



<p>Afterlife lanzó un sexto capítulo de la icónica compilación, “Realm Of Consciousness Pt. VI”.</p>



<p>Un nuevo nivel de artistas se destaca en este nuevo Realm Of Consciousness, con una innovadora producción del sello representada por el espíritu de la comunidad Afterlife y sus fundadores, Tale Of Us.</p>



<p>A través de 29 pistas, la compilación presenta un viaje sonoro con la impronta del sello del dúo italiano pero con la pizca adecuada de cada uno de los artistas. El nuevo capítulo comienza de la mano de Anyma y Chris Avantgarde con “Simulation”, dos artistas que previamente hicieron estallar al mundo del techno melódico con “Eternity”. Se instala la vibra y comienza el viaje con un espectacular track que asienta las bases para lo que le sigue. Continúa MRAK con “Speranza”, y a medida que pasan los segundos, el track se construye sobre una base sólida que el italiano de Tale Of Us controla a su apetecer. </p>



<p>Massano, ANNA, Innellea, CamelPhat y Kevin de Vries son algunos de los tantos nombres que sacuden al mundo de Afterlife en esta sexta compilación. Cada uno de ellos, toma el control a su estilo pero con esa dosis perfecta del sello.</p>



<p>Al igual que los lanzamientos anteriores de la serie, la Parte VI tiene sus raíces en el eclecticismo y explora las necesidades de la emoción a través de la transmisión de la expresión sonora de una variedad de artistas talentosos.</p>



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Afterlife lanza el sexto capítulo de “Realm Of Consciousness Pt. VI”





<p>Lilly Palmer se convirtió en una de las DJs más aclamadas del techno del momento. “My Fantasy” es el nuevo single que presenta junto a un espectacular video musical.</p>



<p>En este nuevo corte, Palmer explora sonidos más eclécticos y modernos del techno con una vuelta de tuerca para mostrar otra faceta más ligada a la producción. Un track que presenta el oximorón entre la felicidad y la alegría y la oscuridad del género techno que lleva consigo. Las vocales de Lilly aparecen en el tema comandando firmemente<em> “come with me in my fantasy” (‘ven conmigo a mi fantasía’), </em>que se entrelazan con el pampanante beat. </p>



<p>Con un vídeo musical exclusivo para ‘My Fantasy’, este enfoque más suave del techno sigue a su mayor éxito hasta la fecha, “We Control”. Al hablar sobre el video, Lilly revela:</p>



<p>“A menudo me inspiro en TikTok y había visto algunos videos de mujeres usando armaduras generadas por IA en la playa. De hecho, lo encontré muy genial y pensé, hagámoslo sin IA, así que compré el traje adecuado y fui a la playa por la noche. Creo que el revuelo alrededor de la canción tiene mucho que ver con las voces y el video. Estimula la imaginación, y eso es algo bueno, ¿verdad?”</p>



<p>Preparada para dejar una huella indeleble en la industria de la música electrónica, Lilly Palmer es sinónimo de dedicación y talento. </p>



<p>Escucha aquí “My Fantasy” de Lilly Palmer.</p>



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Lilly Palmer lanza “My Fantasy” junto al video oficial





<p>Un miércoles casual bajo las estrellas de la Ciudad de Buenos Aires se convirtió en una noche eufórica. CamelPhat presentó su segundo álbum de estudio “Spiritual Milk” ante un selecto grupo de personas que vibraron hasta la medianoche. </p>



<p>Superar el éxito de “Dark Matter” parecía difícil de hacerlo, pero no hay nada que CamelPhat no pueda hacer. Con el anuncio de “Spiritual Milk”, el dúo inglés se enfrentó al desafío comúnmente conocido como el “síndrome del segundo álbum”. Y claro está que lo superaron sin temor; con un disco que inicia con el máximo sonido esperanzador de “Hope” y continúa con un viaje estruendoso –pero por momentos manso– durante 66 minutos.</p>



