



<p>Desde: Peterborough, Reino Unido<br>Suena como:  East End Dubs, Rich NXT, Wheats <br>Tres canciones:  Late Replies – “Summer In Shoreditch”, Wheats – “Fortune 5”, Max Dean – “Can’t Slow Down”.</p>



<p>Los últimos años para <a href="https://www.instagram.com/djalishauk/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ALISHA (se abre en una nueva pestaña)">ALISHA</a> han sido un antes y un después en su carrera. Su reputación en la escena de la música house del Reino Unido ha crecido exponencialmente, y lleva su música a distintos rincones del mundo.</p>



<p>Antes de llegar a ser DJ, ALISHA tenía en mente otro futuro en su carrera profesional. “Siempre pensé que quería ser profesor de educación física o entrenador personal o algo por el estilo”, cuenta la británica. Y la música dance llegó sola, a través de los festivales y clubes a los que asistía en esa época. “Lugares como Creamfields realmente me abrieron los ojos a todos los diferentes géneros de la música dance.”</p>



<p>Siempre se ha tomado el tiempo para desarrollar sus habilidades como DJ, y esto se refleja en su manera de producir y pinchar. Desde su primer lanzamiento hasta ahora, el lado artístico de ALISHA creció y evolucionó.  </p>



<p><em><strong>“Recuerdo practicar en mi habitación como si fuera ayer y reunir toda mi música. Estoy muy agradecida de poder viajar por el mundo y hacer lo que amo al mismo tiempo. Mis lanzamientos a lo largo del tiempo me gustaría pensar que han mejorado mucho más y he aprendido mucho a lo largo de los años y sigo aprendiendo.”</strong></em></p>



<p>“Changes” es su nuevo single que lanzó a través de Hot Creations. House divertido que funciona perfectamente para levantar la temperatura de una pista de baile en una noche calurosa. Las vocales le dan un toque misterioso y divertido: “Realmente me llevó de regreso a esas mañanas de Paradise en la terraza cuando Jamie Jones comenzaba a tocar las vocales para calmar un poco a la gente.”</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Changes" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/7yVQYARwGazkZU0QA7ECwS?si=5ccf38409a1a42ba&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p>Es una pista que según cuenta ALISHA, se hizo con bastante rapidez y “probablemente la más rápida que he hecho en mi vida”. Lanzar el single en un respetado sello como lo es Hot Creations significa todo para la DJ británica. Y entre risas recuerda: “Todavía recuerdo abrir Ableton por primera vez y pensar que de ninguna manera voy a aprender esto. Pero realmente me quedé con eso y cada vez que firmo con un sello tan bueno, siempre recuerdo ese momento exacto.”</p>



<p>Como toda DJ mujer, sostiene que “es genial ver a muchas más mujeres tocando y produciendo música y obteniendo el reconocimiento que se merecen”. Aún así, agrega: “Todos sabemos que todavía queda mucho trabajo por hacer y solo nosotros sabremos a qué nos referimos con eso, ¡pero va en la dirección correcta y todo es positivo por lo que veo!”</p>



<p>Pasaron muchas cosas en su carrera, pero si tuviera que elegir, sería tocar en Paradise de Jamie Jones y el lanzamiento en Hot Creations. Estos próximos años son prometedores para ALISHA, con planes que mantendrá “cerca de su pecho por ahora”. Sin dudas, una artista que promete muchísimo y que hará vibrar a la industria.<br></p>


De Cerca: ALISHA





<p>Farrago lanza su álbum debut “Blessed” a través de su sello discográfico Vermillion Trax.</p>



<p>El primer adelanto del disco fue “Addicted To Base” junto a Amelie Lens, un track atrevido que marcaba el punto de entrada a este mundo sonoro. Le siguió “Ducky Tribal Mission” que redobló la apuesta con un bpm elevado y una inyección letal de euforia. </p>



<p>El último sencillo que se compartió antes del inicio de este álbum fue el gran éxito de psy-trance “Naked Light”. Ahorra, las puertas de “Blessed” han sido abiertas con más pistas que demuestran la habilidad del belga a la hora de entrar al estudio.</p>



<p>El track que da inicio a este viaje musical es “A Possible Future For Mankind”, que sirve de antesala de lo que será el resto del álbum: la calma antes de la tormenta. El uso de interludios es un juego exquisito que hace Farrago, para marcar los puntos de inflexión. Uno de ellos es “We Talk On The Phone”, que precede la masacre y locura de “Reclaim Your Future”.</p>



<p>“He estado produciendo música durante casi 20 años, pero el sueño de algún día lanzar un álbum comenzó mucho antes. La primera pista que hice para ‘Blesssed’ fue la primera pista en la que trabajé después de sufrir un derrame cerebral hace 3 años. La vida puede ser corta, así que después de mi accidente decidí que no debería posponer más los grandes sueños que tenía.” – Farrago</p>



<p>El techno fusionado con el psytrance es lo que define al álbum debut de Farrago. Un exquisito y potente álbum de 10 tracks que logra encaminar al oyente a un viaje tribal. </p>



