos años, con nuevos elementos y sonidos. ¿Cómo se mantienen al tanto de las nuevas olas y estilos en la música electrónica? 



Tanto buscando música nueva cuando los artistas jóvenes nos envían sus temas más recientes y en sitios web como Bandcamp, como revisando viejos discos y redescubriendo temas antiguos que los jóvenes están tocando. Realmente ayuda mucho estar de gira, ya que tenemos la oportunidad de escuchar a muchos artistas jóvenes que tocan antes y después de nosotros y podemos ver qué desea la multitud y qué les gusta. Por supuesto, siempre es diferente de un club a otro o de un evento a otro, pero puedes sentirlo cuando hay algo nuevo a la vuelta de la esquina. Esto es muy inspirador y ayuda a hacer un seguimiento de la dirección que está a punto de tomar la música electrónica.



Y ahora regresan a Latinoamérica, ¿recuerdan la última vez que vinieron? ¿Cómo estuvo? ¿Y qué esperan para estos próximos shows?



Estuvimos en Bogotá, Lima y Mendoza hace apenas dos semanas. Para nosotros, América del Sur siempre es un placer, ya que la gente aquí es muy entusiasta. Siempre se siente como una alegría pura y auténtica, y ver eso en los ojos de la gente es reconfortante. En mayo de 2022 tocamos en Quito por primera vez, ¡qué gran experiencia fue esa! Siempre estamos ansiosos por venir a Latinoamérica, así que estamos ansiosos por volver esta vez.



Pan-Pot se presentará en Resistance Buenos Aires el 8 de diciembre junto al sello de Adam Beyer, Drumcode. Compra tus entradas haciendo click <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/resistance-day-one-drumcode/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>, ¡no te quedes afuera!

Pan-Pot, el dúo alemán que siempre apuesta por más

Más de 25 años de carrera, un sello discográfico, álbumes, EPs, giras, festivales, son algunas de las cosas que pueden definir a Adam Beyer. Pero aún así, el DJ y productor sueco siempre apuesta a más y se reinventa cada año. Drumcode es el perfecto ejemplo de quién es Beyer como artista: libertad creativa, techno, producción de calidad, desafío.



El DJ sueco se asoció con Resistance para traer el showcase de Drumcode nuevamente a la Argentina. Será una experiencia única y distinta a lo que el público argentino está acostumbrado a vivir. “Es realmente un honor volver con la familia Drumcode y conectarme con los fanáticos a través de la filosofía de sonido de Drumcode. Haremos la escala de Buenos Aires con Resistance y, para mí, es la asociación perfecta, ambos mantenemos nuestras expectativas de sonido y producción en un nivel muy alto. ¡Nos encanta trabajar con Resistance y estamos listos para mostrarle a Argentina de qué se trata Drumcode!”, contó el jefe del sello.



Drumcode nació en el 1996 y ha lanzado grandes éxitos de la música techno como también firmado grandes DJs, de la talla de Maceo Plex, Nicole Moudaber, Marco Carola y muchísimos más. En 2018 presentó por primera vez el Festival Drumcode, un showcase a otro nivel.



“Con Drumcode siempre se ha tratado de respetar la artesanía y el sonido mientras se impulsan las cosas, y lo hacemos invitando a los próximos artistas a unirse al sello para garantizar que nuestras fiestas se vean y suenen increíbles”, explicó Beyer. La curaduría de estos festivales es tan minuciosa que los line ups se diseñan para “garantizar el flujo perfecto de energía” durante toda la noche, y que el público pueda apreciar y conocer cada sonido del sello.



Pasaron tres años de la última visita de Adam en Latinoamérica. En 2019 hizo vibrar como nunca al predio de Mandarine Park durante dos interminables horas. “Your Mind” sonaba con arreglos de manera única mientras la multitud aplaudía, chiflaba y sonreía. “América del Sur es uno de los lugares más vibrantes del mundo para divertirse, por lo que poder regresar y expandir la familia Drumcode se siente bien. ¡No puedo esperar para ir allí y mostrarte de qué se tratan las fiestas de Drumcode!”, exclamó el jefe del sello.