<p>Conectar con miles de personas en grandes shows es complicado, pero hacerlo ante un pequeño grupo puede ser un reto aún mayor. Dave Whelan y Mike Di Scala tienen el carisma y la habilidad de crear un vínculo especial a donde quieran que vayan. El rooftop con vista a la gran ciudad brillaba y resaltaba a medida que los ingleses hacían resonar sus distintos tracks, como “In Your Eyes” o “Colossus”. Un espectáculo que se basó en un juego de luces y la sinergia que se formó entre los fanáticos y CamelPhat.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1166083" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-1.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Fotografía: Nuria Ph</figcaption></figure>



<p>Si bien es un álbum que encuentra sus momentos de tranquilidad que llegan a los 87 bpm, “Spiritual Milk” alcanza su clímax en los instantes más oportunos para despertar una euforia incesante. Este viaje mágico en el que nos lleva CamelPhat se da gracias a la inclusión de distintos géneros y fusiones estelares con artistas que se encuentran fuera del mundo de la electrónica. Tales son Rhodes, que con su voz invita a bajar los decibeles y traer calma, y Jake Bugg, que viste “Love Is Something” con guitarras en un mundo de sintetizadores. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1166084" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/camelphat-rooftop-2.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Fotografía: Nuria Ph</figcaption></figure>



<p>A los largo de los 16 tracks, “Spiritual Milk” es una gran declaración para la comunidad de la música dance: son más que “Cola” y “Panic Room”. Una ola de futuros clásicos les espera a CamelPhat, y esta vez, con un sonido que es cada vez más característico, orgánico y por qué no, espiritual. La escucha en vivo de un álbum tan conceptual llevó al público a galaxias nunca antes visitadas, con la justa dosis de luces despampanantes que retrataban una vía láctea. </p>



<p>CamelPhat supera el síndrome del segundo álbum con una clase magistral de producción. La habilidad detrás de las bandejas y en el estudio trasciende las leyes de la música; “Spiritual Milk” corona la carrera del dúo inglés. Y más está por venir.</p>


CamelPhat presentó su álbum “Spiritual Milk” en un show íntimo en Buenos Aires





<p><strong>Discip</strong> anunció hoy su primera gira por <strong>España</strong> para este mes de octubre. Pasará por distintos clubes del país, pero además, nos contó sobre sus próximos proyectos y lanzamientos a futuro.</p>



<p>El anuncio de su primera gira en España marcará un antes y un después en su carrera. Exportar su música, su estilo, su sonido y su visión lo llevará a lo más alto. Este octubre despegará hacia el viejo continente: “Es algo que venimos armando con el equipo de Cumac, los chicos vienen haciendo un trabajo impresionante”, dice emocionado. La gira incluirá fechas con artistas que admira, como Classmatic, Beltran, Gordo, Bassel Darwish y más. Tocará en destacados clubes de España, incluido el prestigioso Input, así como en otros lugares aclamados.</p>



<p>Ahora está en su mejor momento. Pero recuerda cuando todo comenzó. “Toda mi vida estuve rodeado de música. Desde tango hasta house, mi mamá me nutrió artísticamente con una amplia gama de géneros”. Sin embargo, fue una canción en particular, “Sexy Chick” de David Guetta, la que dejó una impresión duradera.</p>



<p>Este año, Discip tuvo el apoyo de grandes artistas de la industria, incluyendo a Wade, Marco Carola y Fisher. “Es una locura ver cómo mis DJ referentes disfrutan y sienten mi música en vivo”, comparte el DJ argentino. Este apoyo ha dejado una marca indeleble en su carrera y ha influido en su desarrollo como artista. Y no para, sigue creciendo a pasos agigantados. </p>



<p>Cuando se le pregunta cómo se ve en 10 años, Discip se muestra optimista: “Me veo como ahora pero más desarrollado a nivel artístico, produciendo al máximo, tocando alrededor del mundo y disfrutando con mi familia y amigos”. Su pasión y dedicación a la música electrónica lo han llevado lejos, y no parece haber límites en su crecimiento futuro.</p>



<p>Un futuro prometedor se asoma en el horizonte, y el argentino se prepara con una variedad de proyectos. “Se vienen lanzamientos en sellos que me gustan mucho”, revela. Planea lanzar un EP en solitario en un sello del Reino Unido, así como otro EP que creó junto a su amigo Bizza en uno de los mejores sellos de España.</p>



