Fue, sin dudas, uno de los momentos más adorables de todo el festival. Don Diablo invitó a su madre al mainstage de Tomorrowland 2017 para que pueda ver toda esa magia desde su perspectiva.
 
“Ella es mi persona favorita en el mundo y me enorgullece llamarla mamá”, dijo el DJ y productor para introducirla al público. Le dio play a “What We Started”, su colaboración con Steve Aoki, Lush y Simon, y dedicó la canción a su padre.
 
“Muchas gracias, Tomorrowland. Quería compartir este momento especial con esta mujer especial que me dio todo en el mundo, que me enseñó todo lo que sé”, dijo Don Diablo. Incluso, la madre agarró el micrófono e hizo su parte. Mirá el hermoso momento vivido.
 
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La invitada especial de Don Diablo

En la escena electrónica argentina, Córdoba siempre se caracterizó por aportar un sonido duro, crudo y auténtico al mapa global del techno. Entre esos nombres que emergen con fuerza aparece West Code, productor y DJ que viene forjando una carrera marcada por la experimentación, la raíz tribal y una impronta que mezcla el legado del hardgroove con influencias sudamericanas.



Su más reciente hito lo llevó directo a los oídos del mundo: resultó ganador del concurso de remixes de “Redemption”organizado por FJAAK, una de las duplas más influyentes de la escena europea. La noticia lo colocó en el mismo lanzamiento que artistas históricos como Robert Hood y Shed, consolidando así un sueño que parecía lejano pero que hoy se convierte en realidad. Y lo mejor: el paquete verá la luz en tan solo una semana, marcando un punto de inflexión en su trayectoria.



1. ¿Cómo fue enterarse de que tu remix de “Redemption” resultó ganador entre tantos productores de todo el mundo? La verdad fue una sorpresa enorme, no lo podía creer. Los chicos de FJAAK son una de mis grandes inspiraciones desde hace años, y poder trabajar junto a ellos es un honor. Fue una mezcla de emoción, lágrimas y mucho agradecimiento.



2. Tu remix tiene un groove tribal con sutiles influencias sudamericanas. ¿Fue algo intencional o surgió naturalmente durante el proceso creativo? Casi todas mis producciones más percusivas tienen ese toque tribal. Soy muy fan del techno de los 90 y 2000, y reinterpretarlo con mis raíces sudamericanas hace que aparezca ese swing tan característico. Uso cajones peruanos, toms, congas bajas y shakers caseros para mantener esa esencia.



3. ¿Qué significa para vos compartir un lanzamiento con figuras como Robert Hood y Shed? Compartir este lanzamiento con FJAAK, Robert Hood y Shed es un sueño que jamás pensé que iba a concretar. Fue totalmente inesperado: son leyendas vivas del techno y marcaron la historia de nuestra música. Para un artista emergente como yo es algo gratificante; no me alcanzan las palabras para expresar lo que siento cada vez que recuerdo este lanzamiento.



4. ¿Qué fue lo que más te atrajo de “Redemption” a la hora de trabajar en tu interpretación para el concurso de FJAAK? Siempre me gustaron las producciones de FJAAK en general: sus claps bien marcados, los acid synths y los rumbles. En “Redemption” todo eso está muy presente, y creo que encajaba muy bien con mi estilo. Además, el sample pack del concurso tenía todo lo necesario para crear algo sólido con esos sonidos.



5. Córdoba siempre tuvo una escena electrónica muy fuerte. ¿Cómo influyó en tu carrera crecer y formarte dentro de ese ecosistema local? Córdoba tiene un gran nivel y un nicho de techno muy fuerte. A lo largo del tiempo, artistas internacionales lo han reconocido (Richie Hawtin, por ejemplo), y eso me llevó a adentrarme aún más en el underground. Creo que la escena de mi ciudad tiene mucho para ofrecer en cuanto a un sonido más crudo y duro. Es solo cuestión de tiempo para que el ecosistema local crezca en inversión, propuestas y flexibilidad hacia nuestro género musical.



6. Has tocado en Europa, en ciudades como Berlín, Madrid e incluso en HÖR. ¿Cómo percibís la recepción de tu sonido argentino frente a públicos internacionales? La recepción fue muy positiva. Al público europeo le atrae mucho nuestro sonido, y eso vale para los artistas latinos en general. Les interesa nuestra manera de percibir y diseñar el techno. Tuve muy buen feedback en todos los lugares donde toqué, lo que habla bien no solo de mi música sino también de mis colegas y compatriotas. Argentina en general tiene un gran nivel de productores.



7. Después de este hito con FJAAK, ¿qué se viene para West Code en los próximos meses? En pocas semanas arranco un tour por Europa de casi dos meses, desde el 20 de septiembre hasta mediados de noviembre. Voy a estar tocando en países que quiero mucho y que siempre me apoyaron en mi carrera, como Alemania, España, Francia y algunos más por confirmar. En cuanto a la producción, estoy preparando varios EPs, colaboraciones con colegas a los que admiro muchísimo y trabajando en mis dos sellos discográficos, Wangan Club y Nightkidz. La idea es seguir lanzando música de nuevos talentos emergentes y de referentes del género, siempre buscando empujar la nueva era del techno desde el Cono Sur.



Este logro no solo representa un salto en la carrera de West Code, sino también un reflejo del potencial que tiene la escena argentina para dialogar de igual a igual con los grandes nombres de la electrónica mundial. En su remix de “Redemption”, la impronta tribal y sudamericana convive con la crudeza techno en una propuesta fresca que conquistó a FJAAK y los llevó a elegirlo como ganador.