“La pasión y la energía en Latinoamérica no se parece a ningún otro lugar del mundo. Cada vez que termino un show allí, dejo la vara absolutamente arriba. Todo el mundo es tan amable y feliz de estar allí, Latinoamérica se siente como en casa.”



Este 8 de diciembre Adam Beyer presentará por primera vez en el país Drumcode junto a Resistance. Lo acompañarán grandes talentos como Lilly Palmer (puedes leer la entrevista en exclusiva <a href="https://djmagla.com/lilly-palmer-resistance-x-djmagla" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="RESISTANCE X DJMAGLA aquí (se abre en una nueva pestaña)">RESISTANCE X DJMAGLA aquí</a>), ANNA, Pan-Pot y el argentino Nicolás Taboada. ¡No te quedes afuera y compra tus <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/resistance-day-one-drumcode/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="entradas acá (se abre en una nueva pestaña)">entradas acá</a>!

Adam Beyer: “Latinoamérica se siente como en casa”

Lilly Palmer es una de las referentes del techno hoy en día, con una carrera corta pero con mucho que contar. A pocas semanas del comienzo de Resistance en Latinoamérica, la DJ habló con <a href="https://djmagla.com/resistance-x-djmagla-todo-lo-que-tenes-que-saber" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DJMAGLA (se abre en una nueva pestaña)">DJMAGLA</a> sobre su último lanzamiento, su pasión por la música y qué es ser mujer en la industria.



A sus 17 años tuvo sus primeros acercamientos con la música electrónica y todo comenzó con sus primeros raves en Múnich. Sus compañeros de la escuela – a quienes ella se refirió como “forasteros” – escuchaban música oscura y pesada, y uno de ellos la introdujo en el minimal techno. “Recuerdo que me sentí un poco rara al bailarlo al principio, pero pensé: ‘Oye, no sé qué es, ¡pero esto se siente realmente adictivo!’ ¡Y el resto es historia!”



Su primer lanzamiento fue allá atrás por el 2017, y a partir de ese momento sus producciones fueron progresivamente cada vez más aclamadas. Su debut en Drumcode, el sello de Adam Beyer, rompió esquemas y fue uno de sus trabajos más aplaudidos en toda su carrera.  Después de que “We Control” alcanzara el puesto número 1 en los charts techno de Beatport, Palmer presentó su último EP “Resonate”. Comenzó a trabajar en este nuevo EP semanas después de “We Control”:



<h4>“Realmente sentí una gran pista explosiva para liberar mi tensión y energía acumuladas durante todos esos meses. El proceso de Resonate en el estudio fue bastante rápido, de alguna manera todo se unió mágicamente y ya sentí que funcionaría muy bien en la pista de baile.”</h4>



El cliché de ser mujer en la industria de la música electrónica es “un problema que quisiera dejar en el pasado”. Lilly Palmer afirma que existe aún el problema y que sigue siendo difícil ser respetada, que aún hay “tipos misóginos que dan mansplaining” y muchas cosas más. Pero sin más, agrega: “Trato de no pensar mucho en eso y solo hago lo que hago y espero ser una inspiración para las demás.”



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Las mujeres en la industria son cada vez más y pisan fuerte en la escena. Lilly Palmer es una de ellas, y su carisma, talento y energía la pusieron en constante crecimiento. 



<h4>“Depende de nosotras ser valientes y simplemente hacerlo y no tener miedo de las desventajas de este negocio. Si ves a más mujeres haciéndolo, será un ejemplo para las demás. Pero para ser honesta, yo, por ejemplo, no soy fanática de las ‘noches de DJ femeninas’. Nunca les digo que sí, porque para mí se siente un poco como una doble moral. En realidad solo quiero que me contraten por ser DJ y no por ser mujer. Quiero aparecer en el programa ‘normal’ de un club o festival y no solo en una noche especial de mujeres.”</h4>



Su último paso por Latinoamérica fue explosivo y esta vez regresa a la región junto al festival techno más importante. “¡La pasión del público latinoamericano es tan encantadora para nosotros los artistas y absolutamente motivadora para dar lo mejor de ti mientras tocas! Estoy respondiendo esta entrevista ahora mismo en casa con 2 grados, viento y lluvia, así que pensar en mi próxima gira me hace muy feliz.”



