Amparo Battaglia, conocida tanto en el circuito electrónico y en las artes plásticas como Catnapp, es la argentina que desde su país natal comenzó a impactar la escena underground con su propuesta sonora. Sus primeros pasos musicales y artísticos le permitieron abrir un camino al expresionismo emocional y los ritmos intensos donde su voz se convirtió en un elemento clave al momento de acercarse a su música.



Comenzó autoeditando su música como artista y productora musical donde su audaz composición y estética milenaria de vanguardia le permitió firmar con uno de los sellos más aclamados del género como Monkeytown Records. Es un sello en el cual muchos artistas sueñan estar para explotar más su interés musical y lograr llevar su sonido a otro nivel, un nivel que la misma Amparo ha ido alcanzando y mejorando: sus producciones se volvieron cada vez más distintas, sus canciones cada vez más elaboradas y su estilo de interpretación fue ampliamente reconocido, llevando a pasar por diferentes festivales y clubes reconocido alrededor del mundo. 



Aprovechamos la vista de la artista por Latinoamérica para conversar un poco sobre ella y su visión de la música e interpretación.



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Para empezar, me gustaría que hablemos un poco sobre el tema de las ideas. Para ti, ¿es necesario que haya ideas concretas, o lo que algunos han llamado una ‘visualización’ del trabajo terminado? ¿Cómo es para ti el equilibrio entre la planificación y el azar de un trabajo?



Hay poca planificación, o sea existe la planificación, existen las ideas y a lo que apuntó a hacer, pero después, en el proceso, eso cambia mucho porque las cosas que van pasando o quizás quiero hacer algo en concreto, pero cuando voy al estudio me doy cuenta que… no sé, que la canción feliz que quería hacer no la puedo hacer porque realmente no estoy feliz o viceversa. — Piensa — No me sale mucho trabajar con conceptos pre planeados y si lo hago al final no suele funcionar muy bien — dice entre risas — así que sí, hay mucho de improvisación en realidad en lo que hago cuando produzco. Es más o menos ver qué sale.



En esa idea de visualización, ¿tienes ciertos rituales para ponerte en la mentalidad adecuada para crear? Por ejemplo, ¿qué papel juegan ciertos alimentos o estimulantes como el café, la iluminación, los aromas, el ejercicio o la lectura en tu música?



Café 100%. Tengo que tener mi taza de café para producir, porque si no, no puedo, nada más, en realidad no consumo otras cosas para producir. Eso sí, tiene que ser un lugar muy ameno. Por ejemplo, yo tengo mi estudio que es muy alejado, como un poco aislado de la ciudad donde no me tiene que interrumpir nadie y no tengo que tener distracciones alrededor, y así puedo saber que tengo todo el día entero para poder hacer eso, es decir, como que si tengo algún compromiso a veces me pongo como, por ejemplo: producir antes y después tengo que chequear los emails o tener una reunión; y si estoy apurada a la hora de producir, no me sale, por eso tengo que estar libre.



<h4>“Me gusta más sentarme y producir, pero siento que me gustaría tener muchas más herramientas técnicas para poder planear una canción y llegar a ese lugar o a esa meta […]”</h4>



Cuando empiezas a crear y componer, ¿qué tan difícil es esa primera línea de texto, la primera nota? ¿O cómo es tu proceso al momento de crear una pieza?



Es bien improvisado. Digamos… si me está pasando algo en particular que esté haciendo que me inspire y que quiera escribir sobre eso, es un poco más fácil, como que ya las ideas salen solas — dice entre risas — Aunque depende del día, a veces cuesta un montón y otros días es muy fácil. Lo que es más difícil para mi es escribir las letras, porque siento que es mucho más personal que hacer una melodía o que hacer un beat, o sea es una palabra, literalmente palabras que tienen un mensaje muy directo y hay muchas inseguridades que juegan también en eso.



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Muchos escritores han afirmado que tan pronto como entran en el proceso de la creación, ciertos aspectos de la narración se les escapan de las manos. ¿Te gusta mantener un control estricto sobre el proceso o tienes la sensación de seguir las cosas hacia donde te lleven?



Hacia donde me lleven en un 100%, o sea a veces trato de tener el control sobre ‘quiero que el álbum trate de esto’, ‘quiero escribir sobre esto’, pero a veces se puede y otras no, y muchas veces elijo el concepto o veo el concepto después de terminar el disco, porque ahí veo que fue lo que hice y digo: ‘Ah, ok de esto se trata’, pero si quiero como escribir de algo en particular, al final me terminan saliendo otras cosas, como que el inconsciente me lleva a otra parte 



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Especialmente en la era digital, el proceso de escritura y producción tiende al infinito. ¿Qué marca el final del proceso para ti? ¿Cómo se termina una obra?



Cuando me gusta — se ríe —, porque hay mucha gente que le cuesta mucho eso. A mí no me cuesta hacerlo, es muy natural, es como que directamente si suena bien, si me gusta: lo termino. No sé cómo más responderte. 



<h4>“Me gusta mucho utilizar samples, es de lo que parto siempre, como que agarrar pedacitos de canciones de otras personas o sonidos que me gustan y transformarlos completamente y, a partir de ahí, jugar con eso […]”</h4>



Las posibilidades de las herramientas de producción modernas han permitido a los artistas realizar sonidos cada vez más refinados o extremos. ¿Hay algún sonido que personalmente te gustaría crear pero que aún no has podido?



Un montón… Siento que aún me faltan muchas habilidades técnicas que me gustaría tener. Admiro mucho a la gente que ve miles de tutoriales en YouTube y aprende las cosas, y las hace. A mí me da mucha pereza aprender cosas nuevas. Me gusta más sentarme y producir, pero siento que me gustaría tener muchas más herramientas técnicas para poder planear una canción y llegar a ese lugar o a esa meta, porque también parte de lo que me impide llegar a esa meta es una falta de conocimiento, me falta la paciencia quizás de sentarme a aprender. Porque hay mucho por aprender y es abrumador en un punto.



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Derek Bailey definió la improvisación como la búsqueda de material infinitamente transformable. Independientemente de si estás o no de acuerdo con tu perspectiva, ¿qué tipo de materiales se han vuelto particularmente transformables y estimulantes para ti?



Me gusta mucho utilizar samples, es de lo que parto siempre, como que agarrar pedacitos de canciones de otras personas o sonidos que me gustan y transformarlos completamente y, a partir de ahí, jugar con eso, como que me sale mucho más hacer eso que ponerme a cantar o improvisas letras, como que me da más agarrar un cachito (pedazo de sample), darle vuelta y transformarlo en otra cosa.



Entrevista por Camilo Bernal y Mauricio Atencia.

Catnapp: “Me gusta más sentarme y producir, pero me gustaría tener muchas más herramientas técnicas”

Francisco Rotta y Mateo Moreno son viejos amigos que hicieron posible NonCitizens. De Argentina para el mundo, tocaron en miles de clubes de distintas partes del mundo, como en Ibiza, Londres, París, Tulum, entre otros. 