El lanzamiento se completa con aportes de verdaderas leyendas: Robert Hood, pionero del techno de Detroit, reimaginó “Breathe Under Water” con su inconfundible estilo raw y espiritual —su remix ya está disponible desde el 21 de agosto—, mientras que Shed aportó su visión hipnótica y energética sobre “Micro Expressions”. Junto a ellos, West Code se posiciona como la voz emergente que lleva el techno argentino hacia las grandes ligas internacionales.



El paquete completo, FJAAK – REMIX02, verá la luz el 4 de septiembre, fecha en la que estará disponible el remix ganador de West Code junto a las demás reinterpretaciones.



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De cerca con West Code: del under cordobés a compartir release con leyendas del techno

El 2025 de Temple Gate sigue sumando hitos. El sábado 6 de septiembre, Kevin Capasso y Federico Novoa tomarán el control absoluto de la cabina de The Bow con un set extendido de 7 horas, en formato open to close. Una experiencia maratónica que promete ser uno de los momentos más destacados del calendario electrónico porteño.



Temple Gate atraviesa un año inolvidable. Tras debutar en el line up de ULTRA Buenos Aires 2025, uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, el dúo también se prepara para presentarse en el Metropolitano de Rosario, donde compartirán escenario con los italianos Agents of Time.



Los sets y producciones de Temple Gate se distinguen por su dinamismo y fluidez, con un groove hipnótico y melódico como sello personal. Su música ha recibido el apoyo de referentes internacionales como Hernán Cattaneo, Guy J, Guy Mantzur y Nick Warren, consolidando su proyección global.



El dúo ya ha recorrido escenarios de prestigio como Ultra Music Festival, Resistance, Mandarine Park y Metropolitano Rosario, compartiendo cabina con artistas de la talla de Mind Against, Miss Monique, Adam Beyer, MRAK, Damian Lazarus, Mathame, Sebastien Leger, Franky Wah, entre otros.



La fecha se llevará a cabo en el mítico The Bow (Av. Rafael Obligado, Costanera) desde las 23:59 hasta las 07:00 hs, con el soporte de Estamos Felices en la producción.



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Temple Gate anuncia un set de 7 horas en The Bow

Maxi Degrassi acaba de lanzar su EP de debut en SLAPPED Records, presentando una faceta más experimental de su producción en “Dusty Beep”. El trabajo de dos pistas representa un cambio de dirección para el productor argentino, que ha estado construyendo una sólida reputación internacional a través de lanzamientos en sellos como All Day I Dream, Get Physical Music y Trybesof.



Con base en Buenos Aires, Degrassi ha desarrollado una carrera que lo ha llevado a presentarse en ciudades como Miami, Chicago, Los Ángeles, Ibiza, Barcelona, Ámsterdam, Tulum y varios otros lugares en América Central. Actualmente es residente de los sellos Desert In Me & Savage, dos proyectos respetados de la música electrónica en América Latina.



Sobre el nuevo EP, Maxi reveló que las pistas surgieron de un proceso creativo espontáneo. «Este lanzamiento no surgió de una idea concreta, sino de la improvisación dentro de mi rutina diaria en el estudio», explica Degrassi. «Fue un proceso natural que me permitió moldear aún más el estilo que he estado mostrando en mis performances. A diferencia de algunas producciones anteriores, que tenían un estilo más relajado, esta vez encontré un sonido con más energía y presencia».



Para SLAPPED Records, sello ideado en 2023 por Mitch Oliver en Canadá, el lanzamiento refuerza su filosofía de curaduría plural. “SLAPPED siempre se pensó como un sello de género abierto, y darle espacio a Maxi para que explore nuevos géneros encaja perfectamente en la misión del sello”. Además, el director del sello refuerza que han estado desarrollando una conexión especial con la escena argentina a través de las giras regulares de Oliver por el país.



“Con este lanzamiento, estamos muy emocionados de continuar fortaleciendo las conexiones entre SLAPPED y la admiración y el amor del equipo por la escena actual de dance music en Buenos Aires y en toda Argentina”.



Este es el lanzamiento número 10 del catálogo de SLAPPED Records, que ya ha recibido a otros artistas como Cocho, también de Argentina, Amine K, Justin Vilhauer, Tyler Mesa, Albuquerque y Tyler Mesa. Conoce el resultado final a continuación:



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El argentino Maxi Degrassi debuta en SLAPPED Records con el EP “Dusty Beep”

En 2019, Marc Romboy, John Digweed y Nick Muir sorprendieron con Space Walk, un lanzamiento que rápidamente se convirtió en un clásico contemporáneo dentro de la música electrónica. Ahora, seis años después, el trío regresa con una nueva colaboración que reafirma su química en el estudio: Sigani Meomchun.



Este nuevo track, que ya viene siendo parte de los sets de Digweed alrededor del mundo, cuenta con un giro inesperado: la participación de un rapero underground coreano que aporta un toque poético y onírico. La pieza se erige como un viaje hipnótico que, en palabras de sus creadores, encapsula esa sensación única en la pista de baile cuando el tiempo parece detenerse.



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1. Tu nuevo lanzamiento con John Digweed y Nick Muir, Sigani Meomchun, tiene un significado poético y onírico. ¿Cómo surgió la idea de colaborar con un rapero underground coreano y qué te atrajo de este proyecto? Cuando terminamos el track, John, Nick y yo sentimos inmediatamente que habíamos creado algo especial. John incluso empezó a tocarlo a fines del otoño pasado, incluso durante sus shows en Argentina, y las reacciones fueron increíbles. Por ese mismo tiempo, me sumergí en la cultura musical coreana y me crucé con un reconocido rapero. Le compartí el instrumental y lo que me devolvió fue simplemente impresionante. 