Lilly Palmer se estará presentando este 8 de diciembre en Resistance x Drumcode de Buenos Aires en Mandarine Park. ¡Conseguí tus entradas <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/resistance-day-one-drumcode/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="acá (se abre en una nueva pestaña)">acá</a>!

Lilly Palmer: “Solo quiero que me contraten por ser DJ y no por ser mujer”

Desde: Estocolmo, Suecia Suena como: “Quiero pensar que no sueno como nadie más” Tres canciones: Chemical Brothers – Block Rockin’ Beats, Daft Punk – Da Funk y Stardust – Music Sounds Better With You



Jeremy Olander es primero productor y después DJ. O así es como se describe a sí mismo. Nacido en Estados Unidos pero criado en Estocolmo, Jeremy vio la escena de la electrónica con sus ojos adolescentes. Hoy, es uno de los DJs en ascenso que irrumpe fuertemente en la escena cada vez con más ímpetu y pasión.



Antes de entrar en la música electrónica se enfocaba únicamente en el colegio (con un pie adentro en la universidad). “¡No estaba haciendo mucho para ser honesto!  Fui presentado a la escena por algunos amigos que comenzaron a explorar la escena local y se mojaron los pies con la producción. Una vez que eso sucedió, me quedé atascado”, exclamó Jeremy. En sus inicios, durante 8 años trabajó en el sello de Eric Prydz, Pryda Friends, en donde demostró su potencial como productor. Ahora, con 30 años, Jeremy renace en la industria con un perfil más profesional y listo para devorar. 



Siempre eligió la producción antes que el DJing: “Me veo primero como productor y segundo como DJ”. Comenzó a tocar en pequeñas fiestas y en clubes locales al mismo tiempo que había empezado a producir. Con su carisma, consiguió convencer a los dueños de estos pequeños locales que era una buena idea dejar de pasar música porque sí y dejarlo tocar sets de música house. Ese tan solo fue el comienzo de su carrera, que aún está por explotar. 



“Silius” es el nombre de su nuevo EP lanzado a través de Watergate, el sello alemán. Trabajó en este proyecto antes y durante la pandemia: “La canción principal, “Silius”, la hice antes de mi último show en Estocolmo antes de la pandemia y la segunda, “Graincluster”, se hizo durante la pandemia real. “Silius” es realmente una pista “intro” con una construcción lineal, pero funciona tan bien que cada vez que la tocaba, quería lanzarla”. Y en cuanto a qué significa este EP para él, sinceramente dijo que esperaba abrir los ojos a quienes no hayan escuchado su música antes.



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La escena de la música electrónica hoy en día está en uno de sus mejores momentos, se podría decir. “Creo que es muy emocionante para ser honesto. Es una escena tan dinámica que cambia cada año, pero en general siento que la gente tiene una mente mucho más abierta en estos días, lo cual es genial para el desarrollo de la música. Siento que cada dos semanas ves a artistas haciendo colaboraciones inesperadas que eran inimaginables hace solo unos años”, contó Jeremy.



Mirando hacia atrás, Jeremy recuerda con mucho cariño cuando lanzó su sello discográfico Vivrant en 2015. “Fue lo mejor que me pasó en mi carrera. He conocido a algunas personas increíbles gracias a Vivrant que se han convertido en amigos míos. El poder de la música es increíble.”



El 2022 está llegando a su fin pero eso no lo detiene. Asegura que fue “un año genial”, y destacó sus presentaciones en Festival Cercle en París, su primer showcase en Londres en Village Underground y el show en City Hall en Estocolmo. Ese mismo show marcó la primera presentación de un acto de música electrónica en la sala en donde se celebra la cena anual del Premio Nobel. 



“Me siento muy afortunado de hacer lo que hago para ganarme la vida, así que solo espero poder continuar en el mismo camino y seguir desarrollándome como artista”, dice Jeremy con un futuro prometedor en su carrera.

De Cerca: Jeremy Olander

Pasadas las 23 horas, el predio de Mandarine Park se convirtió en un encuentro de ravers, amantes del techno y sonidos descomunales. KNTXT de Charlotte de Witte desembarcó en la Ciudad Porteña por primera vez y lo hizo de una manera que será recordada por todos. 