<p>Escucha “Blessed”, el álbum debut de Farrago aquí.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Blesssed" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5uuW7OVeTJ82at4DTbq69d?si=PR-Otrn5S-ichOxAG1a2sA&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


Farrago lanza su esperado álbum debut “Blessed”





<p>Hernán Cattaneo presentó el concepto de Future Memories por primera vez en el Gran Rex, con un show sensorial que abrió la puerta a un nuevo mundo de música electrónica en vivo.</p>



<p>La 25º edición de los Premios Gardel se llevó a cabo este martes 16 de mayo en el estadio Movistar Arena y tuvo al rapero Trueno como el ganador de la estatuilla de Oro, en reconocimiento en la categoría Álbum del año por “Bien o mal”. </p>



<p>La premiación contaba con 48 categorías que honraban a distintos artistas y géneros musicales, entre ellos, la música electrónica. Hernán Cattaneo ganó el Gardel en la categoría Mejor Álbum de Música Electrónica con “<a href="https://open.spotify.com/album/3VwWcrB92fVFW4q4Jfuh7u?go=1&sp_cid=a5b6fc8fd76917511e71564db30ef479&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Future Memories (se abre en una nueva pestaña)">Future Memories</a>”.</p>



<p>Lanzado oficialmente en noviembre de 2022, el disco cuenta con 19 tracks originales producidos por Hernán Cattaneo, Oliverio Sofía y Pablo Alejandro Carr. Es una experiencia sensorial que a través de la música y la puesta en escena de los shows en vivo, llevó a recibir el arte y la música de una manera distinta.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CsUdhe_P5hn/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CsUdhe_P5hn/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CsUdhe_P5hn/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida de Hernan Cattaneo (@djhernancattaneo)</a></p></div></blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Hernan Cattaneo se llevó el Gardel al Mejor Álbum de Música Electrónica





<p><a href="https://www.instagram.com/martinkinrus/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Martin Kinrus (se abre en una nueva pestaña)">Martin Kinrus</a> debutó en el respetado sello de Victor Ruiz, VOLTA, con un deslumbrante EP de cuatro tracks “Cosmic Energy”.</p>



<p>Desde Europa, recuerda con nostalgia y risas cómo fue su acercamiento hacia la música electrónica. En un principio dice que se sentía ‘muy alejado de la música electrónica como tal’, puesto que era parte de una banda de rock. Poco a poco se fue adentrando al mundo del diseño de ritmos y a los sintetizadores: “Creo que fue una canción de deadmau5 la que terminó de encender esa chispa que se venía gestando”.</p>



<p>No hay una única razón, explica, por la que eligió el camino del DJing. Fue un proceso, un camino que lo llevó a investigar y a estudiar la música de cerca. “Después de ver artistas como Plastikman en vivo, me di cuenta de que el DJing y la producción no estaban tan separados como yo creía y me impulsaron a seguir ese camino”, aseguró Martin. </p>



<p>Lanzó música en grandes sellos como Octopus Recordings, Unrillis y Analytictrail, y explica que obtener ese reconocimiento fue fundamental. Pasó de hacer música en un estudio (“que a veces es muy difícil saber si eso que a ti te gusta tanto es realmente bueno”, acota), a encontrar esa señal de que estaba en el camino correcto. Fue ahí que logró encontrar su marca personal y sonido propio.</p>



<p>Ahora, debuta en el respetado sello de Victor Ruiz, VOLTA. Un sonido electrizante y embriagador es lo que caracteriza “Cosmic Energy”, el nuevo trabajo del DJ y productor argentino Martin Kinrus. Vanguardista y moderno, pero fiel al típico techno del momento. </p>



<h5><em><strong>“</strong>Como venía confiando en la marca personal y el sonido que estaba construyendo, sentí la necesidad de ir en busca de un concepto más allá de la música. Basado en otras expresiones artísticas que me inspiran en mi día a día, como los libros y películas del espacio y la ciencia ficción. Fue el hecho de intentar crear una banda sonora para estas historias lo que me llevó a componer este track. La idea era producir algo que te diera la sensación de estar viajando por el hiperespacio, y así nació ‘Cosmic Energy’.”</em></h5>



<p>Si bien aún no tocó ninguno de sus temas en vivo, varios DJs y referentes los han testeado en la pista de baile: “Ver cómo el público se volvía loco mientras las mismas personas que me inspiraron a hacer música se divertían pinchando mi disco, es algo que no me voy a olvidar jamás y no me va a quitar nadie. Sentí como si cerrara un hermoso círculo.”</p>



<p>Este último tiempo ha estado lanzado tutoriales de diseño sonoro, que cuentan con bastante repercusión en la escena. La idea, cuenta Martin, fue pensar qué tipo de contenido le hubiese gustado ver cuando comenzaba con su carrera. “Ayudar y compartir data a la comunidad basados en mi experiencia, e inspirar a los demás a insertarse en el mundo del diseño sonoro, porque después de todo, creo que ningún sonido es imposible de hacer si le dedicamos el tiempo suficiente! Diseñar sonidos únicos es mi pasión y es una de las razones por las cuales mis clientes y muchos sellos confían cada día más en mi trabajo.”</p>