Sus letras hablan de la sensación de que el tiempo se detiene, algo muy personal para mí, porque como DJ a veces experimento exactamente eso. Cuando la energía es la adecuada, cuando la música y el público están en perfecta sintonía, es como si el tiempo y el espacio dejaran de existir. Estás tan perdido en el momento que todo lo demás desaparece. Esa es la esencia que él capturó con sus palabras y cuando Nick y John escucharon la voz, les encantó tanto como a mí. Desde ahí, fue claro para todos que debía ser parte de la versión final.



2. En 2019 lanzaron Space Walk juntos, y ahora volvieron a reunirse en el estudio. ¿Qué cambió en la dinámica creativa entre ustedes desde entonces? Trabajar con John y Nick se siente completamente natural, como si nunca hubiéramos hecho otra cosa. Hay una profunda confianza, apertura y familiaridad entre nosotros. Nunca discutimos, al contrario, encontramos puntos en común casi sin esfuerzo.



También me siento muy conectado con el gusto musical de John, especialmente su amor por las melodías profundas y psicodélicas, los arpegios y ese espíritu de los 70. Fue la época en que proyectos como Neu!, Kraftwerk, Pink Floyd, Klaus Schulze y muchas bandas de rock psicodélico empezaron a experimentar con secuencias hipnóticas. Esta estética resuena en los tres, y juntos amamos reimaginar esa vibra en el presente.



Creo que es esta pasión compartida lo que nos une y le da a nuestras colaboraciones su identidad única.



3. Tu música siempre ha tenido una identidad muy distintiva, más allá de modas o etiquetas. ¿Cómo describirías tu sonido hoy y qué lo hace único para vos? Cuando escuchás mis tracks, siempre hay cierta vibra, algo que no se puede explicar pero sí sentir. Honestamente me cuesta describirlo en palabras. Lo que sí sé es que cada vez que hago música pongo todo mi amor, pasión y alma en ella.



Para mí, un track tiene que conmoverte profundamente. Tiene que tener sonidos que destaquen, que se sientan futuristas y atemporales al mismo tiempo. Esa es la esencia que siempre persigo.



Pero al final, depende del oyente; así que mejor sumergite y juzgá por vos mismo (risas).



4. La música electrónica evoluciona más rápido que nunca, con nuevas tecnologías y tendencias que constantemente transforman la escena. ¿Cómo ves el estado de la industria hoy y dónde sentís que encaja tu música en ella? No creo que mi música tenga que “encajar” en nada. El mundo se mueve más rápido que nunca, con noticias, viajes y economía en constante aceleración. Para mí, la música es lo contrario: es un escape, un lugar donde el tiempo se desacelera.



Eso es lo que amo de Sigani Meomchun: durante siete minutos, podés salirte de la realidad. Cerrá los ojos, subí el volumen y dejate llevar en un viaje donde el tiempo y el espacio parecen disolverse. Claro, existe un edit de tres minutos para streaming, pero en los clubes la música necesita espacio para respirar. Las versiones largas te permiten soltar, relajarte y perderte en la pista.



5. Mirando hacia atrás, desde ese chico que entraba a una disquería en Mönchengladbach hasta hoy, ¿cuál sentís que fue el momento decisivo en tu camino? El momento crucial para mí fue el día en que me desinscribí de la facultad de medicina. Te podés imaginar la ansiedad, sin saber si estaba tomando la decisión correcta. Hoy, mirando atrás, puedo decir con absoluta certeza que fue la mejor elección de mi vida. Estoy agradecido cada día de poder crear y tocar música alrededor del mundo.



6. Después de este lanzamiento, ¿qué podemos esperar de vos en los próximos meses? Se viene mucha música nueva de mi parte. Y toda hecha directamente desde el corazón. Estoy trabajando en colaboraciones emocionantes, incluso con algunas artistas femeninas maravillosas. Y a fines de noviembre habrá algo muy especial: mi querido amigo Robert Babicz y yo hicimos un remix del himno electro de Carl Cox, “Ice”.



7. ¿Qué consejo o recomendación le darías a la nueva generación de artistas que recién empiezan su camino en la música electrónica? ¡Seguí tu corazón y no creas en los hypes!



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Con Sigani Meomchun, Marc Romboy reafirma su compromiso con la autenticidad y la exploración sonora, manteniendo la esencia que lo distingue desde hace décadas. A través de su conexión con John Digweed y Nick Muir, y la incorporación de nuevas voces culturales, el productor alemán demuestra que la música electrónica sigue siendo un espacio de experimentación, unión y atemporalidad.



Este lanzamiento no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también consolida una sociedad creativa que trasciende modas y geografías, invitando a los oyentes a un viaje en el que, al menos por unos minutos, el tiempo verdaderamente se detiene.



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Marc Romboy presenta Sigani Meomchun junto a John Digweed y Nick Muir

Desde Tampa, Florida, el DJ y productor de ascendencia egipcia <a href="https://www.instagram.com/sabrimusic_org/">S.A.B.R.I</a> continúa conquistando la escena con un sonido inmersivo donde confluyen el deep house, melodic techno y progressive house. En esta nueva etapa creativa, incorpora el tech house a su repertorio, impulsando una propuesta vibrante, melódica y envolvente que lo proyecta hacia horizontes cada vez más ambiciosos.