Nicolas Taboada, el talento nacional, fue el encargado de dar inicio a la noche. El viento que soplaba en Mandarine Park no fue un impedimento para que Nicolás haga lo que mejor sabe hacer. Un techno sigiloso pero enérgico encendió la pista mientras la gente comenzaba a dar sus primeros pasos. El reloj marcaba las 12 de la noche cuando ONYVAA e Indira Paganotto comenzaron su set. Un sonido psicodélico pero tranquilo fue lo que dio inicio del b2b, hasta que irrumpió la tranquilidad un track de psy con un bpm elevado a más no poder. Las dos DJs supieron manejar al público a la perfección con altibajos inexplicables que les quitaba el aliento.



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Después de la tormenta llega la calma. Four Tet trajo un poco de tranquilidad después del retumbe de tracks enérgicos. Disruptivo como pocos, el DJ británico combinó techno con deep house. Diez minutos antes de las tres de la mañana, Charlotte de Witte tomó el control de la cabina. El público estalló en gritos con sonrisas y ojos luminosos mientras la DJ belga hacía lo suyo. 



Durante dos imparables horas, Charlotte dio una clase magistral de techno. El set fue tan intenso al punto que la euforia de la gente se podía ver en cada paso de baile que daban. Temas como “The Age Of Love” o “Sgadi Li Mi” fueron los que hicieron estallar Mandarine Park, con arreglos y transiciones que sólo la belga sabe entregar. La DJ techno número 1 del mundo también se animó a probar tracks inéditos y a tocar algunos de sus últimos trabajos como “Missing Channel” de su EP “Apollo”. 



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Aún el sol no se asomaba, y a las cinco de la mañana Chris Liebing llegó al escenario de Mandarine Park para tomar la cabina y cambiar el rumbo de la madrugada. Si el techno no podía ser más ácido, el DJ alemán se atrevió a demostrar lo contrario. Una vez que salió el sol y la noche ya llegaba a su fin, Chris decidió dejar sedienta de más a la gente que se encontraba en la pista de baile.



Charlotte de Witte demostró una vez más el poder y el propósito de KNTXT. Su sonido tan especial y su manera de tocar en vivo reafirma su medalla de oro como DJ techno a nivel mundial.

La meca del techno de Charlotte de Witte

Después de su colaboración con Mathame y su debut en solitario con el single AROSE, Lyke redobló la apuesta cuando presentó su primer EP “Stay With Me”. El DJ y productor italiano, Luca Piantanida, con tan solo 23 años es un multi-instrumentista, pianista, vocalista que está desarrollando su proyecto musical desde hace 3 años.



Sus vocales vieron la luz en “Nothing Around Us”, el single de Mathame en 2018, en donde demostró que no sólo es DJ, sino que también es capaz de componer, cantar sus melodías y producir en el estudio. A sus 4 años comenzó a estudiar piano, y alrededor de los 15 descubrió el mundo de la producción.



Su primer trabajo como solista fue “AROSE”, lanzado a través de Armada, un track en donde su voz es el elemento principal. “Lo hice en Bérgamo justo después del aislamiento y recuerdo que todo era un poco irreal”, contó Lyke. La producción del tema demuestra su capacidad en fusionar su tarea como productor, vocalista y compositor. Un sonido casi alegre pero con una nota nostálgica que se mezcla a la perfección.



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El italiano se mueve dentro de un espectro de subgéneros del techno con una versatilidad digna de elogiar. Después de “Nothing Around Us”, presentó “Lem” con un sonido más oscuro que encajaba entonces con los trabajos de Afterlife. “Nunca me limité a producir algo en específico”, explicó Lyke, y es así como su sonido no siempre es fácil de definir. Versátil como pocos, el DJ italiano nació en una casa en donde la música siempre estuvo presente sin importar el género. En su discografía podemos ver plasmado esto, la versatilidad de distintos sonidos, estilos y elementos.



Arraigado más del lado del techno, Lyke se deja llevar cuando está en el estudio. Su último trabajo es “Far Away”, lanzado también en Armada Music, un track con una increíble producción que transporta al oyente a un nuevo lugar. Vocales y sintetizadores leves fusionados con su voz, demuestran la maravilla y la pasión de Lyke en el estudio.



