



<p>Habiendo resistido la prueba del tiempo con producciones
de alta calidad, Marco Bailey continúa forjando su propio camino a través de la
escena de la música electrónica. Con un comienzo a finales de los ochenta como
parte de la vanguardia de la escena de la música electrónica, Marco tiene un conocimiento
profundo de cómo generar euforia en la pista de baile a través de algunos
elementos bien colocados, sus sets generan el mayor impacto físico y emocional.</p>



<p>Después de su último álbum en 2017, también con su propio
sello MATERIA, “Surreal Stage” es el sexto lanzamiento de larga duración del
artista. Le pedimos un detalle de las piezas que lo componen. </p>



<p><strong>Surreal Stage</strong><br>“Usé este título simplemente porque todo el álbum está hecho en una época o etapa surrealista de mi vida. Una época realmente surrealista en la que nuestras vidas tenían apretado el ‘botón de espera’. Un tiempo libre de inseguridad y especialmente de toda nuestra escena musical -no me gusta llamarlo industria, por favor. Estábamos encerrados lejos de las pistas de baile. Afortunadamente, podíamos hacer y escuchar mucha música pero, aún así, nuestra música es principalmente para las pistas de baile, por lo que no ha sido tan fácil mantener la mente en el enfoque correcto y no distraerse demasiado por la negatividad continua. Entonces, como es una pista de introducción, encontré una combinación de un sinte Moog con el Omnisphere digital que tiene tantas texturas y efectos para principiantes.”</p>



<p><strong>Nuri</strong><br>“Esta ya había sido lanzada en una compilación benéfica de una amiga mía, Anastasia Kristensen, pero debido a que tiene este carácter especial y auténtico, decidí ponerla en mi álbum también. Ese día estaba realmente inspirado por mucha música árabe.”</p>



<p><strong>Brenton</strong><br>“Es para mí uno de las bombas más fuertes de todo el álbum. Es todo modular, no hay samples. ¡Esta pista también vendrá en un LP de vinilo a todo color en 2022!”</p>



<p><strong>Xytrik</strong><br>“Este es uno de mis favoritos. Siempre he sido un fanático de las líneas de bajos y las capas bien gruesas. Así que este está hecho todo en un sintetizador maestro SH101 Roland. ¡Uno de mis sintetizadores favoritos desde siempre!”</p>



<p><strong>Dart</strong><br>“Creo que esta pista es para los clubes más oscuros y crudos. Lo mezclo mucho con música de mis héroes como Luke Slater. ¡Acaba de ser lanzada también en un vinilo de color púrpura!”</p>



<p><strong>Insert</strong><br>“Una vez más, el sintetizador SH101 Roland hace el trabajo aquí. Es la pista más rápida del álbum, así que solo se puede usar en pistas de baile repletas de gente.”</p>



<p><strong>Unconstrained Move</strong><br>“También acaba de lanzarse en vinilo a todo color. Tiene acordes bien de principios del 2000 y un ritmo de percusión muy ondulado. En esta pista también se recibieron muchas buenas reacciones.”</p>



<p><strong>Lhasa</strong><br>“Basada principalmente en percusiones. Es una pista muy potente.”</p>



<p><strong>Grow Silently</strong><br>“Es el track más deep álbum. Sintética, con bonitos pads y una línea de bajos profunda.”</p>



<p><strong>For The Love of The Bassline</strong><br>“Como todo el mundo puede oír, está inspirado en el atemporal ‘I Feel Love’ de Donna Summer. Algunos grandes artistas y amigos míos como Sterac, Steve Rachmad y Ricardo Villalobos también editaron este tema de Donna Summer. Así que yo también quería dar mi opinión. Primero lo lancé como descarga gratuita en Bandcamp. Más tarde, vi a Amelie Lens poniéndola en su programa de radio BBC Radio One y a mucha gente le gustó la versión, así que decidí ponerla en el álbum. Lo llamé ‘por amor a la línea de bajo’ porque no usé la voz de Donna Summer. Es solo la línea de bajo con un sonido atemporal súper reconocible que tiene una melodía que se queda en tu cabeza.”</p>



<p><strong>Days Of Yore</strong><br>“Un track con un poderoso bajo acid. Ya lo lancé como single hace un par de meses pero tuvo un impacto muy fuerte, así que decidí ponerlo en el álbum también. Tiene una vibra old school. Muchos DJ jóvenes están tocando de nuevo muchos discos antiguos, incluso discos que publiqué entre 2002 y 2005.”</p>



<p><strong>Globe</strong><br>“Las reacciones de este track en las pistas de baile fueron tan masivas que decidí ponerlo en el álbum y lanzarlo también en formato digital.”</p>



<p><strong>The Invisible Fog</strong><br>“Comencé esta pista con el significado de hacer algo más dub. He sido un fan durante muchos años de Basic Channel. Me inspiré en eso para esta pista.”</p>



<p><strong>June</strong><br>“Hice dos temas junto con mi viejo amigo David Schwartz de Viena, Austria. Es un verdadero músico, toca el piano y tiene un gran estudio de grabación en donde trabaja con bandas. Este se hizo en el gran estudio de mi amigo David y se inspiró en una banda de la que somos grandes admiradores desde hace más de 25 años: Massive Attack. Pocos sintetizadores analógicos agradables como el Voyager Moog y el Juno 106.”</p>



<p><strong>The Black Pearl</strong><br>“Esta pista es para mi gusto la más hermosa del álbum. La pista completa está hecha en el Moog One de 16 voces. ¡Realmente me encanta esta pista!”</p>



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Track by track: Marco Bailey nos da los detalles de su álbum “Surreal Stage”





<p class="has-text-align-right">Foto: <a href="https://www.instagram.com/junarod" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ju Rod (se abre en una nueva pestaña)">Ju Rod</a></p>



<p>Nacido en Buenos Aires, Ivan es un músico que desde temprana edad se interesó por el electro house. En el 2019 captó la atención del DJ Borgore con quien hoy está lanzando “Shadows” bajo una de las discográficas más importantes de la industria de la música electrónica.</p>



<p>“El track lo compuse antes de que inicie la
pandemia, se lo compartí y me informaron que estaba súper”, nos contó el DJ
argentino. Lo contactó Nick, el manager de Borgore, con quien ya tenía
relación. Es una canción en donde se puede destacar su estilo pero que también
logra fusionarse con la impronta de Borgore. Está acompañado por unas vocales
de Jonathan, lo que le da un toque distinto al track: el contraste entre la
suavidad de la voz con el electro house y el dubstep.</p>



<p>Borgore ya tocó el tema en vivo en la edición
2021 de EDC Las Vegas y el público lo disfrutó antes que todos. Es un track
ideal para las pistas y claro está que también para los grandes festivales de
música electrónica. De Argentina al mundo, Ivan lanzó sus primeros trabajos
bajo el sello alemán Plasmapool. “No solo como músico, sino que también como
docente creo que es fundamental darle espacio y reconocimiento a la obra de los
músicos más ‘emergentes’. Siempre hay que alentarnos”, sostuvo el DJ argentino.</p>



<p>“No sabría hacer otra cosa, no hay otro lugar
donde me halle más que haciendo música”, comentó acerca de cómo ve su futuro
después de haber firmado con Armada. Ivan Reich demostró con “Shadows” que
también los artistas de la región pueden triunfar entre los más grandes DJs y
productores a nivel mundial.</p>



<p>¡Escucha “Shadows” en todas las plataformas
digitales!</p>



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El DJ y productor argentino Ivan Reich colabora con Borgore en “Shadows”





<p>La academia argentina de música electrónica
Arjaus se asoció con el sello Happy Techno Music para lanzar un concurso en el
que los participantes deberán editar el track “Be Free” del DJ y productor
Lexlay con vistas a sumarlo a la próxima compilación del sello, en el mes de
marzo del 2022.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/47CPvDU6HIaSEUUFGOI0CZ?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p>Además, el ganador tendrá la oportunidad de presentarse en vivo en el Meet! Festival el jueves 16 de abril de 2022 y de ganar cuatro noches y cinco días con todo incluido en el hotel Radisson Blu de la ciudad de Punta Cana, más un curso de mezcla y mastering online en Arjaus.</p>



<p>Los que quieran participar deberán descargar
los <a href="https://www.dropbox.com/sh/s0u8w81a200vks5/AABOXeUKlArD0-CklBxZGp8Aa?dl=0">stems</a>
y cargar su información en un <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdBjuM-s2xrZ5LVV3KyYplVp8ODDGJMRTZf0WAe3Ezk5bZthA/viewform?usp=sf_link">formulario</a>.
El sonido del concurso está orientado al tech house y serán preseleccionados tres
tracks de tres productores distintos, para luego elegir al ganador.</p>



<p>Tienen tiempo de enviar su remix hasta el 16 de enero del 2022 en formato WAV a través de un link de Soundcloud para escuchar de forma privada online. Si querés participar, conocé todos los detalles <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdBjuM-s2xrZ5LVV3KyYplVp8ODDGJMRTZf0WAe3Ezk5bZthA/viewform?usp=sf_link">acá</a>.</p>



