El paso del tiempo se congeló con un encierro de por medio, pero el crecimiento profesional de Mathame fue exponencial. El dúo de hermanos, los italianos Amedeo y Matteo Giovanelli, buscaron su lugar en la industria de la música electrónica y lo encontraron. 



Su primer lanzamiento fue allá atrás en el 2015, y desde ese entonces sienten que han madurado de muchas maneras distintas. Aún así, piensan en voz alta: “Lo más visible es que probablemente estamos encontrando nuestra propia forma original de adaptarnos a una escena que cambia constantemente y muy rápido.”



La escena de la música electrónica evoluciona, se transforma y crece a pasos agigantados. No es estática y siempre hay tendencias que marcan el sonido de un género en particular. Matteo y Amadeo creen que la música electrónica se está convirtiendo “en parte de un proceso”, en donde el punto de partida de un nuevo tipo de concepción de la experiencia dance. Y explican: 



“Vivimos en una sociedad dicotómica: por un lado, extremadamente contemplativa de las imágenes, textos y sonidos a través de las redes sociales, y por tanto enormemente saturados de información que recibimos pasivamente. Y por otro lado existe un hambre sin precedentes de vivir experiencias verdaderas, de acción, y de escapar a otra parte y olvidarnos de los problemas de la vida. La música electrónica, por definición y cultura, es el primer ladrillo perfecto sobre el que construir nuevos tipos de experiencias, involucrando diferentes medios, tiempos y espacios a los que estamos acostumbrados.”



“To Hope” fue el último lanzamiento de Mathame, una pista electrizante que se construye a sí misma hasta la mismísima explosión de sonido. La producción comenzó antes de la pandemia en Tulum, y según los hermanos italianos fue un proceso “muy rápido”. Desde ese entonces decidieron no poner más mano encima, y contaron que el proyecto se perdió accidentalmente. Es así que este año decidieron publicar este corte, que definieron como “una pequeña joya”. 



“Lo probamos de lleno. Era 2020, una de esas noches de Tulum, e inmediatamente vimos la reacción de la gente: una reacción anormal, difícil de explicar, totalizadora y de sentida participación.”



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Este año los italianos estarán tocando en uno de los festivales de música más importantes, Coachella. “Estamos súper orgullosos y agradecidos, pero esto es solo el comienzo del camino. No nos sentamos demasiado a pensar en lo que conseguimos, sino que siempre buscamos evolucionar y ser mejores que ayer”.



Entre sus planes para el 2023, Mathame lanzará un nuevo álbum y comenzar con un nuevo proyecto: “encontrar nuevas formas de trascender la experiencia de la danza a través de la tecnología.”

De Cerca: Mathame

La historia de <a href="https://www.instagram.com/balthazar_jackrock/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Balthazar & JackRock (se abre en una nueva pestaña)">Balthazar & JackRock</a> comienza en 1996 en la capital de Bulgaria, Sofía. A principios de los 90, a ambos les gustaba principalmente el heavy metal y algo de la música dance. Dos mundos totalmente diferentes. A medida que se involucraron más y más en la electrónica, se dieron cuenta que aquella música que les gustaba era el “early rave”. Fue ahí que entraron de lleno en el género. 



Desde tocar alrededor del mundo, a dirigir un club con capacidad de 1500 personas, el dúo escaló dentro de la escena de la música electrónica. Su estilo techno se destaca por su manera de producir: “Lo que nos emociona es la energía techno y las melodías, así que esta es nuestra mezcla perfecta: algo para el cuerpo y algo para el alma.”



Su primer lanzamiento en vinilo fue en el 2006, y a los largo de estos 17 años vieron crecer, evolucionar y cambiar la escena. Demostraron su habilidad y su capacidad de amoldarse a las nuevas tendencias siempre manteniendo su sonido original y fiel a su estilo. “Rockin’ Dancefloor” marcó el comienzo de su carrera: alcanzó el número 1 en muchas listas de ventas y fue tocado por muchos DJ internacionales. 



Desde pequeñas multitudes y lugares hasta colaborar con Richie Hawtin y firmar con grandes sellos discográficos, Balthazar & JackRock planean a futuro su carrera de la mejor manera posible. “El siguiente paso es siempre un mejor sonido y una música más emocionante. Nunca dejas de aprender y lo que viene a continuación es un reflejo de cómo se siente la gente con respecto a nuestra música.”



Lanzaron su nuevo EP “<a href="https://www.beatport.com/artist/balthazar-jackrock/233299" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Solar Deity (se abre en una nueva pestaña)">Solar Deity</a>” en VOLTA, el sello de Victor Ruiz. Con un sonido bien techno, por momentos oscuro y duro, es un EP de tres tracks que reafirma su habilidad a la hora de entrar en el estudio.