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Lyke es un DJ y productor que por más de que sea un artista emergente, está dejando una huella importante en la escena de la música electrónica. Su manera de componer y crear en el estudio se destaca del resto de sus colegas, lo que lo vuelve en una promesa de la electrónica.

Lyke, el DJ y productor italiano que irrumpe en la escena de la electrónica

Con una experiencia de más de 20 años, Alex Ocampo es un DJ y productor colombiano que decidió retomar su camino musical después de un tiempo. A un mes del lanzamiento de su próximo EP en Black Kat Music, nos adelantó un poco el nuevo sonido en el que estuvo trabajando sin olvidarse de sus inicios como DJ.



Su interés por la música nació al escuchar programas de mezclas en una radio local, hasta que intentó hacerlas él mismo con caseteras. Ocampo contó que en el ‘94 encontró una tienda especializada en DJs y música electrónica, en donde pudo adentrarse un poco más y codearse con distintos DJs. Apasionado por la producción musical, solía informarse a través de DJ MAG UK. “Para el año 96 ya estaba experimentando con trackers y mis primeras producciones locales vieron la luz entre el 98 y el 2000”, disparó.



“En el 2004 firmé mi primer contrato con una disquera internacional, Harlequin Recording Group, y prácticamente toda la década siguiente estuve presente en labels importantes. Con mi socio y mejor amigo Leoesco decidimos abrir el sello Klam Records.”



Paralelamente a su carrera musical, trabajaba en una compañía multinacional en proyectos de infraestructura y tecnología. Llegó un punto en el que no pudo balancear sus dos trabajos, lo que lo llevó a dejar poco a poco de lado la música. Su vuelta a la industria musical se lo debe a su participación en un remix contest de Cristian Varela: “Se lo envié como promo a mi ídolo de toda la vida Danny Tenaglia y para mi sorpresa le gustó y comenzó a tocarlo. Eso me dió la motivación para retomar con mucha energía y dedicarle mucho más tiempo a la música.”



Su sonido lo describe como “crudo y agresivo”, una especie de techno oscuro sin necesidad de llegar a lo industrial por más que esté impregnado de elementos metálicos. El próximo mes lanza su nuevo EP “JAD” a través de Black Kat Music, un sello discográfico en el que firmaron artistas como Mha Iri, Dok & Martin y Marck D. 



El track que le da nombre al EP, es un corte de techno bien oscuro: “Es muy peak time, el lead es como una campana fuerte con efectos del inframundo”, dice Alex entre risas. El segundo tema es un remix de track principal, a cargo de Marck D, con un sonido más groovy. El EP cierra con “Kashmir”, que lo describe como una mirada al techno actual desde una perspectiva ancestral con el sonido de un instrumento persa llamado: kashmir kemenche.



A la hora de tocar y producir música, Ocampo suele pensar en la pista de baile: “Me gusta crear un estado hipnótico y eufórico, agregar capas y capas de sonido para luego caer profundamente y volver a ascender”, explica, y agrega: “Como DJ siempre estoy muy atento a observar esos pequeños detalles que hacen que la pista de baile se altere… Me gusta ese estado de hipnosis colectiva que produce la música techno.”

Conoce el techno oscuro de Alex Ocampo

Charlotte de Witte lanzó “Apollo”, un EP de 4 tracks totalmente recargados de energía al mejor estilo de la DJ belga. Marca el lanzamiento número 17 en su sello discográfico, KNTXT, y una nueva faceta dentro de su catálogo. Ya está disponible en todas las plataformas de streaming.



Después de haber presentado “Universal Consciousness” en abril, de Witte redobló la apuesta en “Apollo”. Sonidos más agresivos, elementos metálicos y vocales que se contrastan entre lo energético y lo dulce. “Missing Channel” es el track que abre el camino de este EP, con un estilo futurista pero fiel a la impronta de Charlotte. Como una montaña rusa de emociones, el ritmo sube y baja, en donde la calma la trae la voz que protagoniza el tema. 