<p>Escucha “Cosmic Energy” de Martin Kinrus aquí.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Cosmic Energy" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/3hd67IAuVMP6Ul3n9CeDLs?si=3oCij9LARbKGlI-FtRscJQ&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


Martin Kinrus sobre su debut en VOLTA: “Sentí la necesidad de ir en busca de un concepto más allá de la música”





<p><strong>Desde</strong>: Paris, Francia<br><strong>Suena como</strong>:  Kobosil, Anetha, Clara Cuvé <br><strong>Tres canciones</strong>:  “Blank Page”,  “My Fears”, “Unexploited”.</p>



<p>Desde Francia lleva su música a distintos rincones del mundo. La música de Carla Schmitt se ve, sin dudas, influenciada por sus diversas facetas artísticas como la danza, el DJing y la producción. </p>



<p>Antes de ser DJ a tiempo completo, Carla solía ser bailarina profesional. Comenzó a bailar a la temprana edad de 9 años, y fue ahí que la música electrónica entró de alguna manera a su vida. “De hecho, mi profesor de baile era muy apasionado de la música techno y experimental, así que desarrollé mi oído para este estilo de música”, recordó la francesa sobre su primer acercamiento a la electrónica.</p>



<p>La cultura de la música electrónica la descubrió allí, en sus clases de danza de la mano de sus profesores. “Es bastante divertido pensar que estábamos bailando con ‘Sehnsucht’ de Ellen Alien y ‘A New Error’ de Moderat o incluso con el hermoso álbum ‘OR’ de Kangding Ray lanzado en 2011”, contó entre risas Carla. </p>



<p>Su estilo y su música destacan del resto de sus colegas. No es por nada que su carrera ascendió rápidamente en la escena parisina con su techno oscuro, desgarrador, dinámico y sensual. Y ella describió su música, entonces: “Es como una mezcla de ritmo, sensibilidad y progresivo. Me gusta crear diferentes variaciones y ofrecer piezas inmersivas. Expongo mi cultura y mis influencias musicales, como el groove, el rave, el psy trance, el techno melódico, oscuro… Realmente no tengo límites.”</p>



<p>Su techno oscuro llegó a las manos de una de las referentes de la escena, Amelie Lens. “Red Ambition” es parte del nuevo VA de EXHALE y tiene un sonido crudo y cautivador. En el verano del 2022 se preparaba entonces para pasar tiempo en el estudio y producir varios temas con el objetivo de enviarselos a Amelie. “Le envié 4 o 5 pistas y tres semanas después recibí una respuesta de ella de que la pista ‘Red Ambition’ sería para VA004. Estaba tan feliz cuando escuché la noticia y significó mucho para mí.”</p>



<p>Su amor y devoción por la música de Amelie viene desde hace tiempo: “Me gusta mucho lo que aporta a la escena y lo que transmite, así que cuando nació EXHALE me puse como meta algún día poder estar en alguna de sus complicaciones. Amelie es la artista que me hizo querer hacer este trabajo a una edad muy temprana.”</p>



<p>“Red Ambition” es una pista de techno ácido, con tantos altibajos y sonidos industriales por momentos. El proceso creativo fue más bien experimental. “Creé una base bastante groovy y enérgica, luego estaba buscando algunos efectos especiales para poner al final de la pista. Cuando quise ordenar mi selección, la puse en una pista y pensé ‘este podría ser un buen montaje’”.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Red Ambition" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/5eSXwuDcObIw8M5hTwiD9J?si=7dbde19eea0444a0&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p>La música está en constante movimiento. Es dinámica y evoluciona. Si bien siempre es fiel a su sonido, a Carla le encanta descubrir cosas nuevas y a su vez regresar a sus orígenes. </p>



<p>“Algo extraordinario está sucediendo en la escena en este momento, los artistas se están atreviendo más, estamos experimentando con cosas nuevas mientras mantenemos la base de la cultura tecno. Están llegando nuevos estilos, así que simplemente me estoy enriqueciendo mientras mantengo mi pauta. Soy bastante exigente con mis selecciones, pero también estoy abierto a probar cosas nuevas manteniendo mi estilo.”</p>



<p>Después de tantos años de carrera, Carla sostiene que realmente puede decir que “está muy feliz de vivir su pasión al 100%”. Está recorriendo el mundo, Canadá, Estados Unidas, India y más. </p>



<p>Entre las mejores cosas que le pasaron en su carrera, numeró algunas, como su encuentro con la directora francesa Kim Chapiron, la firma en el sello Exhale, las giras y su proyecto “Red Ambition” que verá la luz próximamente.</p>