Con una sólida preparación académica en Ibiza, España, y bajo la mentoría del reconocido DJ y productor alemán Timo Maas, S.A.B.R.I ha logrado que cada lanzamiento y colaboración redefina y refresque su estilo, consolidando una evolución constante y una visión artística en plena expansión. Su trayectoria se caracteriza por un sonido elegante y único, donde fusiona las influencias de sus raíces culturales con las corrientes más innovadoras de la música electrónica. Sus producciones han sido publicadas en sellos como <a href="https://www.beatport.com/es/label/made-in-egypt/112158">Made in Egypt</a>, Café de Anatolia Lab, Epic Tones Records, Vantablak y Trippy Code, recibiendo el respaldo de referentes globales y presencia en playlists de gran relevancia internacional.



Entre sus trabajos más destacados se encuentra el EP <a href="https://open.spotify.com/album/2mUQVeo9mOAoYvJbK2Hw88?si=vX6TojZQQE2S9Pco8zhKdg">Along the Way</a>, que incluye los tracks Break y Fade. A este se suman lanzamientos que han marcado su sello artístico, como I Feel Your Voice, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0SF8dwA5kKxXkIj8fYkRZ2?si=d82ba9bf895646ff">Garahona</a>, Borderlands, Before My Eyes y el más reciente Tears from the Moon. Cada producción refleja su alto nivel creativo en la construcción de sonidos y beats que cautivan tanto en la pista como en la escucha personal.



A lo largo de su carrera, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/sabri/1178333">S.A.B.R.I</a> ha demostrado una solidez artística incuestionable, llevando su música a un recorrido global que abarca desde Serbia hasta Shanghái, pasando por Bosnia y alcanzando países de Latinoamérica como Argentina, Brasil y Colombia. En cada escenario enciende al público con una energía contagiosa y un sonido que trasciende fronteras. Su evolución, que comenzó desde temprana edad, ha estado marcada por la multiculturalidad de sus raíces, logrando consolidar un concepto único que crece con el tiempo. Así, combina las bases melódicas del melodic house con los grooves del tech house y elementos ascendentes de gran fuerza emocional.



Sus sets son una verdadera experiencia sensorial, donde se entrelazan emociones profundas con beats potentes capaces de hacer vibrar a audiencias en cualquier lugar del mundo. Es el reflejo de un artista que ha encontrado un estilo propio y a la vez un sonido universal, sostenido por un fino criterio para crear melodías y bases cautivadoras que conectan de inmediato con el público.



En su constante búsqueda artística, S.A.B.R.I se une a la DJ y productora bielorrusa <a href="https://www.instagram.com/djrikaya/">Rikaya</a> en un proyecto que trasciende la música: la creación de un lenguaje sonoro compartido, nutrido por experiencias de vida, viajes y una visión común de la música electrónica como arte y experiencia sensorial. Juntos han consolidado uno de los <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mLU-KCq1QuM">B2B</a> con mayor proyección internacional, logrando una simbiosis perfecta entre talento, visión y poder musical. S.A.B.R.I & Rikaya mantienen un ritmo imparable, lanzando música y recorriendo el mundo con sus giras.



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El evolutivo viaje musical del DJ productor S.A.B.R.I

Con un estilo inconfundible que combina atmósferas melódicas profundas, grooves hipnóticos y una narrativa sonora inmersiva, la DJ y productora nacida en Bielorrusia <a href="https://www.instagram.com/djrikaya/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Rikaya</a> ha consolidado su lugar en la escena global de la música electrónica. Formada en la Berklee Music School en producción de música electrónica y con un proceso de perfeccionamiento en Ibiza bajo la mentoría del DJ productor internacional Timo Maas, su sonido único se ha convertido en una firma artística reconocida internacionalmente. Sus presentaciones son más que sets: son verdaderos viajes donde la elegancia, la emoción y el ritmo se entrelazan en perfecta armonía.



Desde su consolidación artística, Rikaya ha construido una trayectoria impresionante, actuando en algunos de los festivales y clubes más icónicos del mundo, entre ellos EXIT Festival, ADE (Ámsterdam), Café del Mar, D-Edge (Brasil), Pacha (Macao), Arena (El Gouna), Corona Sunset (China) y muchos más. Ha compartido escenario con referentes de la industria como Afrojack, Pete Tong, Sander van Doorn, R3HAB y Chocolate Puma por nombrar algunos, ganándose el reconocimiento por su sonido distintivo y su magnética presencia en el escenario.



Sus lanzamientos en sellos de prestigio como Epic Tones, Trippy Code, Made in Egypt y Café de Anatolia Lab han alcanzado posiciones destacadas en el <a href="https://www.beatport.com/es/artist/rikaya/623440" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Beatport</a> Top Chart, con el apoyo de DJs y oyentes de todo el mundo. Cada producción refleja su incansable búsqueda de calidad, originalidad y una identidad sonora capaz de trascender la pista de baile.



Además, Rikaya ha estado produciendo recientemente nueva música, consolidando su evolución artística con tracks frescos que reflejan su visión actual y su proyección internacional. Estas producciones marcan un paso firme hacia una nueva etapa, reafirmando su capacidad de reinventarse y conectar con públicos diversos en todo el mundo. Uniéndose esto a anteriores lanzamientos como: el más reciente, Tears From the moon, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/64FxdJWRGgT86rWWu0473O?si=gvaoWGUXTdyca4BfhpXBVg" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Before my eyes</a>, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3FIePsVVqGLSmjKO5CSpSO?si=dW-DXEXXQPyDZ3LR080czA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cure  My Desire</a>, Dance Repeat son algunos de sus referencias musicales lanzadas asi mismo anuncian su nuevo sencillo que llevara por nombre “We Know” y estará disponible en 2 de septiembre en todas las plataformas.