<p>Conoce más sobre el <a href="http://www.meetfestival.net" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Meet! Festival</a>.</p>


Arjaus y Happy Techno Music te llevan a tocar al Meet! Festival de Punta Cana





<p>El catálogo de Spotify de Spuri ya presentaba 53
canciones antes del lanzamiento de su álbum debut, “Ring of Light”, a fines de
septiembre de 2021, a través de Hotstage Records. Ahora, el artista presenta
una fina selección musical para viajar del acid al funk que abordamos.</p>



<p>Es curioso y aún más en estos días, con un número
creciente de DJs y productores de música, ya que estas son preguntas cruciales:
¿Cuándo es el mejor momento para lanzar tu primera canción? ¿Debería lanzar un
single, un EP o un álbum? Para el artista Spuri, el momento era ahora y tiene
sus razones.</p>



<p>Spuri es un experimentado DJ, productor musical y
antiguo productor de fiestas underground en San Pablo, tierra de llovizna y
diversas influencias culturales que van desde el punk rock al pop y cualquier
otra cosa que puedas imaginar. Pero Spuri siempre bebía de la fuente del house
y el techno que hervía en la megalópolis. Ya en los clubes pioneros de los
extraños años noventa, estuvo involucrado en la escena cultural electrónica del
San Pablo desde temprano, contemporáneo y compatriota de figuras reconocidas
como Gabe, DJ Marky y varios otros, así como DJ Murphy -su socio de Hotstage
Records- quien está presente en el disco “Ring Of Light” como coautor del tema “BNC”
quien comenta: “¡Nos conocimos en San Pablo hace unos años y después de
coincidir en varios conciertos juntos, nos hicimos grandes amigos!”.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1158893" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ring-of-Light.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Spuri tiene entre sus principales éxitos, el track “Belarus”
de 2016, con millones de streams y presencia en los top charts y sets de
importantes artistas de todo el mundo, además del deseado Top 1 de Melodic
House y Techno en Beatport, en 2018, con la pista “Cattleya”. También se
destaca el quinto lanzamiento más vendido en el mundo en 2020, con “Lions” EP. “Bella
Vu”, del nuevo álbum “Ring Of Light”, estuvo en el puesto N°34 en el Top 100 de
Beatport Techno (Raw / Deep / Hypnotic).</p>



<p>Con la mirada puesta en lo último en música techno y
electrónica en Latinoamérica y el mundo, Nazen Carneiro entrevistó a Spuri y
tomó un testimonio del DJ Murphy, quien participa en una canción del álbum.</p>



<p><strong>¿Por qué llegó el primer álbum ahora?</strong><br>“Gracias a DJ Mag Latinoamerica por la invitación, estoy muy feliz. Gracias también a los amigos de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela y a todos los hermanos latinoamericanos por su apoyo, no solo en este disco sino también desde el inicio del proyecto. Sí, este es mi primer disco después de cinco años de Spuri y unos quince años de carrera artística. Tanto con Spuri como con otros proyectos, la atención se centró en los sencillos y los EPs para las estrategias de lanzamiento, pero también por el tiempo. Ahora es el momento del primer disco de Spuri, que viene de un buen viaje, con muchas buenas historias que contar… Me veo en el momento exacto para mi primer disco y espero que sea el primero de muchos.”</p>



<p><strong>¡Que así sea! Ahora, en tus palabras, ¿cómo describirías el álbum “Ring Of Light”?</strong><br>“‘Ring Of Light’ trae un poco de cada momento que viví musicalmente junto con las ideas que no puedo sacar de mi cabeza, sobre el espacio, el alma, la energía… Como quieras llamarlo: la trascendencia del hombre. Todo esto me inspira mucho. Uní estas pasiones buscando componer un disco divertido en la pista de baile con un techno más crudo, muchas veces más simple, como los viejos tiempos. A veces melódico y profundo, todo en el álbum refleja los caminos que he tomado para llegar aquí, desde el house al techno. Incluso, disfruto el hecho de que me hace apreciar aún más el trabajo y el viaje entre el futuro y el pasado, la física cuántica y mis pasiones.”</p>



<p><strong>Es muy interesante ver los caminos que toman las mentes creativas para llegar a la creación artística. En este caso, un techno londinense de la década de 2000 … ese acid techno se siente como Chris Liberator, ANT, D.A.V.E the Drummer, ¿verdad?</strong><br>“Sí, sí, como decía, traté de hacer el sonido que me gustaría hacer para mi momento como artista. Un techno más crudo, con las influencias que han pasado por mi trayectoria desde el inicio de mi carrera. Música ácida, electro, melódica, progressive, house. Cualquiera que me acompañe sabe lo ecléctico que soy y pasé por distintas fases de la música electrónica. Todo esto es una gran escuela inspiradora y se refleja en mi sonido.”</p>



<p><strong>Me gustaría que compartieras un poco el tema técnico en la producción del álbum “Ring Of Light”.</strong><br>“Lo que usé para hardware y software fueron básicamente mi DAWs, Ableton y Logic, y mucha creatividad. A veces grabo algunas baterías nuevas y pruebo en mis (TB) 808 y 909. Utilizo algunos tonos de bajo y sintetizadores de MOOG Voyager y muchos de los sintetizadores incorporados y paquetes de muestras que he estado grabando a lo largo de los años.”</p>



<p><strong>Esta pregunta es difícil: “¿Cómo puede un padre querer más a un hijo que a otro?”, pero con el álbum… ¿Hay alguna canción del disco que te haya gustado más?</strong><br>“Me gusta particularmente todo el álbum y su progresión, pero por supuesto algunos se destacan y todos tienen una opinión diferente, como veo por los comentarios que recibo. ‘Bella Vu’ sin duda se destacó por haber alcanzado el Top 34 de Beatport. Tengo muchas ganas de ‘probarlos’ a todos en las pistas de baile.”</p>



<p><strong>¿Qué dice Spuri de Spuri?</strong><br>“Líneas de bajo pesadas con influencias del acid, electro y progressive, pasando del house al techno, siempre con mis propias características que creé y acumulé a lo largo del tiempo, a veces centrado en el groove, a veces melódico, siempre una sorpresa. Me encanta entender lo que necesita la pista.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1158894" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><strong>Fue muy especial que hayas invitado a DJ Murphy para este álbum…</strong><br>“Murphy es un gran amigo, una referencia y un gran socio en la carretera y en el sello. ‘BNC’ fue casi mi homenaje a él que, sin duda, es una gran inspiración desde el principio, no solo para mí sino también para varios DJs de diferentes países.”</p>



<p><strong>¿Vamos a traer a DJ Murphy a la conversación? ¿Cómo lo conociste?</strong><br>“Conocí a Murphy hace unos años. Tocamos juntos varias veces y creamos una verdadera amistad con mucho amor y colaboración desde el principio. Tenemos muchas cosas en común, con la base de la música electrónica.”</p>



<p><strong>DJ Murphy, ¡ahora cuenta! ¿Cómo se conocieron con Spuri?</strong><br>“Nos conocimos por la noche en San Pablo hace unos años y luego nos encontramos en varios escenarios alrededor. ¡Terminamos haciéndonos grandes amigos!”</p>



<p><strong>¿Cómo describirías la pista ‘BNC’?</strong><br>“Me asocié con Spuri para ‘BNC’ que, dentro de la propuesta, busca un matiz crudo e hipnótico que encaje en la hora pico, a la altura de los sets de techno con una atmósfera muy densa. El proceso fluyó como en otras de nuestras muchas colaboraciones, donde agregamos características de lo que nos gusta escuchar y tocar!”</p>



<p><strong>Para terminar, qué linda esta invitación a estar en el primer álbum de Spuri. Ciertamente merecido tanto por su sonido como por su colaboración.</strong><br>“Sí, Spuri realmente quería que participara en al menos una de las pistas del álbum y, por supuesto, acepté sin siquiera pensarlo. ¡Fue genial estar presente en este primer álbum de Spuri y también un honor!”</p>



<p>Obtén más información sobre <a href="https://www.instagram.com/spurimusic/">Spuri</a> y <a href="https://www.instagram.com/djmurphybr/">DJ Murphy</a> en las redes
sociales.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/53zhtW7pUGXsmtTjVqfrbU?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Spuri lanza su primer album de estudio, “Ring Of Light”, en Hotstage Records





<p>Si hay algo en lo que todos deberíamos coincidir es que Eric Prydz
sabe cómo montar un espectáculo. Si no lo sabías, ahora podrás confirmarlo con
la aparición de esta presentación completa del sueco en Factory 93, la sección
de eventos más orientada al underground del gigante de los espectáculos de
Norteamérica, Insomniac, en vivo desde Los Ángeles.</p>