<p>Y si tiene que soñar en grande y pensar en su futuro dice:</p>



<p>“Me gustaría hacer mi propio show en vivo como lo hacen Anyma o Eric Prydz con mis bailarines. Hacer un espectáculo inmersivo utilizando las tecnologías actuales ha sido mi sueño desde que era pequeño. Poder actuar en Awakenings sería maravilloso, escribir mi película y seguir viviendo de mis pasiones y evolucionar en este campo trayendo cosas nuevas.”</p>


De Cerca: Carla Schmitt





<p><a href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Jay de Lys (se abre en una nueva pestaña)">Jay de Lys</a> es uno de los DJs referentes del tech house en Argentina, con una proyección a nivel mundial que crece cada día más. </p>



<p>Ultra aterriza por primera vez en <a href="https://ultraperu.com/lineup/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Perú (se abre en una nueva pestaña)">Perú</a> este 22 de abril, mientras que en <a href="https://ultrabrasil.com/lineup/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Brasil (se abre en una nueva pestaña)">Brasil</a> celebra su séptima edición el 21 y 22 de abril. </p>



<p>Después de compartir cabina con grandes artistas de la escena como Marco Carola, Fisher y Hot Since, le toca presentarse en uno de los festivales más importantes de la electrónica. Ultra será uno de los tantos hitos en la carrera de <a href="https://djmagla.com/tags/jay-de-lys" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Jay de Lys (se abre en una nueva pestaña)">Jay de Lys</a>.</p>



<p>Antes de su presentación en ambos festivales, DJ Mag Latinoamérica habló con el argentino sobre qué significa para él y su carrera. </p>



<p><strong>Tocar en Ultra, uno de los festivales de electrónica más importantes del mundo, es una locura. ¿Qué significa para vos esto?</strong></p>



<p>Es realmente un sueño hecho realidad. Tengo muchos recuerdos de las ediciones de Ultra y Resistance en Argentina, unos de los primeros eventos a los que<strong> </strong>asistía como clubber hace no muchos años. Estar hoy en esos carteles junto a grandes artistas que admiro me hace dar cuenta del camino que uno va recorriendo.</p>



<p><strong>¿Cómo te enteraste que ibas a estar tocando en Ultra Brasil y Perú?</strong></p>



<p>Cuando me lo comentó mi agencia realmente no me lo esperaba. Fue en un almuerzo en el que íbamos a hablar de otro tipo de cosas y por eso me sorprendió mucho. ¡Una felicidad muy grande!</p>



<p><strong>De pequeños clubes a abrirle a artistas como Marco Carola a tocar en grandes festivales. ¿Cómo sentís que evolucionó tu carrera? </strong></p>



<p>Uno a veces no tiene tiempo de detenerse tanto a analizar lo que va logrando. Tengo una filosofía bastante inconformista en lo que es mi carrera profesional, que quizás también sea lo que lleva a uno a conseguir más cosas porque no me permito dormirme en cada logro. Pero cuando uno se encuentra en situaciones como por ejemplo compartir con Marco Carola, mi referente desde siempre, valora un poco más todo.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/04/278956337_125447223425018_240787923997738432_n.jpg" alt="" class="wp-image-1164152" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/04/278956337_125447223425018_240787923997738432_n.jpg 904w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/04/278956337_125447223425018_240787923997738432_n-300x170.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/04/278956337_125447223425018_240787923997738432_n-768x434.jpg 768w" sizes="(max-width: 904px) 100vw, 904px" /></figure>



<p><strong>Y tu música, ¿sentís que creció con vos? </strong></p>



<p>No se si la palabra es crecer, siento que la música va evolucionando. Siempre fui de dejar influenciar mis producciones por las cosas que me suceden en cada etapa, la música que estoy escuchando, etcétera. Siento que eso fue lo que siempre me permitió mantener un sonido fresco y original pero sin perder mi esencia.</p>



<p><strong>¿Cómo te estás preparando para estas dos fechas? </strong></p>



<p>Muy bien, con muchas ganas. Voy a estar haciendo un set en Brasil y dos en Perú, así que organizando mucho la música para poder ofrecer algo único en cada uno de ellos.</p>



<p><strong>Y por último, ¿qué se siente representar a Argentina en Ultra Perú y Brasil? </strong></p>



<p>Nada más lindo que intentar llevar la bandera de tu país lo más alto posible en todo lo que se pueda. Argentina tiene un talento enorme que se desarrolló mucho estos últimos años y estoy seguro que va a dar que hablar. Mucha gente joven, DJs y productores que ya cuentan con el apoyo de grandes labels y DJs. Estamos en uno de los mejores momentos en cuanto a artística en el país y espero que pronto el mundo se de cuenta de eso.</p>


Jay de Lys sobre Ultra Brasil y Perú: “Es realmente un sueño hecho realidad”





<p><a href="https://soundcloud.com/teqwaverecords/sets/tqw023-various-artists-jarana?si=eaede6207aaa4f63ab95449e0810d202&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="jarana vol.1 (se abre en una nueva pestaña)">jarana vol.1</a> es el primer compilado de Teqwave Records producido pura y exclusivamente por mujeres. Sale este 14 de abril con 14 tracks de distintas DJs y productoras como Franzizca, Akane, Jessica Bellomo, Viktoria Jauregui y muchísimas más.</p>