En los últimos años, Rikaya ha ampliado su visión artística con un nuevo formato B2B en vivo junto al DJ y productor de ascendencia egipcia <a href="https://www.instagram.com/sabrimusic_org/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">S.A.B.R.I.</a>, con quien también ha desarrollado un trabajo de estudio compartido. Esta colaboración une dos voces creativas únicas en un sonido más global: una fusión de potencia rítmica, riqueza melódica y una innegable química en el escenario. Aunque ambos mantienen identidades artísticas sólidas por separado, juntos exploran nuevas dimensiones sonoras, ofreciendo presentaciones cargadas de energía, conexión y una pasión compartida por la música.



Mientras continúa su ascenso internacional, Rikaya se mantiene fiel a su propósito de romper barreras, creando paisajes sonoros que cautivan audiencias desde Europa hasta Sudamérica, Oriente Medio y más allá. Su próximo capítulo promete no solo nueva música y giras globales, sino también la evolución constante de una artista cuya obra trasciende fronteras y habla directamente al alma.



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Rikaya:  Un sonido con firma propia que trasciende fronteras

Agustín Morales, mejor conocido como Morpei, comenzó su camino en la música electrónica a los 15 años en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Desde esos primeros pasos en una escena incipiente, donde parecía imposible vivir de la música, hasta convertirse en el primer DJ y productor boliviano en irrumpir en la escena internacional, el recorrido de Morpei es la base de su nuevo proyecto editorial.



Con una carrera que incluye lanzamientos en sellos como Elrow, Deeperfect, Get Physical, Heavy House Society, Moxy Muzik, Kittball y Desert Hearts, además de más de 7 millones de reproducciones y 31 tracks en el Top 100 de Beatport, Morpei ha logrado posicionarse como un referente sudamericano con apoyo de grandes nombres como Marco Carola, Solomun, ANOTR, Dennis Cruz y Paco Osuna.



Paralelamente, Morpei desarrolló Buriloop, un proyecto que comenzó como plataforma de eventos en Bolivia y hoy es una marca global con disquera, productora de experiencias y, recientemente, una academia en Santa Cruz. Buriloop Studio ofrece un espacio integral para DJs y productores, con aulas de producción, estudios de grabación y programas educativos diseñados para formar a la nueva generación de artistas.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="703" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-1024x703.jpg" alt="" class="wp-image-1170583" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-1024x703.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-300x206.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-768x527.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-1536x1054.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-2048x1406.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-950x652.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El nuevo gran proyecto de Morpei es la trilogía editorial “Del Silencio al Éxito”, pensada para acompañar a DJs y productores en todas las etapas de su carrera:



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<li>Del Silencio al Club: un manual técnico de más de 430 páginas sobre producción musical en Ableton Live, desde lo básico hasta técnicas avanzadas de mezcla, síntesis y arreglos.</li>



<li>Del Club al Éxito: un libro de 240 páginas que aborda la industria de la música electrónica con una mirada honesta y profunda sobre marca personal, giras, contratos, salud mental, motivación y sostenibilidad en la carrera.</li>



<li>Bow la Llama DJ: un cómic satírico y adulto de 50 páginas que retrata con humor negro el ascenso y las tentaciones de un DJ en la escena global.</li>
</ul>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170584" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2.jpg 1440w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Según Morpei, “no se trata solo de aprender producción o de entender la industria, sino de ofrecer herramientas reales, inspirar y acompañar a los artistas en su recorrido”.



La trilogía se lanzará en paralelo con el segundo álbum de Morpei, que saldrá de manera independiente a través de Buriloop Records. El proyecto reúne 10 singles, que serán presentados individualmente cada dos semanas a lo largo de 20 semanas, iniciando el 29 de agosto.



El álbum es un reflejo de su versatilidad musical, con influencias que van del deep house y el tech house al minimal deep tech, sumando elementos de jazz, funk y hasta batucadas brasileñas. Algunas de sus canciones ya cuentan con el apoyo de figuras como Marco Carola, Jamie Jones, Franky Rizardo, Nic Fanciulli y Acid Pauli.



Con este doble lanzamiento —literario y musical—, Morpei no solo reafirma su lugar en la escena electrónica internacional, sino que también abre un camino inédito para artistas de habla hispana que buscan formación de calidad y una mirada realista sobre la industria.



Su mensaje es claro: “El éxito no llega de un día para otro, es un proceso lleno de silencios, dudas y aprendizajes. Pero con las herramientas correctas, se puede transformar ese silencio en música y en una carrera sostenible”.



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Morpei lanza su trilogía editorial Del Silencio al Éxito y anuncia su segundo álbum

MUTEK.AR anuncia el lineup de la Edición 7, con figuras que iluminan la escena internacional como Alexis Langevin-Tetrault, Venice Bleach, Seulement y Nicola Cruz. La programación, cuidadosamente curada, reúne lo más vibrante de la creatividad digital y la música electrónica, en un viaje que atraviesa algunos de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires: el Teatro San Martín, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Planetario, Artlab y Deseo. Cinco días en los que la ciudad se convierte en un laboratorio vivo de experiencias, donde cada espacio revela una nueva forma de sentir, mirar y escuchar.