“Las pistas de este EP estuvieron en proceso durante mucho tiempo. Los cierres por COVID causaron serios bloqueos creativos, por lo que pudimos lanzar algunas ideas, y tal vez nunca terminarlas. En ese tiempo no había eventos, ni gente para tocar o bailar con nuestra música. En algún momento de 2022 nos dimos cuenta de que en realidad hay mucho material de gemas enterrado en esos proyectos sin terminar. Entonces, la inspiración volvió y nacieron las pistas del EP.”



La respuesta del público fue euforia pura. Probaron los tracks en algunos de sus sets: “La gente comienza a venir y pregunta ‘¿Qué es eso?’ o a tomar fotos de la pantalla del CDJ, la pista es buena”. Además, grandes DJs de la escena tocaron algunos de los tracks, como Timmo, Adam Beyer, Monika Kruse, KAS:ST y por supuesto, el jefe del sello, Victor Ruiz.



Mirar hacia el 2022 lleva muchos recuerdos para Balthazar & JackRock: “Fue un año para reinventar y dar forma a nuestro sonido actual, y 2023 estará lleno de lanzamientos emocionantes que no podemos esperar para compartir con el mundo, comenzando con ‘Solar Deity’ en Volta.”



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De Cerca: Balthazar & JackRock

Desde: Estocolmo, Suecia Suena como: “Quiero pensar que no sueno como nadie más” Tres canciones: Chemical Brothers – Block Rockin’ Beats, Daft Punk – Da Funk y Stardust – Music Sounds Better With You



Jeremy Olander es primero productor y después DJ. O así es como se describe a sí mismo. Nacido en Estados Unidos pero criado en Estocolmo, Jeremy vio la escena de la electrónica con sus ojos adolescentes. Hoy, es uno de los DJs en ascenso que irrumpe fuertemente en la escena cada vez con más ímpetu y pasión.



Antes de entrar en la música electrónica se enfocaba únicamente en el colegio (con un pie adentro en la universidad). “¡No estaba haciendo mucho para ser honesto!  Fui presentado a la escena por algunos amigos que comenzaron a explorar la escena local y se mojaron los pies con la producción. Una vez que eso sucedió, me quedé atascado”, exclamó Jeremy. En sus inicios, durante 8 años trabajó en el sello de Eric Prydz, Pryda Friends, en donde demostró su potencial como productor. Ahora, con 30 años, Jeremy renace en la industria con un perfil más profesional y listo para devorar. 



Siempre eligió la producción antes que el DJing: “Me veo primero como productor y segundo como DJ”. Comenzó a tocar en pequeñas fiestas y en clubes locales al mismo tiempo que había empezado a producir. Con su carisma, consiguió convencer a los dueños de estos pequeños locales que era una buena idea dejar de pasar música porque sí y dejarlo tocar sets de música house. Ese tan solo fue el comienzo de su carrera, que aún está por explotar. 



“Silius” es el nombre de su nuevo EP lanzado a través de Watergate, el sello alemán. Trabajó en este proyecto antes y durante la pandemia: “La canción principal, “Silius”, la hice antes de mi último show en Estocolmo antes de la pandemia y la segunda, “Graincluster”, se hizo durante la pandemia real. “Silius” es realmente una pista “intro” con una construcción lineal, pero funciona tan bien que cada vez que la tocaba, quería lanzarla”. Y en cuanto a qué significa este EP para él, sinceramente dijo que esperaba abrir los ojos a quienes no hayan escuchado su música antes.



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La escena de la música electrónica hoy en día está en uno de sus mejores momentos, se podría decir. “Creo que es muy emocionante para ser honesto. Es una escena tan dinámica que cambia cada año, pero en general siento que la gente tiene una mente mucho más abierta en estos días, lo cual es genial para el desarrollo de la música. Siento que cada dos semanas ves a artistas haciendo colaboraciones inesperadas que eran inimaginables hace solo unos años”, contó Jeremy.



Mirando hacia atrás, Jeremy recuerda con mucho cariño cuando lanzó su sello discográfico Vivrant en 2015. “Fue lo mejor que me pasó en mi carrera. He conocido a algunas personas increíbles gracias a Vivrant que se han convertido en amigos míos. El poder de la música es increíble.”



El 2022 está llegando a su fin pero eso no lo detiene. Asegura que fue “un año genial”, y destacó sus presentaciones en Festival Cercle en París, su primer showcase en Londres en Village Underground y el show en City Hall en Estocolmo. Ese mismo show marcó la primera presentación de un acto de música electrónica en la sala en donde se celebra la cena anual del Premio Nobel. 



“Me siento muy afortunado de hacer lo que hago para ganarme la vida, así que solo espero poder continuar en el mismo camino y seguir desarrollándome como artista”, dice Jeremy con un futuro prometedor en su carrera.

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