<p>La performance de Prydz tuvo lugar en el centro de Los Ángeles el
21 de agosto y, con un lleno total, motivó a que se realizara una segunda, en
el mismo lugar, el 22 de agosto. El usuario de YouTube spiritofblizzard subió
el set de dos horas y media de aquella presentación, lo que nos permitió a los
que no asistimos obtener una visión más amplia de la velada que pasaron en
compañía de Prydz y Factory 93, la última aventura de Insomniac apoyando los
sonidos del house y el techno con algunos de los artistas más grandes de la
escena que, lentamente, vuelven a aparecer frente a sus fanáticos.</p>



<p>Una oportunidad inmejorable para disfrutar una
presentación del sueco Eric Prydz, con una selección musical repleta de sus
propias producciones y algunas gemas que todavía no han sido reveladas. </p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Oubcv-5wC8E" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


Publicaron más de dos horas de la reciente presentación de Eric Prydz en Los Ángeles





<p>Una clara demostración de que el movimiento genera más movimiento y de que nunca está de más probar. Después de la salida del single “Athena” de HI-LO, el alias orientado al underground de Oliver Heldens, el DJ y productor de EDM que se ubica actualmente en el puesto N°8 del <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/top-100" target="_blank">Top 100 DJs</a> de DJ Mag, Octopus Recordings ha decidido abrir sus puertas a todo aquel que se anime a remezclar la producción del holandés.</p>



<p>Finalmente, un paquete de remezclas vio la luz con cinco
nuevos trabajos, entre los que destacó la versión del argentino Tomás Otero
como uno de los ganadores del concurso, quien se erigió con el premio junto a
Demon Noise, ganándose así su lugar en el lanzamiento oficial.</p>



<p>“Decidí sumarme al contest porque sentía que no perdía
nada en probar pero nunca dejé de tomarlo como un desafío”, nos contó Tomás
después de enterarse del logro. “Como Octopus siempre fue un label que me gustó
muchísimo, ya venía trabajando el sonido hace rato en proyectos para algún día
enviarlos y ver si surgía algo.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1155506" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El paquete de remixes incluye versiones del propio
Heldens y de los establecidos Alex Stein y Ramon Tapia, quienes enaltecen aún
más el logro de Otero. “Es muy importante en mi carrera debido a que pude
entrar al sello de Sian haciéndole un remix a HI-LO el lado más oscuro de
Oliver Heldens. Pude estar a la altura del sonido que vengo idolatrando hace
tiempo.”</p>



<p>Un paso más en la carrera del productor argentino que ya ha conseguido publicar su música en sellos como Set About de Metodi Hristov y Gallya, Codex de Spartaque y nuestro <a href="https://djmagla.com/escucha-primer-lanzamiento-dj-mag-latinoamerica-music" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">DJ Mag Latinoamérica Music.</a></p>



<p>Escucha los remixes de “Athena” aquí debajo:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/37OhMXLThf2Zxm2N5O9Mcq" width="300" height="240" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


El argentino Tomás Otero ganó el concurso de Octopus Recordings por su remix de “Athena” de HI-LO





<p>Seb Zito, uno de los integrantes más antiguos de la familia Fuse que dirige <a href="https://djmagla.com/enzo-siragusa-siento-todavia-mucho-explorar-sonido" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Enzo Siragusa</a> y director de su propia plataforma Seven Dials, nacida en 2017, es uno de los artistas más interesantes que tiene la escena del underground británico en la actualidad. Al parecer, esto es algo que también ha notado Eats Everything, quien ha decidido sumarlo a su sello discográfico Edible Beats para que publique su álbum de estudio debut “Truth In My Steps”.</p>



<p>“Todas mis experiencias se retratan en este álbum. Desde la radio pirata a algunos de los clubes más importantes del mundo, desde mi época de raver a ser DJ”, comentó Seb Zito al respecto. “Representan lo bueno, tanto de la cultura de clubes del Reino Unido como del sonido del Reino Unido. Pienso que el Reino Unido es el corazón palpitante de la música electrónica, solo tienes que mirar lo que viene de aquí: hardcore, jungle, garage, dubstep, grime… Quería incorporar todos estos sonidos para contar mi historia”.</p>



<p>Previo a la salida del álbum, pactada para el 9 de abril
próximo, se seleccionaron dos tracks para anticipar de qué se tratará el trabajo
completo. Ambos presentan un sonido de lo más británico, impulsado por la voz
en “2am Lover” y con retazos de techno minimalista en “Bad Bwoy”. Ya puedes
escuchar ambos aquí debajo:</p>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Seb Zito - 2am Lover (feat. Black Coco) (EDIBLE027) [clips] by Edible beats" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1210145779&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>


Edible Beats de Eats Everything publica el álbum debut de Seb Zito





<p>Desde su nacimiento a principios de los años noventa, el
trance ha sido un pilar de los eventos en clubes. Tanto los DJs como los
clubbers han aprovechado sus encantos: los enormes riffs de acordes mayores, su
musicalidad eufórica y bajadas más largas que una transición de Ricardo
Villalobos son difíciles de resistir. Y, seamos honestos, cuando esos láseres
golpean de lleno a las multitudes, las emotivas melodías provocan un escalofrío
y Armin emplea su pose de Jesús, es mucho más fácil descifrar por qué.</p>



<p>Pero, ¿hay una razón científica detrás del amor de la
gente por el uplifting trance? Bueno, un reciente estudio se propuso examinar
exactamente eso. El estudio fue parte de un proyecto de investigación de la
Union Europea que analiza el uso de la inteligencia artificial y el aprendizaje
automático para crear nueva música. El Dr. Dorien Herremans, profesor asistente
de la Universidad de Tecnología y Diseño de Singapur, estaba en el equipo de
investigación: “Para crear sistemas que compongan música nueva, es esencial entender
primero la música y qué es lo que causa placer dentro de la música.”</p>



<p>Otro de los colaboradores del proyecto, el profesor
Darrell Conklin, resultó ser un fanático del trance y propuso que el equipo
probara sus teorías y modelos sobre el género. El experimento consistió en
tocar canciones de trance estimulantes generadas por computadora para los
fanáticos del trance, con progresiones de acordes que iban de simples a más
complicadas, y lograr que los oyentes calificaran su disfrute -en este
contexto, acordes “complicados” se refiere a acordes que contienen notas que
pertenecen a diferentes tonalidades musicales. Por lo tanto, los oyentes fueron
expuestos a una serie de tracks de trance, cada una de ellas yendo
progresivamente a terrenos armónicamente más complejos.</p>



<p>El hallazgo principal fue que el disfrute de los oyentes
estaba relacionado con la complejidad musical de una pista. En particular, el
equipo de investigación descubrió que, con excepciones ocasionales, a los
fanáticos del trance generalmente no les gustaban las progresiones de acordes
realmente simples. Pero, si aumenta la complejidad armónica, eventualmente
llegaban a un punto de máximo disfrute. Sin embargo, los productores deben
tener cuidado: si complican demasiado las cosas, el disfrute vuelve a caer en
picada. Nada en exceso es bueno.</p>



<p>Entonces, los fanáticos del trance tienen un <em>sweet spot</em> musical, donde los acordes utilizados no son demasiado simples ni demasiado complicados. La pregunta es: ¿Coinciden los experimentos de la vida real de los productores de trance con los hallazgos de la investigación? “El impulso básico de la pieza tiene mucho sentido”, dice Richard Mowatt, a quien seguro conozcas como Solarstone. “En la música trance más edificante, existe un delicado equilibrio entre complejidad y simplicidad. Los oyentes necesitan sentir la tranquilidad de poder ‘predecir’ lo que sucederá a continuación para poder relajarse con la música y ‘perderse’ en ella y, a su vez, disfrutar de arreglos de la producción más complejos e inesperados que ocurren además del contenido melódico.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2.jpg" alt="Trance" class="wp-image-1153543" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2-300x172.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2-768x440.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2-315x180.jpg 315w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p> <em>“Las progresiones de acordes predecibles, o la estructura armónica, son una parte importante del tejido que define al trance como un género.” –   </em><strong>Steve Helstrip (The Thrillseekers) </strong> </p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>“Sé, por mi experiencia como DJ, que las composiciones que son demasiado ‘inteligentes’ o ‘complicadas’ pueden tener un impacto negativo en el público”, continúa, “los cambios de acordes inesperados o ‘incómodos’ y las desviaciones melódicas pueden matar la vibra en la pista de baile por completo.”</p>



<p>Este equilibrio entre la simplicidad musical y la
complejidad de la que habla Solarstone es fundamental para el disfrute no solo
del trance sino, aparentemente, de la mayoría de la música. Si un productor lo
hace bien, la pista de baile va a explotar cuando aparezca su canción pero, si
se equivoca, podrá ver a la multitud aprovechar ese momento para dirigirse a la
terraza para fumadores y así destrozar la hora pico de la pista de baile. Para
el Dr. Herremans, este equilibrio tiene que ver con el papel que juegan las
expectativas y la previsibilidad en el disfrute de la música: “El mecanismo de
las expectativas juega un papel muy importante en la música. Siempre
anticipamos lo que viene después, al igual que hacemos con el lenguaje. Si
cantara el ‘Feliz cumpleaños’, esperarías que ‘ti’ venga después de ‘Feliz
cumpleaños a …’. De lo contrario, se sentiría como si faltara algo. El mismo
mecanismo está en juego cuando escuchamos trance uplifting, donde el productor
necesita encontrar ese delicado equilibrio entre las secuencias de acordes
esperadas y nuevas sorpresas en la música. Durante nuestro estudio, también
encontramos que se debe mantener un equilibrio similar en la tensión armónica.
Es decir, no usar acordes que suenen demasiado simples, pero tampoco usar
acordes que suenen demasiado armónicamente complejos.”</p>