Sus residencias le abrieron las puertas para compartir cabina con grandes nombres de la música electrónica, como guy Gerber, Sven Väth, Dubfire, y muchísimos más.



¡Hola NonCitizens! Gracias por estar con nosotros en DJ Mag Latinoamérica. ¿Desde donde nos hablan hoy?



Muy buenas, antes que nada gracias por la invitación y el espacio. Actualmente nos encontramos en Barcelona, España. Hace varios años decidimos mudarnos acá, y la verdad es que estamos muy contentos, ya que acá tenemos montado nuestro estudio.



Para quienes no los conocen mucho, ¿cómo se describirían a sí mismos? ¡Preséntense a su mejor manera!



Alegres, siempre con una sonrisa, viendo el lado positivo de las cosas, y sin complicaciones. – Y entre risas agregaron – y amantes de la comida.



¿Cómo y cuándo decidieron formar este dúo? ¿Por qué «NonCitizens»?



El dúo lo formamos hace ya casi 8 años, pero, ¡nos conocemos hace más de 25! NonCitizens surgió cuando estábamos viajando, sin un lugar fijo, sabiendo que de Buenos Aires nos queríamos ir, pero aún no teníamos un nuevo lugar llamado Casa. Estábamos en Los Angeles, quedándonos en casa de unos amigos, y esto recién empezaba, nos faltaba Miami, Londres, Barcelona, Ibiza y hasta ahí sabíamos… Lo que pasara después era pura incógnita.



Y fue ahí cuando empezamos a pensar que éramos del mundo, no podíamos quedarnos quietos en un solo lugar, necesitábamos conocer. Si bien nacimos ambos en Argentina, nos sentíamos del planeta tierra. Queríamos un nombre en inglés, y con todo lo que estábamos atravesando, pusimos dos opciones, y NonCitizens fue la que más nos atrajo. Hoy en día nos seguimos sintiendo muy identificados con el nombre, y lo volveríamos a elegir.



¿Cómo comenzaron a producir juntos?



Ya desde chicos estuvimos ligados a la música, Pancho Rotta tocaba la batería de muy chico, y Teo Moreno el piano en la misma academia. Después nos unimos a la banda del colegio: Pancho en la trompeta y Teo en el Trombón. El profesor nos metió ahí, si fuera por nosotros, no elegiríamos esos instrumentos – dicen entre risas.



Cuando terminamos el colegio, Teo arrancó producción en Arjaus y Pancho empezó a tener sus primeras fechas como DJ. Dos años más tarde Teo seguía avanzando en la producción con varios cursos más, y ahí es cuando Pancho empieza en Arjaus y ahí decidimos recorrer este camino juntos.. Teníamos una amistad muy grande, más que amigos, hermanos, y encima compartíamos la misma pasión y los mismos sueños.



Sabíamos que no es una carrera fácil, entonces qué mejor que hacerlo juntos. Si tenes una relación como la que tenemos, es todo mucho más fácil, más llevadero, hay que tener en cuenta que estar tanto tiempo viajando no es fácil, menos solo…



«Lost Trumpet in Space» es su último tema que la sigue rompiendo desde su lanzamiento en 2021. Cuéntenos cómo fue el proceso de este track y qué significó en su carrera.



La verdad que si, como vos decís la sigue rompiendo y estamos demasiado felices por eso, jamás imaginamos que siga teniendo tanta fuerza y que muchos DJs lo sigan eligiendo para sus sets / playlist. El proceso de ese track fue algo muy lindo ya que tuvimos la oportunidad de trabajar y conocer grandes personas.



Empezó siendo un track más en el estudio pero tomó una gran forma cuando productores amigos nos facilitaron unos samples fascinantes y poderosos que nos ayudaron a crear ese Groove con percusiones y batería increíbles. Y luego lo que caracterizó tanto el tema fue la trompeta y su solo que grabó Gabriel Charrier.



¡Significó algo grande para nosotros ya que logramos sellar en MoBlack! Sello #1 de Afro house, estuvo #3 del Afro house, y hasta el día de hoy, se sigue manteniendo en el Top 70.



Este Track nos abrió las puertas a poder lanzar música en otros labels, que nos respete, y a partir de esto mucha gente nos escribió para hacer colaboraciones, y nosotros felices de poder hacer cosas distintas, y poder aprender de otros productores.



Tuvieron varias residencias que marcaron un antes y un después en su carrera (como Rumors Ibiza, Void Mykonos, y Tox en la noche en Destino Ibiza). ¿Cómo los ayudaron a crecer como artistas y a formar su carrera?



Uf!!! Esas residencias nos ayudaron mucho a crecer y formarnos en nuestra carrera. Descubrimos un mundo nuevo, al que no acostumbrabamos, éramos chicos, y estábamos abriéndole a uno de nuestros ídolos, en uno de los mejores lugares del mundo, y rodeados de leyendas.



Nos ayudo muchísimo en lo musical, aprendimos lo que era el arte del warm up, que hoy se está perdiendo un poco… En el caso de Rumors siempre era Warm Up de grandes artistas pero después de las 23, la fiesta seguía en un club abajo de Destino, TOX!



Gracias a estas residencias pudimos conocer a mucha gente de la industria, y aprender de ellos. Void era los Jueves en Mykonos, nosotros de 1 a 3 y Guy de 3 a cierre, también una locura, porque la gente ya entraba apenas abrían las puertas, entonces era un Warm up, pero con la gente con ganas de bailar. A veces, teníamos la suerte de poder cerrar la última hora, eso ya era tocar el cielo con las manos para nosotros.



La residencia de Rumors claramente fue la más especial, ya que era como una familia, y éramos parte. Aparte de darnos mucha más exposición, que nos llevaron a poder pinchar en diferentes paises del mundo.



¡En diciembre debutarán en «Rumors» en su ciudad Buenos Aires! ¿Qué sienten al ser parte de este evento, además de volver a sus raíces?



Felicidad extrema, es algo increíble poder volver a nuestro país, tocar para nuestra gente, y por nuestra gente… Es increíble ir del invierno Europeo directo al verano con nuestra familia y amigos. Pasar las fiestas conellos es impagable.



Muy agradecidos con Guy por tenernos en cuenta, y poder ser parte de este evento tan increíble. Volver a tu país en un evento como es Rumors nos motiva en todo sentido.



Muy pronto lanzarán nuevo material a través de MoBlack Records, Wierd, Radiant y algunos más. ¿Qué sienten al firmar en sellos tan importantes dentro de la escena de la electrónica?



Poder volver a grabar con sellos discográficos tan importantes y con tanta exposición nos da un sensación de que estamos en el camino correcto. Es una alegría enorme recibir un feedback tan positivo de los labels más reconocidos. Nos permite llegar a más gente, que confíen más en nosotros y nos abre muchas puertas.