<p>“Hace poco ingresé a Groove riders y venimos trabajando muy bien”, nos cuenta Discip. Luego de su gira por España, regresará a Argentina para tocar en Río Electronic Music junto a Ilario Alicante: “Es un artista que admiro mucho y me encanta lo que viene haciendo actualmente. Siempre que toco en Buenos Aires la paso increíble y para esta fiesta ya se que va a ser una locura.” Y además, asegura que el verano será prometedor con grandes fechas que todavía se están por anunciar.</p>



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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Cx-4I12r6Du/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por DISCIP. (@discip_dj)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Discip tocará por primera vez en España





<p>Desde temprana edad, Federico Ezequiel Fragala, mejor conocido como <strong><a href="https://www.instagram.com/d3fai/">D3FAI</a> </strong>supo que la música electrónica era su pasión. Mientras estaba aún en el colegio, miraba videos del icónico festival belga Tomorrowland. Fue en ese entonces que hizo click y seguir con esta carrera: “Lo que me inspiró fue ver la felicidad de la gente y la conexión de los artistas con su público”, cuenta.</p>



<p>Su estilo musical es enérgico y fusiona sonidos ácidos con melodías intensas acompañadas de percusiones y aplausos rítmicos que generan tensión en los tracks para crear un viaje de mucho groove y baile. Como todo artista, se vio influenciado por los más grandes DJs y productores de la industria que van desde Hardwell hasta Carl Cox. Una gran variedad de géneros enriquecieron su sonido, pero finalmente se vio atraído mucho más por el Techno.</p>



<p>Argentina ha sido cuna de muchos talentosos DJs y productores de música electrónica, y D3FAI se destaca como uno de los nombres más prometedores. Su rol en la escena va más allá de su música; es un defensor de la inclusión y la autenticidad. Se enorgullece de ser fiel a su visión y sueños, y aboga por el apoyo mutuo entre artistas para impulsar la escena argentina a nuevos horizontes.</p>



<p><strong>“Argentina está repleta de talento, no solo en techno sino en todos los géneros. Y la mejor forma de explotar eso es apoyándonos entre todos, y siendo fieles a nuestra propia visión y sueños. Es por eso que soy leal a mi visión, a mi música, y a mi forma de ser, y pienso seguir trabajando mucho para transmitir mi mensaje a la mayor cantidad de gente posible.”</strong></p>



<p>D3FAI es de esos talentos emergentes que crece a pasos agigantados, donde no conoce límites y se desafía a sí mismo cada vez que puede. Durante la cuarentena, buscó una identidad única y que lo diferencie del resto. Y lo logró: “Sentí que evolucioné como artista cuando hice mi cambio de Big Room a Techno”, dice Federico. “<strong>La música cambió conmigo pero siempre manteniendo ese sonido galáctico</strong> y de potencia que me caracteriza.”</p>



<p>Lo que comenzó como un sueño se convirtió en una realidad asombrosa cuando tuvo la oportunidad de tocar en el escenario principal de Ultra Europa, uno de los festivales de música electrónica más influyentes del mundo. Y sin ocultar su felicidad, cuenta: “<strong>La verdad fue uno de los tantos momentos en mi carrera que marcan un antes y un después</strong>, como mi gira por China y presentación en Lollapalooza Argentina 2022.” Tocar en un festival de esta magnitud no sólo le brindó la oportunidad de mostrar su música al mundo, sino que también le permitió interactuar con artistas que admira, como Carl Cox y Nicole Moudaber</p>



<p><strong>“Un recuerdo imborrable es el estar en el área de los camerinos de artistas de Resistance junto a Carl Cox, Nicole Moudaber, Juliet Fox, Tomo In Der Mulhen, Vikthor y sus equipos de trabajo. Toda gente muy cálida y amable, fue una experiencia única.”</strong></p>