<p>Steve Helstrip, quien graba como The Thrillseekers, sabe
un par de cosas sobre cómo armar una buena melodía de trance y encontró muchas
cosas con las que estaba de acuerdo en esta investigación: “Las progresiones de
acordes predecibles, o la estructura armónica, son una parte importante del
tejido que define al trance como un género. La mayoría de las veces, el trance evocará
una respuesta emocional cálida y algo difusa dentro del oyente, y una parte de
esto puede atribuirse a la relación entre la melodía y los acordes. De la misma
manera que encontrarás progresiones de acordes familiares repetidas en el rock
y otros géneros, el trance tiene sus propios clichés familiares de
familiarización.”</p>



<p>Claramente, la expectativa es un factor importante en el
disfrute del uplifting trance. La previsibilidad y la sorpresa también parecen
ser factores relevantes, aunque en su justa medida. Entonces, ¿qué es lo que
pasa aquí exactamente? Le preguntamos a Ragnhild Torvanger Solberg,
investigador en cognición musical y psicología musical sobre las expectativas y
la música: “Una explicación de por qué experimentamos la música como algo placentero
es a través de la expectativa musical. Podemos obtener respuestas placenteras,
como escalofríos o un deseo intenso de movernos, cuando nuestras expectativas
con respecto a lo que sucederá a continuación en la música se cumplen, se retrasan,
se desvían o se frustran.”</p>



<p>Según esta teoría, cuando estamos en una fiesta, nuestro cerebro pasa por un proceso continuo de expectativa y satisfacción, o de agradable sorpresa cuando la música va estimulando la liberación de dopamina. Ragnhild continúa: “La expectativa musical está en gran parte en juego cuando escuchamos y bailamos música electrónica y, especialmente, en las subidas y bajadas. A través de encuentros repetidos y el compromiso con estos géneros, tenemos una idea de lo que sucederá en la música, pero no sabemos exactamente cómo sucederá y cuándo. Y anticiparlo y finalmente recibirlo, o no, creará una sensación de placer y recompensa.” Entonces, una gran parte del disfrute de géneros como el trance es la expectativa: saber lo que sucederá y tener estas expectativas cumplidas, pero también a veces confundirlas. Poniendo esto en el contexto de una fiesta que dura toda la noche, en la que tu cerebro está siendo estimulado, satisfecho y sorprendido gratamente durante horas y horas, no es de extrañar nos guste tanto ir a festivales por horas.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3.jpg" alt="Trance" class="wp-image-1153541" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Entonces, ¿qué podrían significar estos descubrimientos
para un productor que quiera crear el próximo himno de uplifting trance? “Es de
esperar que algunas de las estructuras de acordes que se disfrutan mucho puedan
ser útiles para los productores de trance”, dice el Dr. Herremans. “En el
futuro, una herramienta, integrada en un DAW, podría proporcionar comentarios
sobre la complejidad o la repetición dentro de las canciones y sugerir cambios
leves para mejorar el disfrute”. En otras palabras, se está desarrollando la
tecnología que puede identificar y codificar elementos musicales particulares
que desencadenan la liberación de dopamina, información que luego podría ser
utilizada por los productores para maximizar el goce del oyente. Lo cual es
bastante sorprendente si lo piensas. </p>



<p>Sin embargo, no todo el mundo está convencido. Steve Helstrip no está tan seguro sobre la aplicación de dicha tecnología al proceso creativo: “No tengo ninguna duda de que la inteligencia artificial podrá crear música creíble durante nuestra vida. Queda por ver si será o no lo suficientemente bueno como para rivalizar, digamos, con la versión de Tiesto de ‘Adagio For Strings’. Sigo siendo escéptico hasta que se demuestre lo contrario.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p>“Una composición musical armónica simple que ‘funciona’, el uso de elementos repetitivos y la construcción de tensión a través de algunos arreglos. Las piezas más exitosas y memorables combinan estos tres factores.” –   <strong>Solarstone</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>La otra pregunta es: si los científicos están calculando
exactamente qué progresiones de acordes funcionan mejor para elevar el trance,
¿pueden estos hallazgos aplicarse también a otra música? El Dr. Herremans cree
que podrían: “Supongo que estos hallazgos se aplicarían a otros géneros de
música electrónica, aunque esto debería verificarse antes de poder confirmarlo.
Creo que habría variaciones en la cantidad y la velocidad de repeticiones de
tal manera que estén más sintonizados con un género en particular.”</p>



<p>Volviendo a la pregunta original… Entonces, ¿por qué
funciona el trance? Bueno, la ciencia ha demostrado que la expectativa musical
y los niveles específicos de complejidad musical tienen mucho que ver con esto,
pero, por supuesto, este es solo un aspecto de por qué nos involucramos con un
tipo particular de música. Como resume perfectamente Solarstone, el uplifting
trance es una combinación de diferentes elementos: “Una composición musical
armónica simple que ‘funciona’, el uso de elementos repetitivos y la construcción
de tensión a través de algunos arreglos. Las piezas más exitosas y memorables
combinan estos tres factores.” </p>



<p>Y ni siquiera hemos analizado los aspectos sociales y
culturales de por qué y cómo las personas disfrutan de la música juntas. Queda
por ver si la inteligencia artificial alguna vez hará una melodía tan
impactante como “Adagio For Strings” pero, mientras tanto, el aprendizaje
automático está tratando de comprender exactamente cómo funciona la música. El
continuo crecimiento de la inteligencia artificial en la música es un tema que eleva
preocupaciones en torno a la posible pérdida de autenticidad musical y a la
continua erosión de los roles laborales dentro de la industria.</p>



<p>Sin embargo, también hay muchos pioneros entusiastas y, como siempre, la imagen real tiene más matices que una simple narrativa de que los robots se están apoderando del mundo. Este tipo de investigación está abriendo y examinando los mecanismos exactos por los cuales la música desencadena nuestras emociones, algo que podría abrir formas completamente nuevas de componer y experimentar la música.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><em>Traducido del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/why-trance-works" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Why trance works (se abre en una nueva pestaña)">Why trance works</a>” escrito por Harold Heath en DJ Mag.</em></p>


Por qué funciona el trance





<p>Como ha ocurrido con toda una industria, el
argentino Santiago García se encuentra “sobreviviendo y trabajando mucho para
la vuelta”. Con el impacto de la pandemia en el gran presente que estaba
experimentando, ha tenido meses difíciles, como todos. “Económicamente, me afectó
mucho. He vivido meses muy difíciles este año en España. Tuve que recalcular
ciertas cosas debido a que muchos shows fueron cancelados o postergados, siendo
la principal fuente de ingresos de mi trabajo”, nos pone en tema cuando
hablamos.</p>



<p>Apenas pudo, volvió a los shows, antes de una nueva oleada de contagios que volvió a poner a Europa en sus casas. Tocó en Turquía, España, Inglaterra e Italia. Y, además de volver a respirar un poco de normalidad, siempre mantuvo su rigurosa rutina en el estudio. “La pandemia me quitó mucho pero también me dio algo bueno, como empezar a organizar más mis cosas, emprender proyectos nuevos, hacer más música y planear todo el año y parte del 2021 en lanzamientos”, explica. “Terminé creando, junto al artista español Upercent, nuestro propio sello discográfico Interpret y trabajando en paralelo con mi proyecto de banda llamado Saint Is.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“La pandemia me quitó mucho pero también me dio algo bueno, como empezar a organizar más mis cosas, emprender proyectos nuevos y hacer más música.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Saint Is es un proyecto que inició junto a
Santiago Franch hace ya 2 años. Empezó sin tener una idea fija, con la idea de
que querían hacer algo diferente a lo que se corresponde con el sonido al que
están asociados como artistas de música electrónica. “Otro de los motivos para iniciar
este proyecto fue el de ir por otras fronteras, experimentar con otros sonidos
y enriquecer mi conocimiento sobre música”, refuerza. </p>