Si pudieran crear su propio evento NonCitizens… ¿En qué parte del mundo sería? ¿A quién invitarían al evento para tocar juntos a ustedes?



Si pudiéramos crear nuestro propio evento sin dudas sería en Ibiza y en la mejor ciudad del mundo, Buenos Aires. El evento sería al atardecer y al aire libre, creemos que nuestro sonido va muy bien acompañado con el Sunset.



Nos encantaría que toquen todos nuestros amigos de la escena, artistas emergentes y poder invitar a los más grandes, para darle una experiencia única a todos. Nos imaginamos una cabina en el medio de la pista, para poder estar más cerca de todos.



¿Qué consejo le darían a los DJs que están dando sus primeros pasos en la industria?



Lo primordial sería meterse de lleno en la producción, lleva tiempo, pero es lo que mejor resultados trae, son a largo plazo, pero son pasos sólidos. Es clave enfocarse en encontrar un género con el cual se sientan identificados, su propio sonido. Creemos que es fundamental aprender de todos en esta industria, aprender varias formas de producir y de dominar un género. De todo se aprende, y está bueno tomarlo todo así, cada error o paso en falso, es un aprendizaje, no hay que presionarse, sino disfrutar el camino.

NonCitizens: “Poder editar en sellos discográficos tan importantes nos da una sensación de que estamos en el camino correcto”

Habiendo resistido la prueba del tiempo con producciones
de alta calidad, Marco Bailey continúa forjando su propio camino a través de la
escena de la música electrónica. Con un comienzo a finales de los ochenta como
parte de la vanguardia de la escena de la música electrónica, Marco tiene un conocimiento
profundo de cómo generar euforia en la pista de baile a través de algunos
elementos bien colocados, sus sets generan el mayor impacto físico y emocional.



Después de su último álbum en 2017, también con su propio
sello MATERIA, “Surreal Stage” es el sexto lanzamiento de larga duración del
artista. Le pedimos un detalle de las piezas que lo componen. 



Surreal Stage “Usé este título simplemente porque todo el álbum está hecho en una época o etapa surrealista de mi vida. Una época realmente surrealista en la que nuestras vidas tenían apretado el ‘botón de espera’. Un tiempo libre de inseguridad y especialmente de toda nuestra escena musical -no me gusta llamarlo industria, por favor. Estábamos encerrados lejos de las pistas de baile. Afortunadamente, podíamos hacer y escuchar mucha música pero, aún así, nuestra música es principalmente para las pistas de baile, por lo que no ha sido tan fácil mantener la mente en el enfoque correcto y no distraerse demasiado por la negatividad continua. Entonces, como es una pista de introducción, encontré una combinación de un sinte Moog con el Omnisphere digital que tiene tantas texturas y efectos para principiantes.”



Nuri “Esta ya había sido lanzada en una compilación benéfica de una amiga mía, Anastasia Kristensen, pero debido a que tiene este carácter especial y auténtico, decidí ponerla en mi álbum también. Ese día estaba realmente inspirado por mucha música árabe.”



Brenton “Es para mí uno de las bombas más fuertes de todo el álbum. Es todo modular, no hay samples. ¡Esta pista también vendrá en un LP de vinilo a todo color en 2022!”



Xytrik “Este es uno de mis favoritos. Siempre he sido un fanático de las líneas de bajos y las capas bien gruesas. Así que este está hecho todo en un sintetizador maestro SH101 Roland. ¡Uno de mis sintetizadores favoritos desde siempre!”



Dart “Creo que esta pista es para los clubes más oscuros y crudos. Lo mezclo mucho con música de mis héroes como Luke Slater. ¡Acaba de ser lanzada también en un vinilo de color púrpura!”



Insert “Una vez más, el sintetizador SH101 Roland hace el trabajo aquí. Es la pista más rápida del álbum, así que solo se puede usar en pistas de baile repletas de gente.”



Unconstrained Move “También acaba de lanzarse en vinilo a todo color. Tiene acordes bien de principios del 2000 y un ritmo de percusión muy ondulado. En esta pista también se recibieron muchas buenas reacciones.”



Lhasa “Basada principalmente en percusiones. Es una pista muy potente.”



Grow Silently “Es el track más deep álbum. Sintética, con bonitos pads y una línea de bajos profunda.”



For The Love of The Bassline “Como todo el mundo puede oír, está inspirado en el atemporal ‘I Feel Love’ de Donna Summer. Algunos grandes artistas y amigos míos como Sterac, Steve Rachmad y Ricardo Villalobos también editaron este tema de Donna Summer. Así que yo también quería dar mi opinión. Primero lo lancé como descarga gratuita en Bandcamp. Más tarde, vi a Amelie Lens poniéndola en su programa de radio BBC Radio One y a mucha gente le gustó la versión, así que decidí ponerla en el álbum. Lo llamé ‘por amor a la línea de bajo’ porque no usé la voz de Donna Summer. Es solo la línea de bajo con un sonido atemporal súper reconocible que tiene una melodía que se queda en tu cabeza.”



Days Of Yore “Un track con un poderoso bajo acid. Ya lo lancé como single hace un par de meses pero tuvo un impacto muy fuerte, así que decidí ponerlo en el álbum también. Tiene una vibra old school. Muchos DJ jóvenes están tocando de nuevo muchos discos antiguos, incluso discos que publiqué entre 2002 y 2005.”



Globe “Las reacciones de este track en las pistas de baile fueron tan masivas que decidí ponerlo en el álbum y lanzarlo también en formato digital.”



The Invisible Fog “Comencé esta pista con el significado de hacer algo más dub. He sido un fan durante muchos años de Basic Channel. Me inspiré en eso para esta pista.”



June “Hice dos temas junto con mi viejo amigo David Schwartz de Viena, Austria. Es un verdadero músico, toca el piano y tiene un gran estudio de grabación en donde trabaja con bandas. Este se hizo en el gran estudio de mi amigo David y se inspiró en una banda de la que somos grandes admiradores desde hace más de 25 años: Massive Attack. Pocos sintetizadores analógicos agradables como el Voyager Moog y el Juno 106.”



The Black Pearl “Esta pista es para mi gusto la más hermosa del álbum. La pista completa está hecha en el Moog One de 16 voces. ¡Realmente me encanta esta pista!”



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Track by track: Marco Bailey nos da los detalles de su álbum “Surreal Stage”

Foto: <a href="https://www.instagram.com/junarod" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ju Rod (se abre en una nueva pestaña)">Ju Rod</a>



Nacido en Buenos Aires, Ivan es un músico que desde temprana edad se interesó por el electro house. En el 2019 captó la atención del DJ Borgore con quien hoy está lanzando “Shadows” bajo una de las discográficas más importantes de la industria de la música electrónica.