<p>D3FAI no se detiene. Tiene varios lanzamientos en camino, incluido un EP en el sello de Teenage Mutants, “Tragedie”. También planea compartir sets grabados en locaciones únicas, como un barco en Ibiza, donde explorará géneros como el Progressive y el Techno. Pero además, anticipa: “Y mas releases a confirmar en FORM Music y otros sellos que aún no puedo contar pero también van a marcar un antes y un después en mi carrera.”</p>



<p>La música electrónica argentina tiene un gran nuevo talento que ya está irrumpiendo en la escena global. D3FAI, sin duda alguna, es una promesa de la industria y llegó para darle su toque exquisito a la escena.<br></p>


De Cerca: D3FAI





<p>Boris Brejcha está de regreso con nueva música, esta vez, de la mano de la cantante y actriz argentina Malena Narvay. <a rel="noreferrer noopener" aria-label="“Vienna” (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3a9Db9EqzCZG7RiJlaeiX1?si=c34b5fed17524820" target="_blank">“Vienna”</a> llega después de una gran temporada de shows en los que el DJ alemán hizo del track un infaltable en sus sets.</p>



<p>Viena es conocida por ser la ciudad de origen del acordeón y es así que el instrumento juega un papel importante en el nuevo single. Si bien se usa por momentos, el acordeón le da un toque único a la canción y le da una ligereza perfecta para bailar. La voz de Narvay transmite un mensaje sobre la importancia de la música y cómo puede hacerte sentir.</p>



<p> “<strong>Lo increíble de esto fue que él se contactó conmigo</strong>  —  cuenta Malena Narvay.  —  Es muy loco porque a mi me empezó a gustar la música electrónica hace muchos años por escuchar un track de él. Lo investigué y no pude parar de escucharlo. A partir de ahí me volví fan. De él y de la música electrónica en general.” </p>



<p>Unos videos de covers en inglés llegaron a las manos de Boris Brechja y allí fue que se desencadenó un ida y vuelta de mensajes.<strong> “Y si combinamos tu voz con uno de mis tracks?”</strong>, le dijo el alemán.</p>



<p> <strong>“Para Vienna elegí “Music is you, can you feel that?”</strong> <em>(“La música sos vos, ¿puedes sentir eso?”)</em><strong> Porque es lo que me genera a mi escuchar música electrónica. La música se fusiona con vos de una manera muy especial.”</strong> </p>



<p>Hoy en día está grabando un disco de canciones pop con base electrónica, cuenta la argentina. Además, confesó que está en proceso de aprendizaje para mezclar co la consola.  <strong>“</strong>El día de mañana quiero incorporarlo en mis shows. Fusionando lo que yo hago, con house o con techno melódico. Lo van a notar muy bien en las próximas canciones que voy a lanzar,” adelantó. </p>



<p>“Vienna” es uno de los temas más codiciados por los fanáticos, dio la vuelta al mundo y se escuchó en grandes festivales como Tomorrowland y su show de Cercle. Con su ritmo infeccioso, voces pegadizas y una combinación única de estilos, es una pista que seguramente hará que la gente se mueva en la pista de baile. </p>



<p>Escucha aquí “Vienna” de Boris Brejcha y Malena Narvay.</p>



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Boris Brejcha lanza un nuevo single con Malena Narvay, “Vienna”





<p>Kino Todo se niega a seguir las tendencias. Oriundo de Tel Aviv, se suele inspirar en paisajes sonoros inusuales, eclécticos y que la mayoría de artistas no suele explorar. Creció golpeando la mesa como si fuera una batería. Evidentemente la música estaba en sus venas. </p>



<p>Sus padres le compraron distintos instrumentos y lo anotaron a clases de música. Y todo es historia. “Empecé a interesarme por la música electrónica desde muy joven. Me tomó un tiempo hasta que se convirtió en mi trabajo principal. Así que trabajaba en una tienda de ropa durante el día y pinchaba por la noche, hasta que tuve mi primer lanzamiento. Luego todo cambió”, cuenta el DJ y productor. </p>