<p>El <a rel="noreferrer noopener" aria-label="regreso de Teqwave Records (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/vuelve-el-sello-discografico-teqwave-con-una-nueva-estetica-y-nuevo-lanzamiento" target="_blank">regreso de Teqwave Records</a> en agosto del año pasado fue un antes y un después para el sello argentino. Este año presentan dos compilados con todas DJs y productoras mujeres al mando, <strong>jarana vol.1</strong> y <strong>jarana vol.2</strong>. </p>



<p>Con un sonido más house, esta primera entrega se centra en elementos del elektro, indie dance y del minimal. </p>



<p>Previo al lanzamiento, varias DJs lanzaron en exclusiva sus tracks que conforman el primer volumen de jarana. <strong>Akane</strong> presenta un groove misterioso y casi vintage en “<a href="https://soundcloud.com/connectch/akane-technologic-slave?ref=instagram&p=i&c=0&si=8AA187F724D8446F8457E72EA6D55A64&utm_source=instagram&utm_medium=story&utm_campaign=social_sharing" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Technologic Slave (se abre en una nueva pestaña)">Technologic Slave</a>”, y es el encargado de abrir este VA. Unas vocales y elementos que se fusionan a la perfección mientras dibujan un paisaje sonoro que recuerda a la década de los ‘70 y ‘80. </p>



<p>Artistas consagradas como <strong>Franzizca</strong> refuerzan y demuestran su habilidad en el estudio. “Ayra” coquetea con el minimal y un poco la oscuridad del house y techno. Presenta así una faceta distinta del VA, totalmente instrumental y con un objetivo en claro: hacer bailar a la pista. </p>



<p><strong>Manu Barcelo</strong> y <strong>Erika Halliday</strong> se metieron de lleno a un house serio pero divertido. Tintes de modernidad mezclados con sonidos nostálgicos de otras generaciones que les sirvieron de inspiración y de aprendizaje durante sus carreras. <strong>Lucy Snake</strong> siguió fiel a su sonido melodic techno, con una vuelta de tuerca que encaja a la perfección en el VA. </p>



<p>“<a href="https://soundcloud.com/truckingrecords/premiere-i-vicky-sand-roller-coaster-teqwave-records?ref=instagram-story-audio&p=i&c=0&si=CFDB5996D8144A2D95BC95C941204CD5&utm_source=instagram&utm_medium=story&utm_campaign=social_sharing" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Roller Coaster (se abre en una nueva pestaña)">Roller Coaster</a>” de <strong>Vicky Sand</strong> pretende llevar al oyente a otra galaxia. Más minimalista, un poco oscuro y con elementos que suelen fusionarse en el techno. Aún así, no deja de lado ese <em>no sé qué</em> de la música house.</p>



<p>Nicolás Crupi, jefe de Teqwave Records, habló con DJ Mag Latinoamérica antes del lanzamiento: “Me pareció que le faltaba esto a la escena local, un label que apoye a todos los talentos femeninos a nivel producción musical.”</p>



<p>Además, agregó: “Tenemos artistas muy buenas y quería mostrar en Teqwave todo el potencial, ya sea de artistas emergentes como de las más consagradas.”</p>



<p>Este viernes 14 de abril sale a la venta <strong>jarana vol.1</strong>. El segundo volumen saldrá el próximo 24 de abril. </p>



<p>Conoce el tracklist de <strong>jarana vol.1 </strong>a continuación.</p>



<ol><li>Akane – Technologic Slave (Original Mix) MBM</li><li>Desirée Falessi – Inmersivo (Original Mix) MBM</li><li>Erika Halliday – Clark Sin Kent – MBM</li><li>Franzizca – Ayra (Original Mix) MBM</li><li>Jessica Bellomo – Anacronia (Original Mix) MBM</li><li>Lucy Snake – Cosmic Balance (Original Mix) MBM</li><li>Manu Barcelo – Unknown Dance (Original Mix) MBM</li><li>Magma – Reiv (Original Mix) MBM</li><li>Nina Lebed – Ikeda (Original Mix) MBM</li><li>Lolu Menayed – 44cupids (Original Mix) MBM</li><li>Pert – Red Ice (Original Mix) MBM</li><li>Vicky Sand – Roller Coaster (Original Mix) MBM</li><li>Viktoria Jauregui – Outerspace (Original Mix) MBM</li><li>She Teiks – Border (Original Mix) MBM</li></ol>


jarana vol.1, el compilado girl power de Teqwave Records





<p>Milena Adamis tiene una de las trayectorias más consolidadas de la industria de la música electrónica en Argentina. Su pasión por la música, expresarse libremente y su destreza como DJ la llevaron a lo que hoy es lo más alto de su carrera. </p>



<p>Su estilo es muy particular y logra tener <em>ese no sé qué</em> que cautiva a miles de clubbers. Comenzó el 2023 compartiendo cabina con grandes artistas, como Oaks y Marcal, pero eso no la detiene y va por más. “Mis objetivos actualmente están más enfocados en la producción, muy metida en el estudio y haciendo nueva música, próxima a salir”, asegura Adamis. </p>