“El track lo compuse antes de que inicie la
pandemia, se lo compartí y me informaron que estaba súper”, nos contó el DJ
argentino. Lo contactó Nick, el manager de Borgore, con quien ya tenía
relación. Es una canción en donde se puede destacar su estilo pero que también
logra fusionarse con la impronta de Borgore. Está acompañado por unas vocales
de Jonathan, lo que le da un toque distinto al track: el contraste entre la
suavidad de la voz con el electro house y el dubstep.



Borgore ya tocó el tema en vivo en la edición
2021 de EDC Las Vegas y el público lo disfrutó antes que todos. Es un track
ideal para las pistas y claro está que también para los grandes festivales de
música electrónica. De Argentina al mundo, Ivan lanzó sus primeros trabajos
bajo el sello alemán Plasmapool. “No solo como músico, sino que también como
docente creo que es fundamental darle espacio y reconocimiento a la obra de los
músicos más ‘emergentes’. Siempre hay que alentarnos”, sostuvo el DJ argentino.



“No sabría hacer otra cosa, no hay otro lugar
donde me halle más que haciendo música”, comentó acerca de cómo ve su futuro
después de haber firmado con Armada. Ivan Reich demostró con “Shadows” que
también los artistas de la región pueden triunfar entre los más grandes DJs y
productores a nivel mundial.



¡Escucha “Shadows” en todas las plataformas
digitales!



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El DJ y productor argentino Ivan Reich colabora con Borgore en “Shadows”

La academia argentina de música electrónica
Arjaus se asoció con el sello Happy Techno Music para lanzar un concurso en el
que los participantes deberán editar el track “Be Free” del DJ y productor
Lexlay con vistas a sumarlo a la próxima compilación del sello, en el mes de
marzo del 2022.



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Además, el ganador tendrá la oportunidad de presentarse en vivo en el Meet! Festival el jueves 16 de abril de 2022 y de ganar cuatro noches y cinco días con todo incluido en el hotel Radisson Blu de la ciudad de Punta Cana, más un curso de mezcla y mastering online en Arjaus.



Los que quieran participar deberán descargar
los <a href="https://www.dropbox.com/sh/s0u8w81a200vks5/AABOXeUKlArD0-CklBxZGp8Aa?dl=0">stems</a>
y cargar su información en un <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdBjuM-s2xrZ5LVV3KyYplVp8ODDGJMRTZf0WAe3Ezk5bZthA/viewform?usp=sf_link">formulario</a>.
El sonido del concurso está orientado al tech house y serán preseleccionados tres
tracks de tres productores distintos, para luego elegir al ganador.



Tienen tiempo de enviar su remix hasta el 16 de enero del 2022 en formato WAV a través de un link de Soundcloud para escuchar de forma privada online. Si querés participar, conocé todos los detalles <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdBjuM-s2xrZ5LVV3KyYplVp8ODDGJMRTZf0WAe3Ezk5bZthA/viewform?usp=sf_link">acá</a>.



Conoce más sobre el <a href="http://www.meetfestival.net" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Meet! Festival</a>.

Arjaus y Happy Techno Music te llevan a tocar al Meet! Festival de Punta Cana

El catálogo de Spotify de Spuri ya presentaba 53
canciones antes del lanzamiento de su álbum debut, “Ring of Light”, a fines de
septiembre de 2021, a través de Hotstage Records. Ahora, el artista presenta
una fina selección musical para viajar del acid al funk que abordamos.



Es curioso y aún más en estos días, con un número
creciente de DJs y productores de música, ya que estas son preguntas cruciales:
¿Cuándo es el mejor momento para lanzar tu primera canción? ¿Debería lanzar un
single, un EP o un álbum? Para el artista Spuri, el momento era ahora y tiene
sus razones.



Spuri es un experimentado DJ, productor musical y
antiguo productor de fiestas underground en San Pablo, tierra de llovizna y
diversas influencias culturales que van desde el punk rock al pop y cualquier
otra cosa que puedas imaginar. Pero Spuri siempre bebía de la fuente del house
y el techno que hervía en la megalópolis. Ya en los clubes pioneros de los
extraños años noventa, estuvo involucrado en la escena cultural electrónica del
San Pablo desde temprano, contemporáneo y compatriota de figuras reconocidas
como Gabe, DJ Marky y varios otros, así como DJ Murphy -su socio de Hotstage
Records- quien está presente en el disco “Ring Of Light” como coautor del tema “BNC”
quien comenta: “¡Nos conocimos en San Pablo hace unos años y después de
coincidir en varios conciertos juntos, nos hicimos grandes amigos!”.



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Spuri tiene entre sus principales éxitos, el track “Belarus”
de 2016, con millones de streams y presencia en los top charts y sets de
importantes artistas de todo el mundo, además del deseado Top 1 de Melodic
House y Techno en Beatport, en 2018, con la pista “Cattleya”. También se
destaca el quinto lanzamiento más vendido en el mundo en 2020, con “Lions” EP. “Bella
Vu”, del nuevo álbum “Ring Of Light”, estuvo en el puesto N°34 en el Top 100 de
Beatport Techno (Raw / Deep / Hypnotic).



Con la mirada puesta en lo último en música techno y
electrónica en Latinoamérica y el mundo, Nazen Carneiro entrevistó a Spuri y
tomó un testimonio del DJ Murphy, quien participa en una canción del álbum.



¿Por qué llegó el primer álbum ahora? “Gracias a DJ Mag Latinoamerica por la invitación, estoy muy feliz. Gracias también a los amigos de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela y a todos los hermanos latinoamericanos por su apoyo, no solo en este disco sino también desde el inicio del proyecto. Sí, este es mi primer disco después de cinco años de Spuri y unos quince años de carrera artística. Tanto con Spuri como con otros proyectos, la atención se centró en los sencillos y los EPs para las estrategias de lanzamiento, pero también por el tiempo. Ahora es el momento del primer disco de Spuri, que viene de un buen viaje, con muchas buenas historias que contar… Me veo en el momento exacto para mi primer disco y espero que sea el primero de muchos.”



¡Que así sea! Ahora, en tus palabras, ¿cómo describirías el álbum “Ring Of Light”? “‘Ring Of Light’ trae un poco de cada momento que viví musicalmente junto con las ideas que no puedo sacar de mi cabeza, sobre el espacio, el alma, la energía… Como quieras llamarlo: la trascendencia del hombre. Todo esto me inspira mucho. Uní estas pasiones buscando componer un disco divertido en la pista de baile con un techno más crudo, muchas veces más simple, como los viejos tiempos. A veces melódico y profundo, todo en el álbum refleja los caminos que he tomado para llegar aquí, desde el house al techno. Incluso, disfruto el hecho de que me hace apreciar aún más el trabajo y el viaje entre el futuro y el pasado, la física cuántica y mis pasiones.”