<p>Sin lugar a dudas, su curiosidad por la música lo llevó a producir grandes temas. Su primer lanzamiento, “Gidafi Na”, capturó la atención de miles de personas. Desde ese entonces, su carrera creció a pasos agigantados y no hubo vuelta atrás. “De repente, mi música llegó a todo el mundo. No esperaba que sucediera en el primer lanzamiento, y me alegró mucho ver que mucha gente sintió la magia en esa canción como yo la sentí.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1164944" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/06/kino-todo-1.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>No hay un género que lo limite, Kino Todo traspasa fronteras y desafía los límites de la producción musical. Se definiría a sí mismo como un género “indefinido”. Y sin más agrega: “Siempre está cambiando, me gusta seguir escuchando cosas nuevas y siempre evolucionar mi estilo.” Está constantemente impulsando y explorando nuevos paisajes sonoros. Usa voces en idiomas extranjeros como portugués y japonés: “Siempre me han atraído los nuevos idiomas y sonidos”, dice. “Quiero hacer melodías que nunca antes había escuchado”. </p>



<p>“Chances” es el álbum debut de Kino Todo lanzado a través de Pop Tomorrow el próximo 21 de julio. Un momento especial en su carrera, es un proyecto en el que trabajaron productores, vocalistas y raperos de todo el mundo para dar vida a su visión internacional. Explicó que se trata de un “álbum cruzado”, en donde sorprenderán los diferentes estilos de música que presenta.  </p>



<p><strong><em>“Trabajar en este álbum es el proyecto más grande que he hecho hasta la fecha. Hay momentos en los que haces algo nuevo en los que te sientes más seguro de ti mismo, y hay momentos en los que no lo eres tanto. Al fin y al cabo el pueblo decidirá y esto es lo bonito de la música.”</em></strong></p>



<p>Kino Todo adelantó un poco del álbum con el primer single, “Translator”. Un sonido electro pop inunda los minutos del track, algo muy distinto a lo que se suele ver en la música electrónica. Indudablemente, un comienzo disruptivo para su álbum. Y explicó: “Sentí que quería hacer algo diferente a lo que suelo hacer, y colaborar con cantantes es algo que me emociona mucho.”</p>



<p>Las vocales de Sima Noon se hacen presente en el track, y le dan un toque angelical en medio del delirio musical. “Cuando comencé el álbum, no sabía a dónde me llevaría, pero seguí la corriente y, a medida que avanzaba, adquirió esta vibra de pop electrónico. Siempre estoy feliz de explorar y tocar nuevos sonidos. El proceso con Sima Noon fue muy divertido y natural, y los dos estamos muy contentos con el resultado final.”</p>



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<p>Ahora “How You Feel”, el último single del álbum, deja en suspenso lo que se vendrá el próximo mes con el proyecto completo. Un tema que sonará en verano y que cumplirá con todas las expectativas de la gente que quiera divertirse. Con las vocales de Reo Cragun, el track presenta influencias del hip-hop con una base electrónica. </p>



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<p>Kino Todo es un artista completo con mucho potencial. Su música es fresca, sin fronteras y valiente. Si tiene que mirar al futuro, quiere crecer aún más como artista: “Mi plan es evolucionar mi estilo y seguir haciendo música, y lo más importante es hacer lo que me hace feliz. ¡Hay mucho más por venir!”</p>


De Cerca: Kino Todo





<p>Franzizca es una de las artistas emergentes de Argentina con una gran trayectoria. Su estilo y su música refleja su esencia artística y su álbum debut es el claro ejemplo.</p>



<p>Lanzado a través del sello discográfico Estamos Felices, “Vida Nocturna” presenta 6 tracks originales que presentan un viaje sonoro con un paisaje artístico que lo convierte en un viaje sensorial. Desafiando la estructura del mundo artístico que la circula, la argentina toma un enfoque audaz y sin restricciones en donde se niega ser encasillada en un género preestablecido. Y este disco es la prueba irrefutable de tal suceso. </p>



<p>La música electrónica como tal no existe en “Vida Nocturna”. Franzizca, desde que “Piel Ardiente” abre el album, nos sumerge en un ambiente oscuro y profundo. Un viaje de un poco más de 20 minutos con sonidos y elementos vanguardistas. “STOP Cerebro” y “Fiesta Gay” tienen esos rasgos futuristas con un groove que despega la euforia. </p>