El track que le da el nombre al EP, es un techno duro y clásico a la vez. “Apollo” representa una especie de viaje interestelar con elementos que hacen viajar al oyente de un minuto a otro. Una vez más, las vocales son un tanto angelicales, lo que hace de un contraste perfecto para traer calma y euforia al mismo tiempo. “Mercury” es el track que le sigue, y remota elementos que de Witte ya ha utilizado en algunos de sus trabajos anteriores como “Doppler” o “Sgadi Li Mi”.



Para cerrar el EP, Charlotte de Witte decidió bajar el bpm y demostrar que todo viaje llega a su fin. Un track inmersivo que con luces oscuras será una experiencia sensorial, como un descenso a la luna.



¡Escucha “Apollo” EP aquí!



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Charlotte de Witte presentó “Apollo” EP

Desde:  Uruguay, Montevideo Suena como:  FloorPlan, Gary Beck, Radio Slave Tres canciones:  “Never Growd Old”, “Sensation”, “Bye Bye” 



Años atrás se dedicaba al básquet, pero también estudió ingeniería audiovisual y diseño de sonido en distintas universidades. Estaba encaminado hacia la música, pero lo que realmente despertó su curiosidad fue el salón de fiestas que tenían sus padres. “Siempre había discotecas y me daba mucha curiosidad lo que hacía el DJ”, cuenta mientras recuerda su fascinación con los temas “comerciales de los ’90 y 2000s”. En esa época MTV pasaba videos musicales, y fue uno de Daft Punk que le “voló la cabeza”.



Pero no fue hasta que se topó con un programa de radio local, “7Pm by Fernando Picon”, que se acercó a la música electrónica: “Todos los días sintonizaba esa radio en particular”, afirmó Diego. Desde ese entonces, su estilo y sus gustos fueron cambiando hasta llegar al artista que es hoy en día. “Creo que muy ecléctico, versátil e impredecible”, describe así su género y estilo musical. Confiesa que años atrás se preocupaba por seguir un género en particular, pero hoy en día intenta no encasillarse en un solo género. Aun así, dispara: “Si tendría que elegir, claramente el Techno de Detroit a mediados de los 2000. Quizás un sonido más viejo y crudo pero muy contemporáneo aún”.



Con una pandemia de por medio, aún el panorama no está claro. O por lo menos así lo piensa Diego: “no sabemos hacia donde se dirige, pero se ve la euforia del público, a su vez como una renovación del mismo. Cada vez hay más DJs y productores por lo cual hace que la competencia sea brutal.” Además, agregó el papel fundamental de las redes sociales y cómo cambiaron la dinámica de la música. Entre risas, Diego dice: “Antes con 2 EPs al año era más que suficiente como artista, hoy en día tu lanzamiento dura 10 días como mucho, luego ya es viejo”.



<h4>“Creo que se ha perdido un poco la calidad de la música y al parecer todos están cortados con la misma tijera y quieren ir por el mismo camino. Pero por suerte sigue habiendo música de calidad. Nuestro deber es educar a las próximas generaciones y sobre todo cuidarlas.”</h4>



A comparación de sus inicios, Diego siente y ve el crecimiento personal y profesional que ha tenido a lo largo de sus años de carrera. Una madurez “forjada a ensayo y errores” y con mucha más calma y paciencia, pero por sobre todo, siempre agradecido por las distintas oportunidades. 



<h4> “Estoy en uno de mis mejores momentos, cada vez mi música hace más ruido. ¡Estoy súper creativo e entusiasmado por lo que está por venir! Mi carrera profesional abarca otros ámbitos como la docencia en la academia Musike, que hace más de 4 años tengo el agrado de poder aportar mi experiencia y forjar nuevas generaciones.”</h4>



El lanzamiento de su álbum debut, <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" “Go Back To The Basics” (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/release/go-back-to-the-basics/3868446" target="_blank">“Go Back To The Basics”</a>, marca un antes y un después en su carrera. Es un trabajo que refleja el título de la mejor manera, simple pero al mejor estilo de Diego. “Este álbum lo es todo, es una mezcla de emociones muy amplias, desde frustraciones a momentos hermosos. Pensé varias veces en abandonar este barco durante la pandemia, pero estamos arriba y más fuerte que nunca.”