Alexis Langevin-Tetrault (CA/QC), Claustro (AR), Ernesto Ferreyra (AR), Instance Coffee & Gavu (AR), Itti & Jotta.rs (JP+AR), Jamira Estrada (CH), Julián Tenenbaum (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones(JP+TR/DE+DE/CA), Luxixi (CN), Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), MissLupe (AR), Nicola Cruz (EC), Noria Lilt (CH), Robert Lippok & Lucas Gutierrez (DE+AR), Seulement (CA/QC), Venice Bleach x Ristband(UK+UK/IR)



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1170570" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Miércoles 1 — Gala de apertura en el Teatro San Martín. La emblemática sala Martín Coronado recibirá el segmento A/Visions, reconocido por sus imponentes puestas audiovisuales. El artista canadiense Alexis Langevin-Tétrault presentará Replikas, una performance audiolumínica que se despliega como un ritual tecnológico contemporáneo. La noche se completará con una obra comisionada especialmente a Claustro (AR), dando inicio oficial a esta séptima edición de MUTEK.AR.



Jueves 2 — MUTEK.AR en el Colón. Por primera vez en su historia, MUTEK llega al Teatro Colón de Buenos Aires en colaboración con el Centro de Experimentación (CETC). Bajo el nombre Experimenta Lab, la jornada ofrecerá un concierto de Julián Tenembaum, compositor que fusiona piano y electrónica, acompañado por una puesta visual especialmente diseñada para el espacio. Una experiencia que invita a sumergirse en el diálogo entre tecnología, música y escena en un marco histórico.



Viernes 3 — Artlab enciende la casa MUTEK.AR. La jornada inicia con Digi Lab, el programa profesional gratuito, en el que Alexis Langevin-Tétrault brindará una charla abierta al público sobre su obra. Por la noche, el segmento Play tomará la Sala Hi Fi de Artlab con una serie de conciertos A/V: Itti (JP) y Jotta.rs (AR) estrenan un trabajo en colaboración; Seulement (CA/QC) presenta Bricolage Architecture, obra que combina stop-motion y síntesis modular; desde Suiza llega la DJ y productora Noria Lilt; y el esperado live set de Nicola Cruz. El cierre quedará en manos de la argentina MissLupe.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="554" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-1024x554.png" alt="" class="wp-image-1170569" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-1024x554.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-300x162.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-768x415.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-950x514.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e.png 1315w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Sábado 4 — Artlab: encuentro y performances. La jornada abre con MUTEK Match, un espacio de encuentro para la escena local. Luego, Digi Lab propone un panel sobre Circuit Mixer, iniciativa de Pro Helvetia que apoya a DJ-productoras mujeres y queer en colaboración con festivales de China, Suiza y Argentina. Por la noche, Venice Bleach x Ristband (UK+UK/IE) presentan Formations, performance en vivo de realidad mixta e instalación interactiva que une música, videojuegos y experiencias inmersivas.



Sábado 4 — Deseo: noche de clubbing. La sección Nocturno en Deseo estará dedicada a la pista de baile. Por la cabina pasarán la suiza Jamira Estrada con un set cargado de acid house, techno y breaks; el viaje sonoro de Nicola Cruz; el argentino Ernesto Ferreyra, referente del festival; y desde Beijing, Luxixi, con su cruce de grime, techno y bass.



Domingo 5 — Planetario. El cierre del festival tendrá lugar en el Planetario de Buenos Aires, con sus clásicas proyecciones fulldome. Allí se presentarán obras de Instance Coffee & Gavu (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones (JP+TR/DE+DE/CA), Robert Lippok (DE) & Lucas Gutiérrez (AR), y Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), ofreciendo una experiencia inmersiva que combina sonido y visuales en un formato único.



MUTEK.AR se consolida como un espacio de descubrimiento donde las audiencias pueden explorar nuevas estéticas sonoras y visuales. Con el apoyo de Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Planetario BA y el CETC, la edición 2025 promete ser una de las más ambiciosas.



MUTEK, originado en Montreal en el año 2000, hoy es una red global con ediciones en México, España, Japón, Estados Unidos, Emiratos Árabes y Argentina. Fiel a su espíritu, se mantiene como plataforma de innovación y mutación constante en el cruce entre música, arte digital y tecnología.



En su séptima edición, MUTEK.AR renueva su apuesta por un arte que desafía formatos y abre nuevos territorios de experiencia. Cinco días para sumergirse en creaciones que expanden los límites de lo posible y para compartir, entre artistas y público, un presente vibrante que mira hacia el futuro.



Esta edición cuenta con el apoyo de la fundación suiza para la cultura Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, Complejo Teatral de Buenos Aires, Planetario BA, y CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón).



<a href="https://tickets.artlabpro.net/events/mutek-ar-passport">Tickets ya a la venta</a>



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MUTEK.AR anuncia su edición 7 con un lineup que conecta arte digital y música electrónica

Tras un año que marcó un antes y un después en su trayectoria, <a href="https://www.instagram.com/bodai_sound/">Bodai</a> continúa llevando su música y su voz a nuevas latitudes. Luego de su paso por las cabinas de Mallorca, Barcelona y Lisboa, el Calling My Name Tour cruzó océanos para aterrizar en Australia, donde la artista se convirtió en la primera productora argentina en presentar un disco propio —totalmente cantado y producido de manera auténtica— en un tour de cinco fechas que recorrió distintas ciudades de Oceanía.