<p>Para cerrar este viaje sonoro, Franzizca llega a “Melancolía en el After” con un beat mucho más calmo en el que representa su esencia humana en la música. Cada canción en “Vida Nocturna” desafía los géneros establecidos, emulando la esencia de la música electrónica cuando floreció sin límites ni encasillamientos.</p>



<p>Originaria de Argentina, Franzizca es una artista multifacética dedicada al arte de la música electrónica. Con una sólida formación como DJ y productora musical, ha cautivado al público haciéndose lugar en la escena Nacional y con proyección internacional en pleno ascenso, a muy temprana edad. </p>



<p>Escucha aquí “Vida Nocturna” de Franzizca.</p>



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Franzizca lanza su álbum debut, “Vida Nocturna”





<p>Oriundo de Nápoles, Sasha Carassi es reconocido por su estilo, su audacia y su manera de trabajar en el estudio. Desde la década de los 90 marca con fuerza su lugar en la industria, cuando tenía apenas unos 15 años. Hoy, es uno de los DJs y productores más destacados de la escena con una gran carrera en sus espaldas. </p>



<p>Este 16 de junio Sasha Carassi regresa a la Argentina con un show espectacular en el mítico Crobar Club. Las entradas ya están a la venta, haz <a href="https://crobarviernes.loudtickets.com.ar/eventos/16-6-crobar-pres-sasha-carassi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí (se abre en una nueva pestaña)">click aquí</a>.</p>



<p>Con más de 30 años de carrera, Sasha dice que nació “como un DJ con la música house americana <em>old school</em>”. Sin dudas la escena ha cambiado y evolucionado desde ese entonces, y agrega: “Mientras la música cambiaba yo cambié con ella, mejoré mi creatividad y mi gusto y comencé a notar en mis producciones un sonido adulto. <strong>Hoy en día podemos considerar que la música electrónica, ya no underground, está tomando los escenarios más grandes del mundo</strong> también en los festivales más importantes. Y por supuesto, es una evolución realmente impresionante, considerando que en los 90 vivimos los mejores momentos como clubbers.”</p>



<p>En el 2002 se aventuró en el mundo de la producción musical y lanzó su primer álbum, seguido por distintos singles que hicieron que se consolide su figura como productor. Siguió creciendo a paso agigantado, y el 2010 marcó un antes y un después, con lanzamientos en grandes sellos como Drumcode y Bedrock. </p>



<p>La escena de la música electrónica cambia y la música de Sasha también. Se define como alguien muy exigente y estricto consigo mismo, y es así que busca algo nuevo cada vez que finaliza una pista. “No me gusta quedarme en un ‘rango de género’, <strong>la producción es un proceso natural, lo que siento en ese momento, lo que encuentro en lo más profundo de mi alma es lo que traduzco en música</strong>”, explica el napolitano. Esto no quiere decir que le falte una impronta y un estilo particular, entonces agrega: “Por ejemplo, mi beat tiene que ser siempre reconocible.”</p>



<p>En el mes de mayo compartió cabina con Tale Of Us, Camelphat, Agents Of Time y más artistas en el renombrado showcase de Afterlife Medellín. Una oportunidad que, según Sasha, “no se la esperaba”. “<strong>Todo lo que he hecho es para ser quien soy</strong>, artísticamente hablando. Le envié a Carmine algunas promos que tocaba y un día me envió un mensaje de texto agradeciendo mi breakbeat, así que desde entonces nos mantuvimos en contacto.”</p>



<p>El DJ italiano adelantó que muy pronto saldrá a la luz una colaboración con MRAK (Carmine Conte). No dio muchos detalles pero aseguró que pasaron mucho tiempo juntos en el estudio. Además, se lanzarán algunos remixes en los próximos meses, una colaboración con Danny Tenaglia programada para julio en Renaissance y un remix de Magdalena. </p>



<p>Su paso por Argentina siempre fue eufórico y emocionante, y esta vez no será la excepción. </p>



<p><strong><em>“Siempre lo he dicho, Argentina es como una segunda casa para mí. Soy de Napoli y no tengo que explicar la conexión especial entre nosotros. La calidez de la gente me hace sentir como en casa y me encanta venir a Argentina, no solo por el público del evento sino para pasar unos días allí disfrutando del país.”</em></strong></p>