Un disco que quizá no veía la luz, pero que ahora Diego dice que “es como un hijo”. Durante más de cuatro meses le dedicó día tras día, y claro que tiene curiosidad por lo que el público opinará de este trabajo. 



<h4>“La idea detrás del álbum fue poder expresarme en todos mis estilos y revivir mi pasión de los primeros días. ¡y hacer algo que permanezca en el tiempo! Significa “volver a lo básico”, a las cosas más sencillas de esta vida. Creo que la vida es como un círculo: muchas veces volvemos al mismo punto de partida y empezamos de vuelta, pero claramente con otra perspectiva y con otro aprendizaje. ¡¡Espero que disfruten este viaje como yo!!”</h4>



Mirando hacia atrás recuerda algunos de los mejores momentos de su carrera, como haber formado parte del sello de Carl Cox o haber lanzado su primer vinilo con su ídolo Laurent Garnier para el sello Cod3 Qr. Su álbum debut también es uno de esos hitos en su carrera: “Este álbum sin duda , toda la relación con la familia de Tronic. Y tener el privilegio de vivir exclusivamente de  esta profesión, eso creo que es de lo más lindo.”



Con un espíritu ambicioso y con ganas de seguir creciendo, tiene en la mira varios sellos discográficos en donde le gustaría firmar. “Me gustaría poder seguir lanzando música en vinilo (quizás cosas más arriesgadas), seguir con las mismas ganas y pasión… Sobre todas las cosas, tengo muchísimas ganas de llevar mi música al mundo.” 



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De Cerca: Diego Infanzón

La DJ y productora argentina dejó el país un par de años atrás para perseguir su sueño: la música. Después de mudarse a Tulum en medio de la pandemia, la cordobesa empezó a adentrarse más y más en la escena de la música electrónica. 



Con una carrera que sigue creciendo, Mai Lawson llevó su música a varios rincones del mundo mientras compartía cabina con algunos de los DJs más grandes de la escena.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/The-Soundgarden-x-Storytellers-Ibiza-2022-21.jpg" alt="" class="wp-image-1161895" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/The-Soundgarden-x-Storytellers-Ibiza-2022-21.jpg 940w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/The-Soundgarden-x-Storytellers-Ibiza-2022-21-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/The-Soundgarden-x-Storytellers-Ibiza-2022-21-768x513.jpg 768w" sizes="(max-width: 940px) 100vw, 940px" /></figure>



Su paso por Ibiza será uno de los momentos más icónicos de su carrera. El mítico club Storytellers la recibió con un público eufórico con ganas de bailar por horas y horas. En una fiesta por The Soundgarden, en donde hace pocos meses <a href="https://djmagla.com/mai-lawson-presenta-dear-dad-en-the-soundgarden" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="lanzó su single “Dear Dad” (se abre en una nueva pestaña)">lanzó su single “Dear Dad”</a>, Mai demostró una vez más su destreza a la hora de tocar en vivo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/Foto-5-8-22-19-46-49-copia-684x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161898" width="411" height="615" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/Foto-5-8-22-19-46-49-copia-684x1024.jpg 684w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/Foto-5-8-22-19-46-49-copia-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/Foto-5-8-22-19-46-49-copia-768x1150.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/Foto-5-8-22-19-46-49-copia-950x1422.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/10/Foto-5-8-22-19-46-49-copia.jpg 1000w" sizes="(max-width: 411px) 100vw, 411px" /></figure></div>



El pasado 5 de agosto tocó en el club de Ibiza junto a Nick Warren, jefe del sello discográfico, y Hernán Cattaneo en un b2b, Aigua y Valentín Huedo. En una fiesta sin precedentes, la argentina supo llevar al público con un sonido fiel a su impronta. 



¡Escucha en exclusiva el set de Mai Lawson en Storytellers por The Soundgarden!



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Mai Lawson conquistó Storytellers Ibiza

Oriunda de Noruega, Monika Engesth, mejor conocida como Moyka, siempre supo que algún día estaría componiendo música. Al vivir sumergida en los bosques del valle de Hallingdal, siempre estuvo inspirada y conectada con la vida, la naturaleza y su esencia. Lanzó su EP debut en el 2019 y desde entonces, su carrera está en crecimiento.