<p>El primer EP tuvo sus inicios en los
estudios de Music Hub, el espacio de coworking porteño, y terminó de ensamblarse
en los Riverside Studios de Berlín y en el estudio de Santiago en Valencia. “Fue
bastante difícil llevar adelante el proyecto, y todavía lo es, ya que vivimos
en diferentes países y muchas veces tenemos que optar por hacerlo remotamente,
o encontrarnos en algún estudio cuando se da la oportunidad”, explica. Ese EP
fue “Something in Common”, un trabajo que vio la luz en noviembre de 2019 en
Sum Over Histories, sello de Frankey & Sandrino, en formato vinilo. El EP
de cuatro canciones incluyó una colaboración con otro argentino, el artista
electrónico y multi-instrumentalista Juan Hansen. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2.jpg" alt="Santiago García" class="wp-image-1153509" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-768x511.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-235x155.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-360x238.jpg 360w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>“Ahora, lanzamos ya el segundo EP de cuatro
temas, incluyendo un remix de Aera a nuestro track ‘Dancing in the Rain’ y otra
colaboración con Juan. Al mismo tiempo, decidimos sumarlo a Juan al proyecto,
ya que sentimos que es un gran aporte. Ya siendo parte de los primeros dos
lanzamientos, además de ser un gran amigo mío y una persona a la cual admiro
musicalmente, no hubo muchos idas y vueltas, solo crear y seguir creando, pero
juntos como uno esta vez”, agrega Santiago, quien asegura estar muy contento
con el último lanzamiento, el cual llegó a posicionarse en el Top 10 de
Electronica en Beatport. “Saint Is me inspiró mucho para evolucionar y enriquecer
mi conocimiento sobre música, mezclando lo electrónico con un sonido más de
banda. Un proyecto que considero de gran aprendizaje.”</p>



<p>Sumado a esta nueva vertiente sonora,
García le dio vida a un nuevo sello discográfico llamado Interpret, un espacio
que pretende darle un lugar para expresarse desde adentro, donde la
experimentación no tenga límites, con el objetivo de continuar con la búsqueda
de un sonido musical nuevo y diferenciador. “Como planes a corto plazo,
próximamente contaremos con importantes artistas invitados; amigos a los que
admiramos y que aportarán su talento. Este pasado 13 de noviembre tuvimos el EP
debut llamado ‘Carrer Bonaire’ que salió en formato vinilo por Muting the Noise
y en formato digital en todas las plataformas.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Upercent, Santiago Garcia - Sowell" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/kDxY-2_kwQc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Con muchos proyectos en trámite, el
argentino no deja de lado su carrera como DJ y productor. Por esos rumbos, más
allá de la pandemia que azotó todos los planes de los involucrados en la
industria electrónica, el costado creativo se ha mantenido en movimiento. Una
clara demostración fue el EP que publicó junto al dúo de colegas y amigos
Bedouin, con quienes ha estado viajando y disfrutando de aventuras por todo el
mundo en los últimos años. “‘Bay Of Skaill’ lo empezamos y terminamos en el
estudio de ellos, en Ibiza, el pasado verano del 2019 y lo lanzamos el 6 de
noviembre de este año. Es una canción muy especial para nosotros. Actualmente,
nuestra relación es muy estrecha y seguimos planeando cosas muy interesantes
para el año que viene. Nunca dejamos de hacer música y la intención de seguir
colaborando está siempre.”</p>



<p>Para lo que queda del año, se viene un
remix a Thomas Gandey y Mia Mendi que sale en vinilo, y otro lanzamiento en Multinotes,
el sello de Lehar, Musumeci y Stereocalypse. ¿Para después? “Seguir trabajando
en música, preparar el show live de Saint Is y darle más forma al concepto de
Interpret”, se entusiasma. En uno de los momentos más inciertos de toda una
escena, el argentino se propuso inyectar algo de creatividad a la ocasión. Con
variantes cada vez más extensas, interpreta las señales que le brinda este
presente.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3.jpg" alt="Santiago García" class="wp-image-1153507" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>


Santiago García: Interpretando las señales





<p>El miembro fundador de Depeche Mode Martin Gore acaba de lanzar una nueva canción llamada “Mandrill” a través de Mute Records, la cual formará parte de su próximo EP instrumental titulado “The Third Chimpanzee”. Lo nuevo del artista que fue recientemente agregado al <a href="https://djmagla.com/depeche-mode-y-notorious-b-i-g-se-suman-al-salon-de-la-fama-del-rock-roll" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Salón de la Fama del Rock & Roll (se abre en una nueva pestaña)">Salón de la Fama del Rock & Roll</a> junto a sus compañeros de banda llegará completo el próximo 29 de enero.</p>



<p>Antes de la salida de este EP en solitario, Gore presenta el primer corte, una dramática pista de cuatro minutos a puro soul electrónico con una estética al mejor estilo banda sonora con pasajes épicos.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2.jpg" alt="Martin Gore" class="wp-image-1153307" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>En una reciente comunicado al respecto, el británico
nacido en Dagenham aseguró que sacó el nombre del libro “The Rise and Fall of
the Third Chimpanzee” de Jared Diamond: “Leí aquel libro en los noventa y tenía
sentido porque estaba llamando a los humanos el tercer chimpancé”, explicó. “Sin
hacerlo descaradamente, obvio… Me gustó que difuminara la línea entre humanos y
monos. Porque, a veces, no parece que hayamos llegado tan lejos. Tenía sentido
llamarlo así, ya que el EP fue hecho por uno de los terceros chimpancés.”</p>



<p>El artista tenía la pista antes de pensar en el título
así que se tomó el trabajo de re-sintetizar su voz para que no suene del todo
humana: “Todas las pistas tienen un elemento que no es del todo humano”,
comentó.</p>



<p>El EP contará con cinco canciones en total y <a href="https://mute.ffm.to/mg-ttc" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ya está disponible para reservar (se abre en una nueva pestaña)">ya está disponible para reservar</a> tanto digital como su versión física, que podrá adquirirse en CD y vinilo en edición limitada con una ilustración de Pockets Warhol. Antes de su salida completa, ya se puede escuchar “Mandrill” aquí debajo, el cual llegó con un acompañamiento visual interesante:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Martin Gore - Mandrill (Official Visual)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/DppPzGLjN6s?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A5Il3x1TXFz6y9EPlsVElB0" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Martin Gore de Depeche Mode lanza nuevo EP en solitario





<p>Lo nuevo de Anjunadeep, el álbum de estudio “Juvenile”
que produjo el artista canadiense CRi, es una oda a la juventud, la inocencia y
los sueños. La melancolía del pasado y la esperanza del futuro dan forma al
estado de ánimo en el que se hace presente este álbum. “El proyecto buscaba
repasar ingenuamente lo que resonó en mí cuando era joven y mezclarlo con lo
que me impulsa hoy. Es una forma de pasar página sobre algo, de finalizar una
era de mi vida”, explica. </p>



<p>Este álbum ha sido compuesto durante los últimos dos años
de su vida, sin saber realmente que todo ese trabajo conduciría a un álbum. “Simplemente,
creé piezas sin pensar en el concepto detrás de ellas. A través de la
acumulación de piezas de canciones, apareció una guía. Había algo en la forma
en que me llegó la música que me recordó lo que escuchaba cuando era más joven.
Entonces, por lo que me había traído mi inconsciente, decidí explorar más esta
dirección”, se justificó el artista. </p>



<p>Así fue como la mayoría de las piezas se crearon rápidamente
y pudo dejar que las emociones hablen. “Quiero un álbum que pueda ser celebrado
por muchos”, nos dijo, y le pedimos que nos de algunos detalles. No solo lo
hizo sino que invitó a algunos de sus colaboradores a que nos cuenten también
cómo lo vivieron…</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Runaway</strong></p>



<p>“Tengo tantas versiones de
‘Runaway’… Al menos, quince versiones diferentes. ¡Suficientes para un álbum en
sí mismo! Después de unos meses de prueba y error, terminé volviendo a la
primera versión… pero aún le faltaba algo. Así que llamé a Sophia y le
pregunté si quería pasar por el estudio. Era un hermoso día caluroso de verano,
así que empezamos a beber vino. Toqué la pista y espontáneamente comenzamos a
cantar juntos ‘I runaway with you’. Lo grabamos en unos minutos y teníamos todo
lo que necesitábamos. Me tomó casi tres meses encontrar la versión correcta y,
luego, en dos minutos, tuvimos una gran melodía. Simplemente, demuestra que la
creación es impredecible. A veces, creas algo increíble en cuestión de
segundos; otras veces, pasas años persiguiendo la ‘idea perfecta’. Esta canción
me recuerda lo importante que es dejarse llevar, dejarse llevar sin pensar
demasiado en las cosas.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Never Really Get There ft.
Jesse Mac Cormack</strong></p>



<p>“Jesse y yo nos conocimos en mi
primer DJ set, en el otoño de 2013. De hecho, no tenía ni idea de cómo tocar.
Ni siquiera sabía qué era el beatmatching. Mi hermana tenía una fiesta benéfica
en Usine C con artistas invitados. La actuación de Jesse realmente me había
conmovido, estaba solo con su guitarra y se sentía poseído. Siempre recordaré
ese momento. Incluso, aunque no nos conocíamos, Jesse vino a tocar conmigo. La
espontaneidad de ese momento quedó grabada en mi memoria. </p>