<p>Crobar fue un club al que Sasha siempre regresa, una relación de muchos años que forjó un vínculo especial no sólo con el club sino que también con su público. “La primera vez que estuve allí la reacción de la gente superó todas las expectativas, por eso cada vez que vuelvo espero ser siempre mejor que la anterior. Profesionalmente hablando, obviamente es una gran satisfacción, porque no es tan fácil en este trabajo, mantener siempre viva nuestra reunión anual en el mismo lugar.”</p>



<p>Y si tuviera que elegir su mejor recuerdo en Argentina, Sasha elegiría su primera vez en Mandarine Park: “Una de las mejores de mi vida hasta ese momento”.</p>



<p>Sasha Carassi regresa a Buenos Aires con un show en Crobar Club el próximo 16 de junio. </p>


Sasha Carassi: “Argentina es como una segunda casa para mí”





<p> <a href="https://djmagla.com/tags/amelie-lens" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Amelie Lens (se abre en una nueva pestaña)">Amelie Lens</a> regresa con su primer lanzamiento del año, “<a href="https://amelielens.fanlink.to/feel-it" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Feel It (se abre en una nueva pestaña)">Feel It</a>”. Lanzado a través de Exhale, el single demuestra la evolución de la DJ belga.</p>



<p>Desde enero, “Feel It” se ha convertido en un elemento imprescindible en los sets de Amelie. Audaz, enérgico y hambriento, el track se define por sí solo como una bestia que colmará los corazones de los amantes del techno. Acido e industrial por momentos, Lens demuestra su capacidad de hacer subir y bajar los bpms de un momento a otro sin dejar de lado la coherencia. </p>



<p>Las vocales no podían faltar, y Amelie regresa este 2023 con su voz nuevamente en su track. La calma y la suavidad de la voz de la belga resalta por más de que sea todo lo opuesto al tema. Un rasgo cautivador y fiel a su impronta artística.</p>



<h4><em>“Las voces en esta pista son especiales, ya que realmente describen cómo me siento acerca de conectarme con la música. Siempre he sido un amante de las fiestas, así que cuando digo ‘ven a bailar conmigo’, ¡lo digo en serio! Ver tantas caras conocidas en la pista de baile este verano me hará sonreír”.</em></h4>



<p>Exhale sigue creciendo, y recientemente anunció su residencia de 8 semanas en el icónico club DC-10 en Ibiza durante este verano. A partir del 26 de julio, la programación de la temporada contará con más de 50 artistas, y se otorgará un espacio especial al ganador del concurso de DJ de Exhale. </p>



<p>Con “Feel It” y su próxima residencia en Ibiza, <a href="https://www.instagram.com/amelie_lens/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Amelie Lens (se abre en una nueva pestaña)">Amelie Lens</a> sigue consolidándose como una fuerza imparable en la escena de la música electrónica, dejando claro que su pasión por el techno y su habilidad para conectar con el público la mantienen en la cima de su juego. </p>


Amelie Lens lanza “Feel It”, un viaje astral al mundo techno





<p>Desde: Peterborough, Reino Unido<br>Suena como:  East End Dubs, Rich NXT, Wheats <br>Tres canciones:  Late Replies – “Summer In Shoreditch”, Wheats – “Fortune 5”, Max Dean – “Can’t Slow Down”.</p>



<p>Los últimos años para <a href="https://www.instagram.com/djalishauk/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ALISHA (se abre en una nueva pestaña)">ALISHA</a> han sido un antes y un después en su carrera. Su reputación en la escena de la música house del Reino Unido ha crecido exponencialmente, y lleva su música a distintos rincones del mundo.</p>



<p>Antes de llegar a ser DJ, ALISHA tenía en mente otro futuro en su carrera profesional. “Siempre pensé que quería ser profesor de educación física o entrenador personal o algo por el estilo”, cuenta la británica. Y la música dance llegó sola, a través de los festivales y clubes a los que asistía en esa época. “Lugares como Creamfields realmente me abrieron los ojos a todos los diferentes géneros de la música dance.”</p>