Es muy interesante ver los caminos que toman las mentes creativas para llegar a la creación artística. En este caso, un techno londinense de la década de 2000 … ese acid techno se siente como Chris Liberator, ANT, D.A.V.E the Drummer, ¿verdad? “Sí, sí, como decía, traté de hacer el sonido que me gustaría hacer para mi momento como artista. Un techno más crudo, con las influencias que han pasado por mi trayectoria desde el inicio de mi carrera. Música ácida, electro, melódica, progressive, house. Cualquiera que me acompañe sabe lo ecléctico que soy y pasé por distintas fases de la música electrónica. Todo esto es una gran escuela inspiradora y se refleja en mi sonido.”



Me gustaría que compartieras un poco el tema técnico en la producción del álbum “Ring Of Light”. “Lo que usé para hardware y software fueron básicamente mi DAWs, Ableton y Logic, y mucha creatividad. A veces grabo algunas baterías nuevas y pruebo en mis (TB) 808 y 909. Utilizo algunos tonos de bajo y sintetizadores de MOOG Voyager y muchos de los sintetizadores incorporados y paquetes de muestras que he estado grabando a lo largo de los años.”



Esta pregunta es difícil: “¿Cómo puede un padre querer más a un hijo que a otro?”, pero con el álbum… ¿Hay alguna canción del disco que te haya gustado más? “Me gusta particularmente todo el álbum y su progresión, pero por supuesto algunos se destacan y todos tienen una opinión diferente, como veo por los comentarios que recibo. ‘Bella Vu’ sin duda se destacó por haber alcanzado el Top 34 de Beatport. Tengo muchas ganas de ‘probarlos’ a todos en las pistas de baile.”



¿Qué dice Spuri de Spuri? “Líneas de bajo pesadas con influencias del acid, electro y progressive, pasando del house al techno, siempre con mis propias características que creé y acumulé a lo largo del tiempo, a veces centrado en el groove, a veces melódico, siempre una sorpresa. Me encanta entender lo que necesita la pista.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1158894" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/DJ-Murphy.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Fue muy especial que hayas invitado a DJ Murphy para este álbum… “Murphy es un gran amigo, una referencia y un gran socio en la carretera y en el sello. ‘BNC’ fue casi mi homenaje a él que, sin duda, es una gran inspiración desde el principio, no solo para mí sino también para varios DJs de diferentes países.”



¿Vamos a traer a DJ Murphy a la conversación? ¿Cómo lo conociste? “Conocí a Murphy hace unos años. Tocamos juntos varias veces y creamos una verdadera amistad con mucho amor y colaboración desde el principio. Tenemos muchas cosas en común, con la base de la música electrónica.”



DJ Murphy, ¡ahora cuenta! ¿Cómo se conocieron con Spuri? “Nos conocimos por la noche en San Pablo hace unos años y luego nos encontramos en varios escenarios alrededor. ¡Terminamos haciéndonos grandes amigos!”



¿Cómo describirías la pista ‘BNC’? “Me asocié con Spuri para ‘BNC’ que, dentro de la propuesta, busca un matiz crudo e hipnótico que encaje en la hora pico, a la altura de los sets de techno con una atmósfera muy densa. El proceso fluyó como en otras de nuestras muchas colaboraciones, donde agregamos características de lo que nos gusta escuchar y tocar!”



Para terminar, qué linda esta invitación a estar en el primer álbum de Spuri. Ciertamente merecido tanto por su sonido como por su colaboración. “Sí, Spuri realmente quería que participara en al menos una de las pistas del álbum y, por supuesto, acepté sin siquiera pensarlo. ¡Fue genial estar presente en este primer álbum de Spuri y también un honor!”



Obtén más información sobre <a href="https://www.instagram.com/spurimusic/">Spuri</a> y <a href="https://www.instagram.com/djmurphybr/">DJ Murphy</a> en las redes
sociales.



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Spuri lanza su primer album de estudio, “Ring Of Light”, en Hotstage Records

Si hay algo en lo que todos deberíamos coincidir es que Eric Prydz
sabe cómo montar un espectáculo. Si no lo sabías, ahora podrás confirmarlo con
la aparición de esta presentación completa del sueco en Factory 93, la sección
de eventos más orientada al underground del gigante de los espectáculos de
Norteamérica, Insomniac, en vivo desde Los Ángeles.



La performance de Prydz tuvo lugar en el centro de Los Ángeles el
21 de agosto y, con un lleno total, motivó a que se realizara una segunda, en
el mismo lugar, el 22 de agosto. El usuario de YouTube spiritofblizzard subió
el set de dos horas y media de aquella presentación, lo que nos permitió a los
que no asistimos obtener una visión más amplia de la velada que pasaron en
compañía de Prydz y Factory 93, la última aventura de Insomniac apoyando los
sonidos del house y el techno con algunos de los artistas más grandes de la
escena que, lentamente, vuelven a aparecer frente a sus fanáticos.



Una oportunidad inmejorable para disfrutar una
presentación del sueco Eric Prydz, con una selección musical repleta de sus
propias producciones y algunas gemas que todavía no han sido reveladas. 



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Oubcv-5wC8E" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

Publicaron más de dos horas de la reciente presentación de Eric Prydz en Los Ángeles

Una clara demostración de que el movimiento genera más movimiento y de que nunca está de más probar. Después de la salida del single “Athena” de HI-LO, el alias orientado al underground de Oliver Heldens, el DJ y productor de EDM que se ubica actualmente en el puesto N°8 del <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/top-100" target="_blank">Top 100 DJs</a> de DJ Mag, Octopus Recordings ha decidido abrir sus puertas a todo aquel que se anime a remezclar la producción del holandés.



Finalmente, un paquete de remezclas vio la luz con cinco
nuevos trabajos, entre los que destacó la versión del argentino Tomás Otero
como uno de los ganadores del concurso, quien se erigió con el premio junto a
Demon Noise, ganándose así su lugar en el lanzamiento oficial.



“Decidí sumarme al contest porque sentía que no perdía
nada en probar pero nunca dejé de tomarlo como un desafío”, nos contó Tomás
después de enterarse del logro. “Como Octopus siempre fue un label que me gustó
muchísimo, ya venía trabajando el sonido hace rato en proyectos para algún día
enviarlos y ver si surgía algo.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1155506" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/todo-lo-que-buscás-está-en-zuruck-5.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El paquete de remixes incluye versiones del propio
Heldens y de los establecidos Alex Stein y Ramon Tapia, quienes enaltecen aún
más el logro de Otero. “Es muy importante en mi carrera debido a que pude
entrar al sello de Sian haciéndole un remix a HI-LO el lado más oscuro de
Oliver Heldens. Pude estar a la altura del sonido que vengo idolatrando hace
tiempo.”