<p>El proceso creativo detrás de
esta canción fue bastante rápido. Nos encontramos en mi estudio, un viernes por
la tarde. Se suponía que íbamos a armar una canción para esta compañía
telefónica china llamada OPPO. Sin decir una palabra, Jesse fue directamente al
piano. Tocó algunos acordes y comenzó a cantar. Fue entonces cuando me di
cuenta de que no íbamos a hacer una canción para un anuncio. Jesse tuvo que ir
a buscar a su hija a la guardería, así que solo tuvimos tiempo de grabar el
primer verso. Pero yo me sentía inspirado, así que puse ese tipo de línea de
bajos groovy con mi Moog Sub 37. Era como si estuviera en trance. Después de
unas cinco horas sin descanso, salí de ahí muerto de hambre. Desde entonces, la
canción no ha cambiado mucho. </p>



<p>Hay una historia divertida
sobre el video musical de esta canción. Tuve esta idea medio voyeur de filmar a
la gente bailando en sus casas a través de la ventana. Era solo una imagen que
tenía en mi cabeza, no sé por qué. Pero se lo mencioné a mi hermana y ella
dijo: ‘Hagámoslo’. Para mí, la ventana representa una especie de puente entre
dos mundos, dos realidades, el interior y el exterior. Es simbólico para la
canción, porque ‘Never Really Get There’ trata sobre estar atrapado fuera de ti
mismo y no poder volver a entrar.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size">+ Jesse Mac Cormack:</p>



<p>“Esta canción trata sobre establecer altas expectativas en relaciones y pasar rápidamente de una a otra, en una especie de negación. Atrasar ese momento en que te encuentres con las partes de ti mismo con las que no quieres lidiar ”.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Friends In Secret</strong></p>



<p>“En ese momento, vivía en
Plateau Mont-Royal y mi estudio estaba entre las plantas y una biblioteca. Acababa
de adquirir mi TR-09 y estaba como un niño pequeño. Suena loco pero, cada vez
que obtengo un nuevo instrumento, es como si estuviera haciendo un nuevo amigo.
Siempre quiero pasar todo el rato con él. La canción está inspirada en ese
sentimiento. ¡Pensar que estuvo cerca de no ver la luz del día! Fueron muchos
meses de prueba y error, pensar demasiado, escuchar demasiado… Terminé
odiándola. Es como un amigo al que ves demasiado. Pero terminé amándola de
nuevo, a través de los oídos de otras personas.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>From Me ft. Bernache</strong></p>



<p>“Conocí a Bernache hace unos
tres años. Nos conocíamos, pero nunca nos habíamos conocido realmente. Yo era
fan de Men I Trust y los dos somos de la ciudad de Quebec. Un día de otoño,
pasó por mi antiguo apartamento en Plateau y recuerdo que hablamos mucho. ¡Era
importante conocerse antes de intentar hacer música juntos! Era la primera vez
que nos veíamos en persona. Es extraño hacer música sin conocer a una persona
pero creo que también hay algo puro en ello. Puse el loop de batería desde el
principio de la canción y toqué algunos acordes. Empezó a cantar e improvisar y
grabamos todo muy rápido. Un año después, me había olvidado por completo de la
canción y la encontré de nuevo, mientras buscaba en algunos archivos antiguos.
Estaba solo en mi nuevo estudio, en el octavo piso de un edificio en Mile-End,
y había una hermosa puesta de sol. Mientras revisaba mi banco de samples,
reemplacé accidentalmente la progresión de acordes. La borré sin querer. Así
que empecé a jugar con samples vocales y, en cuarenta minutos, armé la versión
que está en el álbum. Fue la vez que más rápido creé un track en toda mi carrera.
Es el soundtrack de un momento muy preciso, y es lo que le da esa calidad tan
singular.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Stranger</strong></p>



<p>“Como siempre, estaba solo en
el estudio. Era octubre y afuera hacía frío y estaba gris. Ese día estaba
ansioso, como lo estoy a menudo. Decidí tocar un sintetizador para distraerme
de las cosas. Seguía cayendo en la misma melodía, así que decidí grabarla.
Estaba escuchando mucho a Moby en ese momento y creo que es por eso que le
agregué cuerdas. Esta pista me recuerda que, cuando no te reconoces y te sientes
como un extraño, a veces solo tienes que olvidarte de ti mismo para encontrar
el camino de regreso.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Signal ft. Daniel Bélanger </strong></p>



<p>“Esta canción es la que más
conecta con mi historia personal. Escuché a Daniel Bélanger durante toda mi
infancia. ‘Rêver Mieux’ es mi álbum favorito. A menudo lloro cuando lo escucho.
Recuerdo a mi papá bailando ‘Intouchable et Immortel’ en medio de la sala, en
ropa interior, con una camiseta blanca y zapatillas marroquíes. Nunca en mis
sueños más salvajes pensé que me haría amigo de Daniel y haría un tema con él.
Para mí, es totalmente surrealista. Hace un tiempo, hice una versión de ‘Fous
N’importe Où’ con Charlotte Cardin. Básicamente, la pista se formó como el tema
principal de una campaña publicitaria de la Alliance du Tourisme du Québec.
Luego terminamos lanzándolo como single. Así que, un día, sin pensar en nada,
decidí escribirle a Daniel para decirle lo orgulloso que estaba y que me
encantaría que colaboráramos. Él respondió al cabo de una hora, un mensaje muy
simple: ‘Suena bien’. Nos conocimos en Caffè Italia en Saint-Laurent. Yo estaba
muy estresado. Terminó saliendo genial, era como si nos conociéramos desde
siempre. Daniel no es del tipo que escribe en el acto, así que comenzamos a
enviar ideas de un lado a otro a la distancia, mientras seguíamos reuniéndonos
en el café. Un día, le envié una idea y dos días después me envió un mensaje de
texto: ‘Creo que tengo algo bueno’. Me lo envió y, cuando lo escuché, comencé a
llorar. Tal vez sea porque lo he estado escuchando desde que era pequeño pero
la voz de Daniel realmente resuena en mí. Desde la distancia, la señal había
llegado hasta mí.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size">+ Daniel Bélanger:</p>



<p>“’Signal’ es la chispa que pone
las cosas en movimiento, que pone el motor en marcha. Es el llamado de CRi a colaborar.
Está agachado en la línea, esperando escuchar el pistoletazo de salida. La
señal dice SÍ.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Naissance</strong></p>



<p>“Esta pista está inspirada en esa pasión que comienza como algo pequeño, luego crece y se acelera hasta convertirse en algo enorme y nuevo. Quería comunicar ese estado mental en la estructura de la canción, así que construí un arpegio que se acelera con el tiempo y ocupa cada vez más espacio hasta que resulta abrumador. Cuando escucho esta pista, todo a mi alrededor se ralentiza y de repente me vuelvo más contemplativo sobre las cosas cotidianas.” </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Faces ft. Jesse Mac Cormack</strong></p>



<p>“Al principio, esta pista fue
una especie de ejercicio. Estaba escuchando mucho garage británico de los
noventa. Especialmente, el ‘Special Grooves EP’ de R.I.P. Productions. Solo
quería hacer unas percusiones así. Como de costumbre, no pude evitar agregar
algunos acordes. ¡Estaba inspirado! Unas semanas después, Jesse pasó por el
estudio. Eran los primeros días cálidos del año. Le pedí que la escuchara y me
dijo: ‘Creo que tengo una vieja canción que podría funcionar con esto’. Empezó
a cantar sobre la pista y nació la canción. Es una locura cómo, cada vez que
hacemos música juntos, simplemente funciona. Confiamos el uno en el otro, nos
dejamos ir, nos damos la libertad de experimentar. Nunca podríamos haberlo
hecho a distancia o en FaceTime. Esta canción trata sobre estar uno al lado del
otro, sentirse uno al otro, estar juntos. Somos más que nuestra cara en una
pantalla.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Rainfall ft. Robert Robert</strong></p>



<p>“Conozco a Arthur desde hace
algunos años. Nos conocimos en Igloofest, la primera vez que los dos tocábamos
en el festival. Nos hemos hecho amigos a lo largo de los años. En el verano de
2019, pasó por mi estudio en el centro de Montreal y planeamos tocar un poco.
Encendí mi TR-09 y tenía una secuencia que había hecho unos días antes. Luego,
comencé a tocar en el Juno-106. Nos estábamos divirtiendo, no tratábamos de
hacer una canción ni nada. Empezó a improvisar letras y acabamos guardando todo.
Creo que llegamos a hacer la pista en poco menos de una hora. No teníamos un
plan específico, solo el deseo de crear, expresarnos y divertirnos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size">+ Robert Robert:</p>



<p>“Ese día, estaba gris afuera y me sentía particularmente lejos de alguien. Tenía ganas de volver a visitar esa historia y apropiarme de ella, de alguna manera. Transformarlo en algo positivo. Quería poner en palabras la idea de que algunas cosas no están destinadas necesariamente a durar y que debemos apreciarlas de todos modos. Es como aprender a amar la lluvia.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Proud</strong></p>