<p>Actualmente está en Guadalajara, México, lista para emprender su primera gira por el país. “No había estado antes, y ¡estoy muy contenta de poder participar de uno de los clubs más reconocidos de Sudamérica, como lo es Bar Americas! Espero poder conocer mucha gente nueva y mostrar un poco de lo que hago!”</p>



<p>Además, se prepara para representar a Argentina en Ultra Perú, uno de los festivales de renombre internacional dentro de la música electrónica. Con tantos shows que marcarán su carrera, significan para Milena el resultado de todo ese esfuerzo y trabajo. “Es muy importante para mí poder ver esa recompensa plasmada en fechas del nivel que estoy teniendo Y eso me motiva a seguir aprendiendo y siempre dar más!”</p>



<p>“Me dijeron desde la agencia que podía ser una posibilidad de participar del Ultra Perú, así que estaba a la espera… Hasta que me llamaron y me dijeron que estaba confirmado. Estoy muy emocionada la verdad, ya que es mi primera vez que voy a estar participando de un festival internacional tan importante como lo es el Ultra, así que muy ansiosa  porque llegue el día!!!”</p>



<p>La música y la producción no pierden protagonismo. Si bien se mantiene fiel a su sonido, Milena siente que a su vez está experimentando bastante. Este año va a estar lanzando mucho material nuevo, entre ellos, su participación en un V.A. en Teqwave exclusivamente de mujeres. “Me parece muy especial. Es muy importante el papel que estamos tomando las mujeres en la escena, y me parece muy lindo poder demostrar un poco de lo hacemos y quienes somos todas juntas.”</p>


De Argentina para el mundo, Milena Adamis





<p>El paso del tiempo se congeló con un encierro de por medio, pero el crecimiento profesional de Mathame fue exponencial. El dúo de hermanos, los italianos Amedeo y Matteo Giovanelli, buscaron su lugar en la industria de la música electrónica y lo encontraron. </p>



<p>Su primer lanzamiento fue allá atrás en el 2015, y desde ese entonces sienten que han madurado de muchas maneras distintas. Aún así, piensan en voz alta: “Lo más visible es que probablemente estamos encontrando nuestra propia forma original de adaptarnos a una escena que cambia constantemente y muy rápido.”</p>



<p>La escena de la música electrónica evoluciona, se transforma y crece a pasos agigantados. No es estática y siempre hay tendencias que marcan el sonido de un género en particular. Matteo y Amadeo creen que la música electrónica se está convirtiendo “en parte de un proceso”, en donde el punto de partida de un nuevo tipo de concepción de la experiencia dance. Y explican: </p>



<p><strong><em>“Vivimos en una sociedad dicotómica: por un lado, extremadamente contemplativa de las imágenes, textos y sonidos a través de las redes sociales, y por tanto enormemente saturados de información que recibimos pasivamente. Y por otro lado existe un hambre sin precedentes de vivir experiencias verdaderas, de acción, y de escapar a otra parte y olvidarnos de los problemas de la vida. La música electrónica, por definición y cultura, es el primer ladrillo perfecto sobre el que construir nuevos tipos de experiencias, involucrando diferentes medios, tiempos y espacios a los que estamos acostumbrados.”</em></strong></p>



<p>“To Hope” fue el último lanzamiento de Mathame, una pista electrizante que se construye a sí misma hasta la mismísima explosión de sonido. La producción comenzó antes de la pandemia en Tulum, y según los hermanos italianos fue un proceso “muy rápido”. Desde ese entonces decidieron no poner más mano encima, y contaron que el proyecto se perdió accidentalmente. Es así que este año decidieron publicar este corte, que definieron como “una pequeña joya”. </p>



<p>“Lo probamos de lleno. Era 2020, una de esas noches de Tulum, e inmediatamente vimos la reacción de la gente: una reacción anormal, difícil de explicar, totalizadora y de sentida participación.”</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: To Hope" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0eauXE0fq4hMmVlzFUnXqs?si=O5FPOES1QLiRY1urWB4ONw&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p>Este año los italianos estarán tocando en uno de los festivales de música más importantes, Coachella. “Estamos súper orgullosos y agradecidos, pero esto es solo el comienzo del camino. No nos sentamos demasiado a pensar en lo que conseguimos, sino que siempre buscamos evolucionar y ser mejores que ayer”.</p>



<p>Entre sus planes para el 2023, Mathame lanzará un nuevo álbum y comenzar con un nuevo proyecto: “encontrar nuevas formas de trascender la experiencia de la danza a través de la tecnología.”</p>


De Cerca: Mathame





<p>Por primera vez en su carrera, Mai Lawson se presentó en la mítica Miami Music Week este 2023. La semana de la música la llevará a tocar en distintos puntos de la ciudad de Miami para después hacer un tour por Washington y Nueva York.</p>