De regreso en Argentina, su viaje continuó con presentaciones en Tucumán y Santiago del Estero, para luego instalarse en los escenarios más icónicos de Buenos Aires: Desert In Me, 2GTHR junto a Shimza, y un regreso muy especial a Crobar celebrando los 7 años de su sello AMITABHA, que sigue consolidando su presencia en la escena global del organic, afro y progressive house.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Bodai-II.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Bodai-II-819x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1170566" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Bodai-II-819x1024.jpeg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Bodai-II-240x300.jpeg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Bodai-II-768x960.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Bodai-II-950x1188.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Bodai-II.jpeg 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>



La gira no se detiene: el próximo destino será Bakú, Azerbaiyán, donde Bodai se presentará en YOLO —el beach club de FOMO (venue que forma parte del top 100 de DJ Mag)—, convirtiéndose en la primera artista argentina en subir a ese escenario. Allí revelará la segunda parte de los remixes de su EP Calling My Name, título que da nombre al tour y que ya ha llegado a cuatro continentes. Entre las nuevas producciones se incluyen versiones renovadas de su reconocido track Brave, un remix para Wassu en Musique de Lune, un original junto a Paul AR en el legendario sello Dancepush, y más lanzamientos por venir.



A su regreso al país, Bodai encabezará el Festival Fuego de Vida en Luján, compartiendo cartel con Kevin Di Serna, Baunder y una selección de artistas locales.



El crecimiento de su carrera se ve acompañado por un nuevo paso estratégico: su incorporación al roster de Sol Solar, una de las agencias más prestigiosas de Argentina, desde donde se continuarán anunciando fechas y novedades para una comunidad que crece y demuestra su apoyo en cada presentación.



Bodai confirma, una vez más, que su propuesta autogestiva, su versatilidad artística y su compromiso con la autenticidad la han llevado a convertirse en una de las voces más relevantes de la escena electrónica global.



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BODAI: El tour “Calling My Name” conquista cuatro continentes y abre un nuevo capítulo en su carrera

El 25 de julio de 2025 se estrenó Déjala Correr bajo el sello <a href="https://www.instagram.com/gairamusicalocal/">Gaira Música Local</a>, reuniendo a <a href="https://www.instagram.com/carlosvives">Carlos Vives</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, <a href="https://www.instagram.com/martin.velilla">Martin Velilla</a> y <a href="https://www.instagram.com/renatemusic">Renate</a> Una colaboración que representa uno de los mayores logros de su trayectoria, al unir su lenguaje electrónico con las raíces del vallenato.



Treinta años después del lanzamiento de La Tierra del Olvido, uno de los álbumes más emblemáticos de la música colombiana, la canción Déjala Correr resurge con nueva fuerza en una versión reinterpretada por tres figuras clave de la escena electrónica y de la producción musical contemporánea: Martín Velilla, Renate y Fabi Hernández. La nueva grabación, lanzada el 25 de julio a través de Gaira Música Local, traza un puente entre lo clásico y lo moderno, entre la raíz y la pista de baile.



Lejos de ser una simple reedición, Déjala Correr (Agua) propone una experiencia emocional profunda, donde la nostalgia se mezcla con alegría, evocando amor, pertenencia y conexión con la tierra. El trabajo de reinterpretación respetó la esencia del tema original, al tiempo que introdujo una nueva piel sonora que dialoga con lenguajes actuales como la cumbia house y la electrónica afro-latina.



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Renate, reconocida por su trabajo con artistas como RÜFÜS DU SOL y Blond:ish, aportó una sensibilidad vanguardista y una estética sonora global que ayudó a proyectar el track hacia nuevas audiencias. Fabi Hernández, por su parte, aportó su groove característico, profundamente conectado con los ritmos del Caribe colombiano. Con más de 150 millones de reproducciones en redes sociales gracias a su éxito Rosa —tema que también lo llevó a sellos internacionales como Toolroom Records—, Fabi se ha consolidado como una referencia en la fusión entre house y música tradicional. <a href="https://www.instagram.com/martin.velilla">Martín Velilla</a>, productor de confianza de <a href="https://www.instagram.com/carlosvives">Carlos Vives</a> y parte fundamental en los proyectos Cumbiana, asumió el papel de articulador, cuidando cada detalle para que la canción mantuviera su esencia original y ganara una nueva identidad.



El proceso de producción fue colaborativo y multidisciplinario. La primera idea nació del intercambio entre <a href="https://www.instagram.com/renatemusic">Renate</a> y Fabi, y se desarrolló luego en sesiones conjuntas con Martín. Grabaron en varios espacios clave —La Torre de Lata (Gaira Música Local), La Resistencia y los estudios de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> —, contando con la participación de músicos como Miche Molina (acordeón), Rubén Aragón (teclados y Hammond) y Migue Torres (bajo). Además, elementos como tambores, caja, guacharaca, sintetizadores y efectos electrónicos terminaron de conformar una mezcla sonora que oscila entre lo folclórico y lo electrónico.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CARLOS-VIVES-3.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="770" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CARLOS-VIVES-3-1024x770.jpg" alt="" class="wp-image-1170560" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CARLOS-VIVES-3-1024x770.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CARLOS-VIVES-3-300x226.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CARLOS-VIVES-3-768x577.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CARLOS-VIVES-3-950x714.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CARLOS-VIVES-3.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



La participación de <a href="https://www.instagram.com/carlosvives">Carlos Vives</a> fue decisiva en la versión final. Al escuchar la propuesta, el artista sumó ideas que resaltaron aún más los acentos de cumbia, vallenato y elementos indígenas, aportando fragmentos vocales tomados del track original. Más que una colaboración, el resultado es una cocreación que celebra la diversidad cultural del país desde una mirada actual.



Déjala Correr (Agua) representa no solo un homenaje a una obra que marcó época, sino también una apuesta por proyectar las raíces colombianas hacia el futuro. Una canción que, sin perder su alma campesina, encuentra nuevas formas de emocionar, unir y celebrar.