Un paso más en la carrera del productor argentino que ya ha conseguido publicar su música en sellos como Set About de Metodi Hristov y Gallya, Codex de Spartaque y nuestro <a href="https://djmagla.com/escucha-primer-lanzamiento-dj-mag-latinoamerica-music" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">DJ Mag Latinoamérica Music.</a>



Escucha los remixes de “Athena” aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/37OhMXLThf2Zxm2N5O9Mcq" width="300" height="240" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

El argentino Tomás Otero ganó el concurso de Octopus Recordings por su remix de “Athena” de HI-LO

Seb Zito, uno de los integrantes más antiguos de la familia Fuse que dirige <a href="https://djmagla.com/enzo-siragusa-siento-todavia-mucho-explorar-sonido" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Enzo Siragusa</a> y director de su propia plataforma Seven Dials, nacida en 2017, es uno de los artistas más interesantes que tiene la escena del underground británico en la actualidad. Al parecer, esto es algo que también ha notado Eats Everything, quien ha decidido sumarlo a su sello discográfico Edible Beats para que publique su álbum de estudio debut “Truth In My Steps”.



“Todas mis experiencias se retratan en este álbum. Desde la radio pirata a algunos de los clubes más importantes del mundo, desde mi época de raver a ser DJ”, comentó Seb Zito al respecto. “Representan lo bueno, tanto de la cultura de clubes del Reino Unido como del sonido del Reino Unido. Pienso que el Reino Unido es el corazón palpitante de la música electrónica, solo tienes que mirar lo que viene de aquí: hardcore, jungle, garage, dubstep, grime… Quería incorporar todos estos sonidos para contar mi historia”.



Previo a la salida del álbum, pactada para el 9 de abril
próximo, se seleccionaron dos tracks para anticipar de qué se tratará el trabajo
completo. Ambos presentan un sonido de lo más británico, impulsado por la voz
en “2am Lover” y con retazos de techno minimalista en “Bad Bwoy”. Ya puedes
escuchar ambos aquí debajo:



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Seb Zito - 2am Lover (feat. Black Coco) (EDIBLE027) [clips] by Edible beats" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1210145779&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>

Edible Beats de Eats Everything publica el álbum debut de Seb Zito

Desde su nacimiento a principios de los años noventa, el
trance ha sido un pilar de los eventos en clubes. Tanto los DJs como los
clubbers han aprovechado sus encantos: los enormes riffs de acordes mayores, su
musicalidad eufórica y bajadas más largas que una transición de Ricardo
Villalobos son difíciles de resistir. Y, seamos honestos, cuando esos láseres
golpean de lleno a las multitudes, las emotivas melodías provocan un escalofrío
y Armin emplea su pose de Jesús, es mucho más fácil descifrar por qué.



Pero, ¿hay una razón científica detrás del amor de la
gente por el uplifting trance? Bueno, un reciente estudio se propuso examinar
exactamente eso. El estudio fue parte de un proyecto de investigación de la
Union Europea que analiza el uso de la inteligencia artificial y el aprendizaje
automático para crear nueva música. El Dr. Dorien Herremans, profesor asistente
de la Universidad de Tecnología y Diseño de Singapur, estaba en el equipo de
investigación: “Para crear sistemas que compongan música nueva, es esencial entender
primero la música y qué es lo que causa placer dentro de la música.”



Otro de los colaboradores del proyecto, el profesor
Darrell Conklin, resultó ser un fanático del trance y propuso que el equipo
probara sus teorías y modelos sobre el género. El experimento consistió en
tocar canciones de trance estimulantes generadas por computadora para los
fanáticos del trance, con progresiones de acordes que iban de simples a más
complicadas, y lograr que los oyentes calificaran su disfrute -en este
contexto, acordes “complicados” se refiere a acordes que contienen notas que
pertenecen a diferentes tonalidades musicales. Por lo tanto, los oyentes fueron
expuestos a una serie de tracks de trance, cada una de ellas yendo
progresivamente a terrenos armónicamente más complejos.



El hallazgo principal fue que el disfrute de los oyentes
estaba relacionado con la complejidad musical de una pista. En particular, el
equipo de investigación descubrió que, con excepciones ocasionales, a los
fanáticos del trance generalmente no les gustaban las progresiones de acordes
realmente simples. Pero, si aumenta la complejidad armónica, eventualmente
llegaban a un punto de máximo disfrute. Sin embargo, los productores deben
tener cuidado: si complican demasiado las cosas, el disfrute vuelve a caer en
picada. Nada en exceso es bueno.



Entonces, los fanáticos del trance tienen un sweet spot musical, donde los acordes utilizados no son demasiado simples ni demasiado complicados. La pregunta es: ¿Coinciden los experimentos de la vida real de los productores de trance con los hallazgos de la investigación? “El impulso básico de la pieza tiene mucho sentido”, dice Richard Mowatt, a quien seguro conozcas como Solarstone. “En la música trance más edificante, existe un delicado equilibrio entre complejidad y simplicidad. Los oyentes necesitan sentir la tranquilidad de poder ‘predecir’ lo que sucederá a continuación para poder relajarse con la música y ‘perderse’ en ella y, a su vez, disfrutar de arreglos de la producción más complejos e inesperados que ocurren además del contenido melódico.”



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2.jpg" alt="Trance" class="wp-image-1153543" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2-300x172.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2-768x440.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2-315x180.jpg 315w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"> “Las progresiones de acordes predecibles, o la estructura armónica, son una parte importante del tejido que define al trance como un género.” – Steve Helstrip (The Thrillseekers) </blockquote>



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“Sé, por mi experiencia como DJ, que las composiciones que son demasiado ‘inteligentes’ o ‘complicadas’ pueden tener un impacto negativo en el público”, continúa, “los cambios de acordes inesperados o ‘incómodos’ y las desviaciones melódicas pueden matar la vibra en la pista de baile por completo.”



Este equilibrio entre la simplicidad musical y la
complejidad de la que habla Solarstone es fundamental para el disfrute no solo
del trance sino, aparentemente, de la mayoría de la música. Si un productor lo
hace bien, la pista de baile va a explotar cuando aparezca su canción pero, si
se equivoca, podrá ver a la multitud aprovechar ese momento para dirigirse a la
terraza para fumadores y así destrozar la hora pico de la pista de baile. Para
el Dr. Herremans, este equilibrio tiene que ver con el papel que juegan las
expectativas y la previsibilidad en el disfrute de la música: “El mecanismo de
las expectativas juega un papel muy importante en la música. Siempre
anticipamos lo que viene después, al igual que hacemos con el lenguaje. Si
cantara el ‘Feliz cumpleaños’, esperarías que ‘ti’ venga después de ‘Feliz
cumpleaños a …’. De lo contrario, se sentiría como si faltara algo. El mismo
mecanismo está en juego cuando escuchamos trance uplifting, donde el productor
necesita encontrar ese delicado equilibrio entre las secuencias de acordes
esperadas y nuevas sorpresas en la música. Durante nuestro estudio, también
encontramos que se debe mantener un equilibrio similar en la tensión armónica.
Es decir, no usar acordes que suenen demasiado simples, pero tampoco usar
acordes que suenen demasiado armónicamente complejos.”