Su sonido logra encontrarse a medio camino entre el pop alternativo y la música electrónica. Crea y experimenta con paisajes sonoros a través de sintetizadores analógicos, cajas de ritmos y el uso de su propia voz, no solo como narradora sino también como instrumento. Su música tiene un estilo propio pero tiene influencias de otros cantantes noruegos como AURORA o Sigrid, dos de las artistas más conocidas a nivel mundial.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-1024x588.jpg" alt="" class="wp-image-1161777" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-1024x588.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-300x172.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-768x441.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-1536x881.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-2048x1175.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-950x545.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-315x180.jpg 315w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



No sólo es compositora, sino que también produce toda su música porque sostiene que es importante ser parte de la producción y creación del sonido:



<h4>“Ser productora de mi propio proyecto es muy importante para mí como artista. De esta manera se siente como si no fuera solo una parte de la escritura, sino la configuración de cómo todo debería sentirse y sonar. Me hace sentir más en contacto con la música en sí.”</h4>



Además, resalta la importancia de hablar de las mujeres en el mundo de la producción porque es una “industria dominada por los hombres”. Ser una modelo a seguir para las niñas y jóvenes es su objetivo, para poder crear y demostrar que hay un espacio para las mujeres.



Impulsada por la pasión por la música y los elementos de la música electrónica, estudió producción musical y se sumergió en el mundo de los sintetizadores. “Quería hacer las cosas yo misma, esa era mi principal motivación”, dice. “No estaba interesada solamente en tocar una guitarra. El mundo de los sintetizadores era algo nuevo, y ser bueno en eso te da mucho poder, en términos del tipo de expresión que quieres”, concluye.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161778" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-1536x1536.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-2048x2048.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Después de dos EPs y de firmar con el sello discográfico SNAFU Records, su álbum debut “The Revelations of Love” vio la luz en octubre del 2021. Ahora, un año después, Moyka está trabajando en un nuevo proyecto. Esta nueva “era” estará dividida en dos lanzamientos distintos, con un álbum enfocado principalmente en los temas del amor, la lujuria y el desamor. 



<h4>“Estoy en una búsqueda para combinar el pop y el club, y para ponerme en contacto y bailar con mi emociones. Estas canciones se pueden reproducir en todas partes, desde los altavoces de una fiesta hasta tus auriculares de camino al trabajo el próximo lunes!”</h4>



¡Escucha su último lanzamiento mientras esperamos el próximo álbum!



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 Seguí a Moyka en <a href="https://www.instagram.com/moykamusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a> y <a href="https://www.youtube.com/c/Moykamusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="YouTube (se abre en una nueva pestaña)">YouTube</a>.



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¿Quién es Moyka? Conoce su música

<a href="https://djmagla.com/tags/resistance" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Resistance (se abre en una nueva pestaña)">Resistance</a> vuelve a la Argentina con dos fechas imperdibles. El festival de Ultra Worldwide tendrá lugar el 8 y 9 de diciembre en Mandarine Park. 



La última edición de Resistance Buenos Aires fue en octubre del 2019. Popof y Julian Jeweil habían sido los encargados de realizar el warm up y dejar la pista lista para Nicole Moudaber. La jefa de MOOD Records convirtió el predio en la meca del techno y el público estalló sediento con ganas de más. 



Adam Beyer tomó control de la cabina por último para llevar a la gente al próximo nivel. Cerró un set impecable al sonido del track más tocado en esos años, “Your Mind”.



Esta vez, Resistance vuelve con dos fechas llenas de música, luces y artistas listos para dejar eufórico al público. ¿Te lo vas a perder? 



¡Muy pronto más información sobre tickets y line up! Estate atento a <a href="https://www.instagram.com/djmagla/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="nuestras redes (se abre en una nueva pestaña)">nuestras redes</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Resistance_BA_2022_Concept_Post_Esp-1-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161722" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Resistance_BA_2022_Concept_Post_Esp-1-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Resistance_BA_2022_Concept_Post_Esp-1-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Resistance_BA_2022_Concept_Post_Esp-1-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Resistance_BA_2022_Concept_Post_Esp-1-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Resistance_BA_2022_Concept_Post_Esp-1.jpg 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>

Autor | Ariana Lentini