Puedes escuchar <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, <a href="https://open.spotify.com/album/0QI6QmRkcXHaj50NyE6VEU?si=CBCfunYCSSuxH6XHEVR_vQ">Carlos Vives</a>, <a href="https://open.spotify.com/track/4HWYUA2xWSEBMrrYHCTbYJ">Martin Velilla</a> y <a href="https://open.spotify.com/track/4HWYUA2xWSEBMrrYHCTbYJ">Renate</a> en Spotify y si quieres saber mas busca en Instagram por @<a href="http://instagram.com/fabihernandezmusic">fabihernandezmusic</a> @<a href="https://www.instagram.com/carlosvives">carlosvives</a>, @<a href="https://www.instagram.com/renatemusic">renatemusic</a>, @<a href="https://www.instagram.com/martin.velilla">martin.velilla</a> y  @<a href="https://www.instagram.com/gairamusicalocal/">gairamusicalocal</a>

“Déjala Correr”: Martín Velilla, Fabi Hernandez y Renate convierten la cumbia de Carlos Vives en himno electrónico.

El DJ y productor brasileño <a href="https://www.instagram.com/matyowl/">Maty Owl</a> ha forjado realmente una relación muy especial con Anjunadeep, considerada por muchos uno de los sellos más influyentes de la escena actual. Tras debutar en el sello en diciembre de 2023 con <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/5BBlYxjVEc7X0mNPA7mcqd?si=atf2LhQBRM-N4T1r1ckMpQ" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Foz 5pm</a>, continuar con el sencillo <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/4QfThX01mnb2LsjieJ2qdh?si=59bf96dc97504e35" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Walking Slowly</a> por Anjunachill, y lanzar los EP <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/6PRA86E5v7YiKBzEP1WefT?si=AtO8vdD7T_2xfzRgz4JD-A" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Raindrops</a> (2024) y <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/0yRlX6mCmYTcBRmExnSxun?si=6V5XG25CTS-2spLLQCS_FA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Orquídea</a> (marzo de 2025), además de un remix de la canción «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/0BFKFSjCCIoxRPBbTnq1oK?si=983db9ba7d3a44a7" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Sky Below</a>» de Jody Wisternoff, presenta ahora su tercer EP para la subdivisión Anjunadeep Explorations y su sexto trabajo con el grupo: Sunset Rider.



Compuesto por tres temas — Sunset Rider, Morning Waves y Echoes—, el EP es fruto de experiencias personales y sensaciones traducidas en música, funcionando menos como historias lineales y más como retratos de estados de ánimo. La canción que da título al EP, de hecho, nació de un paseo durante una puesta de sol en la región de Ribeira, en Portugal, reflejando la apreciación del artista por la hora dorada (golden hour), relación ya explorada en trabajos anteriores. El tema también contará con un vídeo animado en 3D, creado por el propio Maty Owl.



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<iframe loading="lazy" title="Maty Owl - Sunset Rider (Official Visualiser)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/EsDw1WcN6JU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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Morning Waves, que también forma parte del vinilo Anjunadeep Explorations Label Sampler vol.02 previsto para el 29 de agosto, sigue otra dirección, más centrada en la sensación de inmersión, con guitarras grabadas por el propio artista. Por su parte, Echoes se presenta como el contrapunto del EP y funciona como la «cara B» de otra de sus canciones, <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/03eaVNjd9HwTYvWLPyIaeQ?si=271785a3f1334f1d" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tarot</a>. Aquí, la atmósfera es más densa, con influencia urbana y líneas de guitarra que refuerzan el carácter introspectivo de la obra. El resultado es un trabajo que mantiene la cohesión y refuerza la identidad de Maty: progresiva, minimalista en la forma, pero detallada en su construcción.



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En el aspecto sonoro, Maty Owl apuesta por un minimalismo intencional, reduciendo el número de elementos para potenciar la conexión entre ellos, algo que ha buscado en cada nuevo trabajo. El EP también consolida una fase importante de su carrera y de su asociación con Anjunadeep. Actuará en el <a href="https://malta.anjunadeep.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Anjunadeep Festival Malta</a>, programado del 9 al 12 de octubre, solo unas semanas después de tocar en la edición de Albania, en junio de este año. Además, también está confirmado para el Anjunadeep Amsterdam, que se celebra durante el ADE (Amsterdam Dance Event).



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Maty Owl se sumerge en vivencias y sensaciones en su sexto trabajo para Anjunadeep

El DJ y productor brasileño BRVNOV continúa consolidando su nombre en la escena internacional después de dos lanzamientos por el prestigioso sello DOC Records, de Gui Boratto. Ahora, desembarca en Freegrant Music —sello ucraniano dirigido por Max Freegrant y respetado en la escena del Progressive House— con su nuevo EP Supernova.



Conocido por su estética melódica que equilibra energía y sensibilidad, BRVNOV se mueve con naturalidad entre el Melodic House, el Progressive y matices más sutiles de la música electrónica, destacándose especialmente por sus construcciones melódicas y texturas profundas. En Supernova, explora tres piezas originales que van desde grooves densos y atmosferas minimalistas hasta progresiones diseñadas para la pista.



Como parte de sus próximos pasos, el brasileño prepara un remix oficial para Hernan Cattaneo —del que por ahora no se han revelado más detalles—, y también formará parte del lineup de la primera edición de Sunsetstrip en Brasil, donde abrirá para el propio Hernan, uniéndose también a BLANCAh. 



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