Steve Helstrip, quien graba como The Thrillseekers, sabe
un par de cosas sobre cómo armar una buena melodía de trance y encontró muchas
cosas con las que estaba de acuerdo en esta investigación: “Las progresiones de
acordes predecibles, o la estructura armónica, son una parte importante del
tejido que define al trance como un género. La mayoría de las veces, el trance evocará
una respuesta emocional cálida y algo difusa dentro del oyente, y una parte de
esto puede atribuirse a la relación entre la melodía y los acordes. De la misma
manera que encontrarás progresiones de acordes familiares repetidas en el rock
y otros géneros, el trance tiene sus propios clichés familiares de
familiarización.”



Claramente, la expectativa es un factor importante en el
disfrute del uplifting trance. La previsibilidad y la sorpresa también parecen
ser factores relevantes, aunque en su justa medida. Entonces, ¿qué es lo que
pasa aquí exactamente? Le preguntamos a Ragnhild Torvanger Solberg,
investigador en cognición musical y psicología musical sobre las expectativas y
la música: “Una explicación de por qué experimentamos la música como algo placentero
es a través de la expectativa musical. Podemos obtener respuestas placenteras,
como escalofríos o un deseo intenso de movernos, cuando nuestras expectativas
con respecto a lo que sucederá a continuación en la música se cumplen, se retrasan,
se desvían o se frustran.”



Según esta teoría, cuando estamos en una fiesta, nuestro cerebro pasa por un proceso continuo de expectativa y satisfacción, o de agradable sorpresa cuando la música va estimulando la liberación de dopamina. Ragnhild continúa: “La expectativa musical está en gran parte en juego cuando escuchamos y bailamos música electrónica y, especialmente, en las subidas y bajadas. A través de encuentros repetidos y el compromiso con estos géneros, tenemos una idea de lo que sucederá en la música, pero no sabemos exactamente cómo sucederá y cuándo. Y anticiparlo y finalmente recibirlo, o no, creará una sensación de placer y recompensa.” Entonces, una gran parte del disfrute de géneros como el trance es la expectativa: saber lo que sucederá y tener estas expectativas cumplidas, pero también a veces confundirlas. Poniendo esto en el contexto de una fiesta que dura toda la noche, en la que tu cerebro está siendo estimulado, satisfecho y sorprendido gratamente durante horas y horas, no es de extrañar nos guste tanto ir a festivales por horas.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3.jpg" alt="Trance" class="wp-image-1153541" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



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Entonces, ¿qué podrían significar estos descubrimientos
para un productor que quiera crear el próximo himno de uplifting trance? “Es de
esperar que algunas de las estructuras de acordes que se disfrutan mucho puedan
ser útiles para los productores de trance”, dice el Dr. Herremans. “En el
futuro, una herramienta, integrada en un DAW, podría proporcionar comentarios
sobre la complejidad o la repetición dentro de las canciones y sugerir cambios
leves para mejorar el disfrute”. En otras palabras, se está desarrollando la
tecnología que puede identificar y codificar elementos musicales particulares
que desencadenan la liberación de dopamina, información que luego podría ser
utilizada por los productores para maximizar el goce del oyente. Lo cual es
bastante sorprendente si lo piensas. 



Sin embargo, no todo el mundo está convencido. Steve Helstrip no está tan seguro sobre la aplicación de dicha tecnología al proceso creativo: “No tengo ninguna duda de que la inteligencia artificial podrá crear música creíble durante nuestra vida. Queda por ver si será o no lo suficientemente bueno como para rivalizar, digamos, con la versión de Tiesto de ‘Adagio For Strings’. Sigo siendo escéptico hasta que se demuestre lo contrario.”



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Una composición musical armónica simple que ‘funciona’, el uso de elementos repetitivos y la construcción de tensión a través de algunos arreglos. Las piezas más exitosas y memorables combinan estos tres factores.” – Solarstone</blockquote>



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La otra pregunta es: si los científicos están calculando
exactamente qué progresiones de acordes funcionan mejor para elevar el trance,
¿pueden estos hallazgos aplicarse también a otra música? El Dr. Herremans cree
que podrían: “Supongo que estos hallazgos se aplicarían a otros géneros de
música electrónica, aunque esto debería verificarse antes de poder confirmarlo.
Creo que habría variaciones en la cantidad y la velocidad de repeticiones de
tal manera que estén más sintonizados con un género en particular.”



Volviendo a la pregunta original… Entonces, ¿por qué
funciona el trance? Bueno, la ciencia ha demostrado que la expectativa musical
y los niveles específicos de complejidad musical tienen mucho que ver con esto,
pero, por supuesto, este es solo un aspecto de por qué nos involucramos con un
tipo particular de música. Como resume perfectamente Solarstone, el uplifting
trance es una combinación de diferentes elementos: “Una composición musical
armónica simple que ‘funciona’, el uso de elementos repetitivos y la construcción
de tensión a través de algunos arreglos. Las piezas más exitosas y memorables
combinan estos tres factores.” 



Y ni siquiera hemos analizado los aspectos sociales y
culturales de por qué y cómo las personas disfrutan de la música juntas. Queda
por ver si la inteligencia artificial alguna vez hará una melodía tan
impactante como “Adagio For Strings” pero, mientras tanto, el aprendizaje
automático está tratando de comprender exactamente cómo funciona la música. El
continuo crecimiento de la inteligencia artificial en la música es un tema que eleva
preocupaciones en torno a la posible pérdida de autenticidad musical y a la
continua erosión de los roles laborales dentro de la industria.



Sin embargo, también hay muchos pioneros entusiastas y, como siempre, la imagen real tiene más matices que una simple narrativa de que los robots se están apoderando del mundo. Este tipo de investigación está abriendo y examinando los mecanismos exactos por los cuales la música desencadena nuestras emociones, algo que podría abrir formas completamente nuevas de componer y experimentar la música.



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Traducido del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/why-trance-works" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Why trance works (se abre en una nueva pestaña)">Why trance works</a>” escrito por Harold Heath en DJ Mag.

Por qué funciona el trance

Como ha ocurrido con toda una industria, el
argentino Santiago García se encuentra “sobreviviendo y trabajando mucho para
la vuelta”. Con el impacto de la pandemia en el gran presente que estaba
experimentando, ha tenido meses difíciles, como todos. “Económicamente, me afectó
mucho. He vivido meses muy difíciles este año en España. Tuve que recalcular
ciertas cosas debido a que muchos shows fueron cancelados o postergados, siendo
la principal fuente de ingresos de mi trabajo”, nos pone en tema cuando
hablamos.



Apenas pudo, volvió a los shows, antes de una nueva oleada de contagios que volvió a poner a Europa en sus casas. Tocó en Turquía, España, Inglaterra e Italia. Y, además de volver a respirar un poco de normalidad, siempre mantuvo su rigurosa rutina en el estudio. “La pandemia me quitó mucho pero también me dio algo bueno, como empezar a organizar más mis cosas, emprender proyectos nuevos, hacer más música y planear todo el año y parte del 2021 en lanzamientos”, explica. “Terminé creando, junto al artista español Upercent, nuestro propio sello discográfico Interpret y trabajando en paralelo con mi proyecto de banda llamado Saint Is.”