<p><strong>¿Cómo te preparás y qué esperas de estas fechas?</strong></p>



<p><em>La verdad que ya me siento muy cómoda en estas grandes fiestas. Me gustan mucho y las súper espero, básicamente porque amo tocar para un montón de personas, hacerlos felices y bailar. También desde hace ya varios años que vengo viajando, y esto me genera seguidores de todo el mundo y ¡es maravilloso! Así que si, me preparo con todas. Siempre la música la chequeo hasta horas antes del evento y la preparo mil antes – dice entre risas – súper nerd. Siempre trato de tener música nueva y novedosa.</em></p>



<p>La semana de la música en Miami es uno de los eventos más codiciados por los fanáticos de la electrónica. Gente de todo el mundo aterriza en Miami para saborear distintos subgéneros de la música electrónica.</p>



<p>“Siiii, que increíble! Estoy viviendo un sueño, cada año qué pasa, me sorprendo más y agradezco mucho. Es como que voy tachando cada lugar, Festival o boliche que soñaba tocar cuando era chica”, cuenta Mai Lawson sobre su debut en la MMW.</p>



<p>Representará a su país y será la única mujer en la pool party de The Soundgarden & Amnesia: </p>



<p><em>“Es increíble, por que la cantidad de mujeres DJ que me escriben o que me cruzo y me dicen que me siguen, me dicen cosas lindas. Me llena el alma, me inspira saber que puedo sumarles desde mi humilde experiencia. Lo mismo pasó en el ADE, el año pasado, única mujer y Argentina, amaría que seamos miles de mujeres, ¡pero ahí vamos” </em></p>



<p><strong>¿Qué se siente ser la única mujer en el line up de The Soundgarden? Y qué significa para vos ser esa voz para tus colegas?</strong></p>



<p><em>Estoy más que agradecida con The Soundgarden, PeTra y Nick por hacerme parte de esta familia hermosa, donde siempre le dan espacio a las mujeres (talento femenino sobra). Ya venimos viajando juntos hace un tiempo, entonces me siento como en casa, esté en el país que esté y mismo con los colegas del line up.</em></p>



<p><em>Que decirles, me encanta ser esa voz, me súper hago cargo de eso con mucho amor y respeto. Entre mujeres tenemos que apoyarnos y bancarnos al igual que con los hombres. Somos lo mismo, seres humanos, hechos de linda energía y ¡¡¡con ganas de hacer bailar!!!</em></p>



<p>En el mes de abril sale su primer lanzamiento en el reconocido sello de Warung Recordings con increíbles remixes de Valdovinos y el brasileño Maz. Y si no fuera poco, en mayo comienza su tour por Europa con futuras presentaciones en prestigiosos festivales y fiestas.</p>


Mai Lawson debutará en Miami Music Week 2023





<p>Un viaje sensorial es lo que presenta Hernán Cattaneo con este nuevo track. <a href="https://ada.lnk.to/Love_Is_Coming_Back" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“Love Is Coming Back” (se abre en una nueva pestaña)">“Love Is Coming Back”</a> es el comienzo del año para el DJ argentino que se prepara para hacer bailar a su público una vez más con Sunsetstrip. </p>



<p>Un tema que empieza con suspenso, con un sonido y elementos que representan a su mejor manera al estilo de Hernán. Aún así, se siente una bocanada de aire fresco, moderno y casi vanguardista con el toque distintivo de Husa & Zeyada. Las vocales de Zeyada lo vuelven un track hipnótico que a lo largo de los 4 minutos con 27 segundos lleva a un viaje sensorial al oyente.</p>



<p>Esto es progressive, y Hernán lo sabe manejar a la perfección. Hablamos con el DJ y productor argentino en exclusiva antes del lanzamiento de “Love Is Coming Back” y nos contó un poco qué significa este tema en este momento de su carrera.</p>



<p><strong>Hola Hernán, ¿cómo estás? ¿Desde dónde nos estás hablando? </strong></p>



<p>Hola amigos, ¿cómo va?  Acá en Brasil donde hice unos shows por el Carnaval y pronto en camino a Perú para Superclub.</p>



<p><strong>¿Cómo empezaste el 2023? Hay proyectos nuevos, shows… ¿Cómo lo estás viviendo?</strong></p>



<p>Comencé como siempre haciendo dos fechas de Sunsetstrip en Jose Ignacio, después fueron tres shows en Brasil (Morro de San Pablo, Recife y Amazon Club), México para Open Life en Tulum, BPM Costa Rica y La Feria en Chile con Nick.</p>



<p>El 2022 fue agradablemente intenso y este año será igual. Pasada la pandemia, el rebote de la actividad del mundo del entretenimiento ha sido imparable en todos lados.</p>



<p><strong>Digamos que empezaste con todas, lanzaste “Love Is Coming Back” junto a Husa & Zeyada. ¿Qué podés contarnos de este nuevo lanzamiento?</strong></p>



<p>Bueno, yo soy muy fan de ellos desde hace tiempo. Siempre uso sus tracks en mis sets y además el año pasado ya les habíamos hecho con Marcelo Vasami un remix que anduvo muy bien.</p>