<p>Siempre se ha tomado el tiempo para desarrollar sus habilidades como DJ, y esto se refleja en su manera de producir y pinchar. Desde su primer lanzamiento hasta ahora, el lado artístico de ALISHA creció y evolucionó.  </p>



<p><em><strong>“Recuerdo practicar en mi habitación como si fuera ayer y reunir toda mi música. Estoy muy agradecida de poder viajar por el mundo y hacer lo que amo al mismo tiempo. Mis lanzamientos a lo largo del tiempo me gustaría pensar que han mejorado mucho más y he aprendido mucho a lo largo de los años y sigo aprendiendo.”</strong></em></p>



<p>“Changes” es su nuevo single que lanzó a través de Hot Creations. House divertido que funciona perfectamente para levantar la temperatura de una pista de baile en una noche calurosa. Las vocales le dan un toque misterioso y divertido: “Realmente me llevó de regreso a esas mañanas de Paradise en la terraza cuando Jamie Jones comenzaba a tocar las vocales para calmar un poco a la gente.”</p>



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<p>Es una pista que según cuenta ALISHA, se hizo con bastante rapidez y “probablemente la más rápida que he hecho en mi vida”. Lanzar el single en un respetado sello como lo es Hot Creations significa todo para la DJ británica. Y entre risas recuerda: “Todavía recuerdo abrir Ableton por primera vez y pensar que de ninguna manera voy a aprender esto. Pero realmente me quedé con eso y cada vez que firmo con un sello tan bueno, siempre recuerdo ese momento exacto.”</p>



<p>Como toda DJ mujer, sostiene que “es genial ver a muchas más mujeres tocando y produciendo música y obteniendo el reconocimiento que se merecen”. Aún así, agrega: “Todos sabemos que todavía queda mucho trabajo por hacer y solo nosotros sabremos a qué nos referimos con eso, ¡pero va en la dirección correcta y todo es positivo por lo que veo!”</p>



<p>Pasaron muchas cosas en su carrera, pero si tuviera que elegir, sería tocar en Paradise de Jamie Jones y el lanzamiento en Hot Creations. Estos próximos años son prometedores para ALISHA, con planes que mantendrá “cerca de su pecho por ahora”. Sin dudas, una artista que promete muchísimo y que hará vibrar a la industria.<br></p>


De Cerca: ALISHA





<p>Farrago lanza su álbum debut “Blessed” a través de su sello discográfico Vermillion Trax.</p>



<p>El primer adelanto del disco fue “Addicted To Base” junto a Amelie Lens, un track atrevido que marcaba el punto de entrada a este mundo sonoro. Le siguió “Ducky Tribal Mission” que redobló la apuesta con un bpm elevado y una inyección letal de euforia. </p>



<p>El último sencillo que se compartió antes del inicio de este álbum fue el gran éxito de psy-trance “Naked Light”. Ahorra, las puertas de “Blessed” han sido abiertas con más pistas que demuestran la habilidad del belga a la hora de entrar al estudio.</p>



<p>El track que da inicio a este viaje musical es “A Possible Future For Mankind”, que sirve de antesala de lo que será el resto del álbum: la calma antes de la tormenta. El uso de interludios es un juego exquisito que hace Farrago, para marcar los puntos de inflexión. Uno de ellos es “We Talk On The Phone”, que precede la masacre y locura de “Reclaim Your Future”.</p>



<p>“He estado produciendo música durante casi 20 años, pero el sueño de algún día lanzar un álbum comenzó mucho antes. La primera pista que hice para ‘Blesssed’ fue la primera pista en la que trabajé después de sufrir un derrame cerebral hace 3 años. La vida puede ser corta, así que después de mi accidente decidí que no debería posponer más los grandes sueños que tenía.” – Farrago</p>



<p>El techno fusionado con el psytrance es lo que define al álbum debut de Farrago. Un exquisito y potente álbum de 10 tracks que logra encaminar al oyente a un viaje tribal. </p>



<p>Escucha “Blessed”, el álbum debut de Farrago aquí.</p>



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Autor | Ariana Lentini