<p>“Afuera hacía frío, la primera nevada del año. Acababa de
regresar de Londres, después de haber tocado en Printworks. Mi corta estancia
en Inglaterra me impactó mucho. Me di cuenta de dónde vengo. Desde que era
pequeño, escuché a la gente hablar de Francia como la máxima referencia de la
cultura quebequense. Pero, a pesar de que amo Francia y a los franceses,
siempre he sentido una brecha entre nosotros, a pesar de que compartimos el
mismo idioma. Cuando estaba en Inglaterra, entendí que los quebequenses son más
como los británicos francófonos. El ambiente relajado, la comida, la
arquitectura e incluso la cerveza, ¡realmente tenemos mucho en común! Así que
escribí esta canción en ese estado mental. Es extraño decirlo pero el hecho de
que sentí una conexión tan cercana, a pesar de que estamos a miles de
kilómetros de distancia, me enorgulleció de quién soy y de dónde soy.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Love Spirit ft. Sophia Bel</strong></p>



<p>“Esta pista se fue armando por varios meses. Hubo mucho
ensayo y error. Todo comenzó cuando le envié a Sophia una progresión de acordes
realmente simple. No había estructura ni una dirección clara. Quería que ella
pudiera hacer lo suyo. Grabó sus voces y las envió de regreso y, luego, comencé
a armar diferentes versiones. Terminé haciendo una sin percusión, para dejar
espacio a la voz y a las armonías. Quería tratar de trabajar dentro de esas
limitaciones, mantenerlo minimalista y dejar que el corazón de la canción hable
por sí solo. La letra trata sobre una relación que va en círculos y que no
funciona, y creo que la estructura de la canción refleja eso: los altibajos de
una relación apasionada. No es todo viento en popa…”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size">+ Sophia Bel:</p>



<p>“Escribí esta canción sobre dos personas que están
atrapadas en un círculo vicioso de amor y fricción. Quieren armonía, alegría y
pasión, pero no están seguros de si el amor es suficiente. Evoca un sentimiento
de exasperación y falta de fe en la relación con un toque de nostalgia.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Hace algunos días, Anjunadeep publicó un pequeño video en
relación al nuevo lanzamiento:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/h3hXNIvLrog" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Track by track: CRi analiza su álbum para Anjunadeep, “Juvenile”





<p>“Lo siento. Gracias por esperar”, dispara Hugo Pierre
Leclercq antes de activar la cámara en la llamada de Zoom que pactamos días
atrás y a la que llegó tan solo unos minutos tarde. El joven francés a quien
conocemos desde hace años bajo su alias Madeon nos atiende desde su casa en Los
Ángeles, el espacio donde ha pasado toda la pandemia.</p>



<p>Encerrado en su hogar californiano, el productor musical
ha pasado por todos los estados posibles: la tristeza inicial, el rush
creativo, los nuevos métodos encontrados… A días de la salida del single
“Prince”, que tocó en el festival virtual Secret Sky y generó un revuelo
mundial, hablamos con él sobre este extraño presente y, jugando con el título
de su reciente álbum de estudio “Good Faith”, esa apuesta de fe que se juega en
cada paso.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¡Hola, Hugo! ¿Cómo
está el clima por ahí?</strong></p>



<p>“Es genial. Los Ángeles tiene una especie de verano
interminable. Creo que es un poco por lo que me decidí venir. Yo nací en
Francia y decidí mudarme a Los Ángeles para tener ese verano interminable.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Hablemos un poco
de esta pandemia. ¿Cómo estás pasando este momento?</strong></p>



<p>“Aquí en California está todo bastante cerrado. Los
cines, los restaurantes, los clubes… Pero, después, creo que todo depende del
cuidado personal de cada uno. Tengo la suerte de tener una casa en la que puedo
quedarme así que he decidido salir lo mínimo posible y mantenerme a salvo. Es
una pequeña pérdida de libertad pero tiene un buen fin. No he salido de mi casa
en meses.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Pero has estado
haciendo algunas cosas… ¿Has estado produciendo algo de música?</strong></p>



<p>“Si, claro. He estado explorando diferentes tipos de arte.
Escribí muchas canciones acústicas. Estuve haciendo música de todo tipo de
géneros. Pintando, haciendo algunos diseños… Ha sido todo bastante creativo,
por suerte. Al principio, cuando empezó la cuarentena, estaba un poco triste y
no encontraba mucho la inspiración pero, rápidamente, vi el tiempo que tenía
como una oportunidad y, desde ese momento, he estado trabajando de manera muy
libre. Es muy lindo poder hacer proyectos grandes sin las interrupciones
propias de los tours y los shows. Así que, de alguna manera, intenté y pude
sacarle el mayor provecho.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Debe ser algo
completamente diferente a lo que estabas acostumbrado con los viajes
constantes…</strong></p>



<p>“Es algo totalmente diferente y quiero tomarlo así, como
viene. Aunque debo decirte que extraño mucho el tocar frente a las personas. Me
llena de energía y de inspiración. Necesito ese contacto con el público. Sin
dudas, es una de las más grandes alegrías de mi vida. Así que, sí, no es todo
positivo en este momento pero intento sacar lo mejor…”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Haz hecho algunos
shows virtuales, como Secret Sky… ¿Qué hay de eso? </strong></p>



<p>“Sí, he hecho algunos. Cuando ya habían pasado algunas
semanas de cuarentena, tenía tantas ganas de tocar que encontré una tabla de
planchar, la puse frente a una pared, armé todos mis equipos y empecé a
transmitir en mis redes sociales. Hice lo que llamé una ‘Ironing Board
Session’. Y fue algo increíble. En ese momento, necesitaba mucho la conexión
con la gente y me encontré con algo sorprendente. Completamente diferente pero
muy significativo para mí. Creo que hice varios, durante algunas semanas. Y,
luego, mi amigo Porter Robinson organizó el festival virtual llamado Secret Sky
y me invitó a tocar. Para ese show, hice algo un poco más visual. Encontré la
inspiración en las limitaciones de tener que hacerlo desde casa. Porque, ya
sabes, siempre toco en escenarios enormes con grandes pantallas y, obviamente,
desde casa, no puedes tirar fuegos artificiales. Si quieres hacer algo
atractivo a nivel visual, tienes que ser creativo. Así que puse una pantalla
verde y diseñé algunos visuales para ese show. La pasé increíble. Fue, sin
dudas, el momento más destacado de la cuarentena. Y como lo grabé unos días
antes, pude verlo el día de la transmisión y fue como si estuviera en el
público de mi propio show, algo que nunca había experimentado.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Me di cuenta que daba mis shows por sentados y, ahora que no los tengo, pienso que son lo máximo.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y era lo que
esperabas? </strong></p>



<p>“No tenía muchas expectativas, la verdad. Fue súper
divertido. Me hice un trago y bailé un poco, mientras leía lo que todos iban
diciendo. Me sentí muy conectado con los fanáticos. Fue un momento mágico.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong> ¿Y qué puedes decir en general de los
streamings virtuales y esta explosión que vivimos en plena pandemia?</strong></p>



<p>“Bueno, primero es importante decir que es una verdadera
tragedia para todos los que trabajan en eventos. Ver a tu profesión desaparecer
de la noche a la mañana es algo trágico. Sigo bastante conmovido por eso, para
ser honesto. Pero, al final del día, aprecio que se trata de un momento histórico.
Siento que podremos ver hacia atrás en un tiempo y compartir esta historia
todos juntos. Quiero ver cómo se da la transición hacia un mundo nuevo. Si
ocurre de un día para el otro o si será algo progresivo que tardará un tiempo.
Pero supongo que será un momento que recordaremos como uno que nos unió a
todos. Cuando eso ocurra, podremos expresar un nivel de gratitud que no hemos
sentido mucho hasta ahora. Me di cuenta que daba mis shows por sentados y,
ahora que no los tengo, pienso que son lo máximo. Cuando podamos volver a los
escenarios, será algo muy profundo y muy emocional. La conexión será enorme.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Madeon-2.jpg" alt="Madeon" class="wp-image-1152107" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Madeon-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Madeon-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Madeon-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y también existe
una conexión global que no tienes en tus shows presenciales. Cuando haces un
show en Francia, el público es local. En este mundo virtual, el público está
disperso en todo el mundo. ¿Lo sentiste así?</strong></p>



<p>“Sí, es algo que me encantó. Soy súper afortunado de tener
fanáticos en todo el mundo y suele ser un verdadero dolor de cabeza cuando
intentamos llegar a todos. Así que, poder llegar a todo el mundo al mismo
tiempo fue algo muy especial. Creo que en el futuro habrá artistas que tomen
estas ideas, a pesar de que los shows presenciales vuelvan a ser lo normal. Quiero
seguir haciendo cosas así y parece que ahora son una parte fundamental a la
hora de desarrollar y construir una comunidad. Creo que es una revelación
bastante mágica para mí y para muchos otros. Sentí que tenía a todo el mundo en
mi living. Fue magia.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y en medio de la
magia apareció el nuevo single “Prince”. </strong></p>