<p><strong>“Love Is Coming Back” es un track progressive, que tiene un aire fresco y moderno pero aún así se nota el puño tuyo, Hernán. ¿Cómo fue el proceso de producción?</strong></p>



<p>Ellos tienen un sonido muy Sunsetstrip y siempre hablábamos de hacer un tema  juntos en algún momento. Como siempre en las colaboraciones empezas con un pequeño demo muy básico como para definir la idea de hacia dónde va el track y después comienzan los ida y vuelta.</p>



<p>Cada uno va aportando lo suyo hasta que todos estamos satisfechos. Obviamente lo de ellos es más desde lo musical y lo mío más de DJ pensando en la pista.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Love Is Coming Back" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/65AafJRMh7LGHKTjoINJ0L?si=91ba62a6ba784701&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Qué significa para vos “Love Is Coming Back”. En cuanto al track en sí y en lo que quiere decir “el amor está volviendo”.</strong></p>



<p>En realidad es la vida que está volviendo y eso en el universo de la música se nota un montón.</p>



<p>Pese a que el mundo está muy raro, las ganas de salir y divertirse, escuchar música y disfrutar están como si viviéramos un gran momento.</p>



<p>Es un track sutil, bastante deep y con buen groove. Zeyada tiene una voz y una forma de cantar muy hipnótica que me gusta muchísimo.</p>



<p><strong>¿Cómo nace la colaboración con Husa & Zeyada? ¿Cómo llegaste a ellos y cómo fue trabajar juntos?</strong></p>



<p>Como dije, me gusta mucho lo que hacen y además yo sabía hace tiempo que ellos iban a tocar en vivo en los dos shows de Ciudad Universitaria. Así que nos pareció el momento justo para hacer esta collab para el sello Buena que produce los eventos.</p>



<p><strong>Venimos del lanzamiento de Future Memories que fue un gran trabajo que realizaste tanto conceptual, visual y musicalmente. “Love Is Coming Back” se siente como un track sensorial, ¿cómo lo describirías entonces?</strong></p>



<p>Exacto. Esa es una buena forma de describirlo. </p>



<p>A Future Memories lo hicimos con Soundexile pensando en los <a href="https://djmagla.com/hernan-cattaneo-future-memories">shows del Gran Rex</a> que tenían además un peso visual muy importante de parte de Sergio Lacroix ya que estábamos aún en pandemia y no se podía bailar.</p>



<p>Así como pasó con los streams, nos quedó la música como un recuerdo de un momento muy difícil.</p>



<p><strong>A pocos días del Sunsetstrip, qué tenés en mente y qué podemos esperar de esta nueva edición en Ciudad Universitaria. </strong></p>



<p>Como siempre pasa con los shows en Argentina hay muchísima anticipación y más aún teniendo en cuenta que no toco en Buenos Aires desde marzo de 2020, que fue justo el último evento antes de que cierren todo.</p>



<p>La expectativa es muy alta ya que los anteriores Sunsetstrip en el Campo de Polo fueron muy, muy buenos y dejaron la vara muy arriba.</p>



<p>Los tickets volaron, y además el 4 es mi cumpleaños así que no habría mejor manera de festejarlo junto a Husa & Zeyada, Paula OS y toda la banda.</p>



<p><strong>Muchas gracias, Hernán! Fue un placer tenerte en DJ Mag Latinoamérica nuevamente.</strong></p>



<p>Gracias a ustedes por apoyarme siempre 🙂</p>


Hernán Cattaneo presenta “Love Is Coming Back” junto a Husa & Zeyada





<p>Desde el momento en que se anunció la llegada de Eric Prydz a la Argentina, los fanáticos se hicieron escuchar. Por primera vez tocó ante el público argentino después de años de espera.</p>



<p>El Autódromo de Rosario fue el punto de encuentro de miles de fanáticos unidos por la música, la euforia y el carisma de Eric Prydz. Antes de que tome control de la cabina, los argentinos Joan Retamero y Mariano Mellino calentaron la pista de una manera exquisita. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1163237" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-1-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-1-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-1-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-1-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-1.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El DJ sueco subió al escenario a las 12 de la noche y dio comienzo a unas movidas horas de baile, silbidos, aplausos y emoción. Dio un paseo extenso a través de toda su discografía pasando por sus alter egos como Cirez D y Pryda. Un DJ set de más de tres horas que estuvo acompañado por unas visuales que transportaron al Autódromo de Rosario a otra galaxia.</p>



<p>“Opus” fue uno de los tracks más codiciados por los fanáticos y se hizo esperar. Cerró la noche con una mágica transición fusionada con el amanecer de Rosario. El tema de progressive house hizo que el predio estallara con pasión mientras hacían vibrar la pista de baile como nunca antes. </p>



<p>Sin dudas, Eric Prydz supo emocionar y darle al público lo que más estaba esperando: una noche para el recuerdo.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-2-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1163238" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-2-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-2-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/eric-prydz-rosario-2.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>


Autor | Ariana Lentini