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“La pandemia me quitó mucho pero también me dio algo bueno, como empezar a organizar más mis cosas, emprender proyectos nuevos y hacer más música.”</blockquote>



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Saint Is es un proyecto que inició junto a
Santiago Franch hace ya 2 años. Empezó sin tener una idea fija, con la idea de
que querían hacer algo diferente a lo que se corresponde con el sonido al que
están asociados como artistas de música electrónica. “Otro de los motivos para iniciar
este proyecto fue el de ir por otras fronteras, experimentar con otros sonidos
y enriquecer mi conocimiento sobre música”, refuerza. 



El primer EP tuvo sus inicios en los
estudios de Music Hub, el espacio de coworking porteño, y terminó de ensamblarse
en los Riverside Studios de Berlín y en el estudio de Santiago en Valencia. “Fue
bastante difícil llevar adelante el proyecto, y todavía lo es, ya que vivimos
en diferentes países y muchas veces tenemos que optar por hacerlo remotamente,
o encontrarnos en algún estudio cuando se da la oportunidad”, explica. Ese EP
fue “Something in Common”, un trabajo que vio la luz en noviembre de 2019 en
Sum Over Histories, sello de Frankey & Sandrino, en formato vinilo. El EP
de cuatro canciones incluyó una colaboración con otro argentino, el artista
electrónico y multi-instrumentalista Juan Hansen. 



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2.jpg" alt="Santiago García" class="wp-image-1153509" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-768x511.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-235x155.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-360x238.jpg 360w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



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“Ahora, lanzamos ya el segundo EP de cuatro
temas, incluyendo un remix de Aera a nuestro track ‘Dancing in the Rain’ y otra
colaboración con Juan. Al mismo tiempo, decidimos sumarlo a Juan al proyecto,
ya que sentimos que es un gran aporte. Ya siendo parte de los primeros dos
lanzamientos, además de ser un gran amigo mío y una persona a la cual admiro
musicalmente, no hubo muchos idas y vueltas, solo crear y seguir creando, pero
juntos como uno esta vez”, agrega Santiago, quien asegura estar muy contento
con el último lanzamiento, el cual llegó a posicionarse en el Top 10 de
Electronica en Beatport. “Saint Is me inspiró mucho para evolucionar y enriquecer
mi conocimiento sobre música, mezclando lo electrónico con un sonido más de
banda. Un proyecto que considero de gran aprendizaje.”



Sumado a esta nueva vertiente sonora,
García le dio vida a un nuevo sello discográfico llamado Interpret, un espacio
que pretende darle un lugar para expresarse desde adentro, donde la
experimentación no tenga límites, con el objetivo de continuar con la búsqueda
de un sonido musical nuevo y diferenciador. “Como planes a corto plazo,
próximamente contaremos con importantes artistas invitados; amigos a los que
admiramos y que aportarán su talento. Este pasado 13 de noviembre tuvimos el EP
debut llamado ‘Carrer Bonaire’ que salió en formato vinilo por Muting the Noise
y en formato digital en todas las plataformas.”



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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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Con muchos proyectos en trámite, el
argentino no deja de lado su carrera como DJ y productor. Por esos rumbos, más
allá de la pandemia que azotó todos los planes de los involucrados en la
industria electrónica, el costado creativo se ha mantenido en movimiento. Una
clara demostración fue el EP que publicó junto al dúo de colegas y amigos
Bedouin, con quienes ha estado viajando y disfrutando de aventuras por todo el
mundo en los últimos años. “‘Bay Of Skaill’ lo empezamos y terminamos en el
estudio de ellos, en Ibiza, el pasado verano del 2019 y lo lanzamos el 6 de
noviembre de este año. Es una canción muy especial para nosotros. Actualmente,
nuestra relación es muy estrecha y seguimos planeando cosas muy interesantes
para el año que viene. Nunca dejamos de hacer música y la intención de seguir
colaborando está siempre.”



Para lo que queda del año, se viene un
remix a Thomas Gandey y Mia Mendi que sale en vinilo, y otro lanzamiento en Multinotes,
el sello de Lehar, Musumeci y Stereocalypse. ¿Para después? “Seguir trabajando
en música, preparar el show live de Saint Is y darle más forma al concepto de
Interpret”, se entusiasma. En uno de los momentos más inciertos de toda una
escena, el argentino se propuso inyectar algo de creatividad a la ocasión. Con
variantes cada vez más extensas, interpreta las señales que le brinda este
presente.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3.jpg" alt="Santiago García" class="wp-image-1153507" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>

Santiago García: Interpretando las señales

El miembro fundador de Depeche Mode Martin Gore acaba de lanzar una nueva canción llamada “Mandrill” a través de Mute Records, la cual formará parte de su próximo EP instrumental titulado “The Third Chimpanzee”. Lo nuevo del artista que fue recientemente agregado al <a href="https://djmagla.com/depeche-mode-y-notorious-b-i-g-se-suman-al-salon-de-la-fama-del-rock-roll" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Salón de la Fama del Rock & Roll (se abre en una nueva pestaña)">Salón de la Fama del Rock & Roll</a> junto a sus compañeros de banda llegará completo el próximo 29 de enero.



Antes de la salida de este EP en solitario, Gore presenta el primer corte, una dramática pista de cuatro minutos a puro soul electrónico con una estética al mejor estilo banda sonora con pasajes épicos.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2.jpg" alt="Martin Gore" class="wp-image-1153307" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Martin-Gore-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



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En una reciente comunicado al respecto, el británico
nacido en Dagenham aseguró que sacó el nombre del libro “The Rise and Fall of
the Third Chimpanzee” de Jared Diamond: “Leí aquel libro en los noventa y tenía
sentido porque estaba llamando a los humanos el tercer chimpancé”, explicó. “Sin
hacerlo descaradamente, obvio… Me gustó que difuminara la línea entre humanos y
monos. Porque, a veces, no parece que hayamos llegado tan lejos. Tenía sentido
llamarlo así, ya que el EP fue hecho por uno de los terceros chimpancés.”



El artista tenía la pista antes de pensar en el título
así que se tomó el trabajo de re-sintetizar su voz para que no suene del todo
humana: “Todas las pistas tienen un elemento que no es del todo humano”,
comentó.



El EP contará con cinco canciones en total y <a href="https://mute.ffm.to/mg-ttc" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ya está disponible para reservar (se abre en una nueva pestaña)">ya está disponible para reservar</a> tanto digital como su versión física, que podrá adquirirse en CD y vinilo en edición limitada con una ilustración de Pockets Warhol. Antes de su salida completa, ya se puede escuchar “Mandrill” aquí debajo, el cual llegó con un acompañamiento visual interesante:



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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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