<p>“¡Oh, sí! En noviembre del año pasado lancé mi segundo
álbum de estudio ‘Good Faith’, un trabajo que tiene que ver con la alegría y el
optimismo. Pero, antes de hacer ese álbum, tenía música un poco más oscura y
una de esas canciones era esta que se llama ‘Prince’. Fue la primera canción
que terminé con el propósito de incluirla en el álbum pero, cuando terminé
todas las canciones, decidí sacarla porque sentí no tenía la emoción correcta.
Y, cuando se venía el show de Secret Sky, me pareció interesante poner la
canción y usar el momento especial para tocar una canción que nunca vería la
luz. Y a la gente le gustó de inmediato y empezaron a hacer preguntas, así que
decidí que sería lindo lanzarla para complementar la imagen de ‘Good Faith’.
Darle algo de contexto. Es una especie de prólogo o preludio que puedes
escuchar para entender cuál era mi estado mental antes de empezar a trabajar en
ese álbum. Así que fue ese feedback de todo el mundo lo que me llevó a lanzar
la canción. Ese fue otro de los aspectos mágicos de hacer un show virtual que
llegue a todo el mundo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cómo es el
proceso para determinar qué canciones puede ir en un álbum o no?</strong></p>



<p>“Fue algo diferente para cada uno de los álbumes. Para
‘Good Faith’, hice muchísima música. Cientos de demos. Había una especie de
estilo general que buscaba así que traté de hacer la mayor cantidad posible y,
más tarde en el proceso, iba eligiendo las cosas que más me gustaban y las
ponía en orden. Entonces, armaba un tracklist y lo escuchaba entero, de
principio a fin, y veía cómo me sentía con eso. Tomaba un trago, o me sentaba
con amigos y lo escuchábamos. Escribía algunas notas al respecto: ‘esta canción
es un poco lenta’, ‘esta canción no debería venir después de esta’… Me gusta la
idea del álbum. Quiero que la gente pueda escucharlo completo y en orden. ¡Y
por eso es tan corto! Dura solo unos 32 minutos. Porque quiero que la gente
ponga play y disfrute de toda la experiencia hasta el final. Con ‘Good Faith’
lo que hice fue hacerle escuchar todos los demos a mi amigo Lido, que es un
productor noruego que vive en Los Ángeles también, y él me dijo que ponga el
track ‘Dream Dream Dream’ al principio. Y, una vez que tuve este comienzo, todo
se dio de manera mucho más fácil y seleccionar el resto de los temas desde ese
lugar fue algo más sencillo. Así fue como se armó el tracklist.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Me gusta la idea del álbum. Quiero que la gente pueda escucharlo completo y en orden. Que pongan play y disfruten de toda la experiencia hasta el final.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Nombraste
diferentes procesos respecto a tu primer álbum, “Adventure”. ¿Qué cambió?</strong></p>



<p>“Para ‘Adventure’ tenía una historia en mente. Sabía qué
quería y cómo lo quería contar. Entonces, por ejemplo, sabía que necesitaba una
canción oscura para el espacio N°7 del tracklist. Empecé con un plan de
construcción y lo fui ejecutando. En ‘Good Faith’, todo lo contrario. Decidí
pensar en la mayor cantidad de ideas posibles y luego ver qué podía convertirse
en un álbum.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué pasa cuando
escuchas ‘Adventure’? ¿Sos crítico de tu propia música?</strong></p>



<p>“Estoy muy orgulloso de los dos álbumes, pero encuentro
que, cuando escucho ‘Adventure’, si bien tengo grandes recuerdos del momento en
que lo escribí, encuentro cosas técnicas que hubiera hecho diferente. Pero
tiene lógica. Hice ese álbum en el 2014 y, obviamente, mis gustos y mi técnica
eran diferentes. Cuando tenga setenta años, escucharé el álbum y recordaré cómo
era tener 19 años y escribir música. Creo que esa es la magia de hacer álbumes.
Trato de no ser muy crítico y poder verlo como una especie de diario de mis
gustos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y manteniéndonos
en el mundo de la producción, ¿mantuviste el estilo de tus producciones durante
la pandemia o fuiste por algo más <em>chill</em>?</strong></p>



<p>“Mi estilo no es tan para el club, a decir verdad, pero
sí que he estado más metido en la composición y la escritura. Estuve con la
guitarra, escribiendo letras… No pensé mucho en la producción musical en sí.
Decidí que debía irme un poco del estudio y llevarme algunas cosas, como la
guitarra, y escribir música en el sillón, en vez de distraerme con todos los
equipos que tengo en el estudio. Entonces, ese ha sido mi enfoque. Lo cierto es
que, como no tengo una agenda que seguir, estoy dejando que esas elecciones las
dicte mi corazón.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Algunos artistas
coinciden que, a veces, limitar los objetos a la hora de componer o escribir
puede ser de gran ayuda para la creatividad. ¿Es algo que te sirve? </strong></p>



<p>“Si, creo que me ayuda a enfocarme. Creo que mucho de lo
que tiene que ver con el arte y la creación tiene que ver con la selección. Me
gusta pensar que cada una de mis etapas o mis álbumes tienen una especie de
paleta de colores. Es como ser un pintor: eliges los colores y te comprometes.
Entonces, creo que eso sí es parte del proceso. Ahora, puede que me interese
enfocarme en las letras y en la composición de los temas, así que el hecho de
sacarme de encima todos los equipos, puede ayudar. Pero, por supuesto, después
me llevo esas canciones al estudio.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Como no tengo una agenda que seguir, estoy dejando que esas elecciones las dicte mi corazón.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué tanto
confías en tus decisiones a la hora de componer? Para algunos, las canciones
nunca están “terminadas”.</strong></p>



<p>“Sí, ¡nunca termina! Intento mejorar en ese aspecto. La
canción ‘All My Friends’, por ejemplo, me tomó cientos de horas. Literalmente.
La reproduje desde cero, la organicé, regrabé y reinterpreté decenas de veces.
Tengo, por lo menos, cien versiones de esa canción. Fue una especie de
obsesión, era insalubre. Muchas canciones de ‘Good Faith’ me llevaron a eso.
Ahora, trato de liberarme de eso y de confiar en mi intuición y de ser más
eficiente, aunque me gusta tener todo bien pulido. Intento hacer un recorrido
que sea más rápido. A veces, trabajar más en una canción significa alejarse del
gesto o de la intención inicial así que es una línea bastante fina.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y tener a tanta
gente esperando tu música es una ventaja o una presión? </strong></p>



<p>“Me siento extremadamente afortunado. Cada artista tiene
una relación diferente con su audiencia y me siento un privilegiado de tener un
público que entiende y me toma en serio. Sabe que hago las cosas desde un lugar
muy sincero así que se toman el tiempo de entender qué quise hacer. Eso me da
mucha libertad y puedo ir al estudio y hacer, literalmente, lo que me sale. Y
sé que todos le darán una chance. El único criterio real es la calidad y la
sinceridad, y no esperan un sonido de mi parte. Son muy abiertos y apoyan todo
lo que hago. Es un lujo para mí. No es ninguna presión, para nada.”</p>



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Madeon-3.jpg" alt="Madeon" class="wp-image-1152108" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Madeon-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Madeon-3-232x300.jpg 232w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



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<p><strong>Y compartes mucho
público con Porter Robinson, con quien has hecho “Shelter” y con quien has
compartido tours y demás… ¿Sientes esa conexión entre los públicos y entre sus
carreras? </strong></p>



<p>“Si, nos conocimos cuando yo tenía 12 años. Éramos muy
jóvenes. Nos inspiramos el uno a otro de muchas maneras: musicalmente,
personalmente, profesionalmente… Nos desafiamos mutuamente y crecimos juntos.
Ambos pasamos de ser adolescentes en la escuela a artistas internacionales
viajando por todo el mundo. Cuando Porter hizo ‘Worlds’, tuvo un gran impacto
en mí e influenció mucho lo que hice en ‘Adventure’. Y, ahora, Porter va a
lanzar su nuevo álbum, ‘Nurture’, que está inspirado en muchas cosas y, entre
ellas, aparece ‘Good Faith’. Y nos damos feedback, nos compartimos técnicas…
Creo que nuestras carreras van a seguir conectadas. Es algo muy importante. Y,
a la vez, me gusta tener algunas partes de mi sonido que él no tiene y
diferenciarme, mantenerme único. Al final del día, hay cosas de nuestra música
que son diferentes. Hay una especie de hermandad entre ambas carreras.
Definitivamente, no sería el mismo artista si no fuera por Porter Robinson, y
me gusta pensar que he influenciado su trayectoria.”</p>



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<p><strong>Cerremos con un comentario de Latinoamérica… ¡Ibas a venir para Lollapalooza!</strong></p>



<p> “Oh, sí. Es una lástima que no haya sucedido. Tengo muchas ganas de ir. Latinoamérica ha sido, sinceramente, uno de los mejores públicos de toda mi carrera. El último show que hice antes de la pandemia fue en México y fue, probablemente, uno de los tres mejores shows de mi vida. Ir a Sudamérica es una prioridad para nosotros, apenas el mundo nos deje que eso suceda…” </p>



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