Desde: Malinas, Bélgica Suena como: Kevin de Vries, Massano, Fideles Tres pistas: Axel Haube – The Return (Original mix), Axel Haube – Disconnected (Original Mix), Axel Haube Feat. Running Pine – Ashes (Brina Knauss Remix) 



Desde una edad temprana, Axel Haube demostró una afinidad por la música electrónica que eventualmente lo llevaría a convertirse en DJ. Su viaje musical comenzó a los 15 años, cuando se vio intrigado por una remezcla que escuchó en una fiesta. Esta experiencia lo llevó a explorar la posibilidad de recrear canciones utilizando diferentes sonidos y elementos.



Axel se adentró en el mundo del melodic, y claros ejemplos son ‘Rekorder series’ de Bodzin & Huntemann o ‘the Kaliber series’. Sin embargo, como en cualquier viaje musical, también experimentó con otros estilos, aunque finalmente regresó a sus raíces del melodic: “Redescubrí mi pasión por la música melódica y las cosas realmente empezaron a mejorar en términos de lanzamientos y reservas.”



A la sorprendente edad de 16 años, Axel ganó un concurso de DJ que lo llevó a tocar en el legendario Café d’Anvers en Amberes. Recuerda este momento con cariño y comparte: “Mi madre tuvo que dejarme en el club que estaba en medio del barrio rojo”, dice entre carcajadas. “Debo admitir que estaba un poco preocupada porque yo me convirtiera en DJ, pero afortunadamente tuve a mi hermano mayor conmigo esa noche.”



La escena actual está en constante evolución, y Axel sostiene la fuerza que está tomando el hard techno hoy en día. Y agrega: “Creo que tenemos la suerte de que la escena de Melodic Techno también está muy fuerte en este momento”. La creciente popularidad de los sonidos más comerciales está abriendo nuevas oportunidades y atrayendo a un público más amplio, que con el tiempo puede explorar los sonidos más nicho.



La música es volátil y cambiante, y Axel abraza este cambio. “Puedes seguir tendencias y sonidos, pero creo que siempre debes mantenerte fiel a tu propio gusto”, dice. Y esa una filosofía que ha seguido a lo largo de su carrera.



Recientemente, Axel lanzó un nuevo tema, “Kinetische Impulse”, parte de la <a rel="noreferrer noopener" aria-label="compilación de Radikon (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/release/sesa/4256181" target="_blank">compilación de Radikon</a>. “Estaba hablando con Guzy de Radikon y le envié una canción en particular y me pidió que le enviara más cosas. Primero estaba dudando en enviarles Kinetische Impulse, porque tal vez quisiera conservar la pista para un lanzamiento en mi próximo sello ‘We Are’ (¡spoiler!). Cuando se lo envié a Guzy y Jonas Saalbach, ambos se convencieron inmediatamente de que podría funcionar en Radikon. ¡Por cierto, Tale Of Us y Adriatique también estuvieron tocando la canción durante las últimas semanas!”



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El proceso creativo de “Kinetische Impulse” fue una hazaña, puesto que tenía el instrumental terminado pero él sentía que algo le faltaba. “A veces es difícil encontrar un vocalista, pero escuché una pista en la que Elvira hizo algunas voces, y pensé que podría ser la persona adecuada para trabajar en ella. Especialmente cuando buscaba un vocal en alemán y, dado que ella es alemana, ¡era la elección correcta!” El resultado es una pista enérgica con un potente drop y una línea de bajo que hace enloquecer a la gente en la pista de baile.



Actualmente, Axel está trabajando en su propio sello, que se lanzará muy pronto y ya tiene dos EP terminados con grandes remixers. También tiene una pista próxima a lanzarse en un sello mexicano. En cuanto a su futuro, dice: “En 5 años, todavía me veo haciendo lo que amo. ¡Veremos a dónde me lleva!”

De cerca: Axel Haube

Desde: Nací en Lyon, una ciudad de Francia ubicada cerca de Ginebra y los Alpes. También soy medio vietnamita. Suena como: Yo diría que es una mezcla de Klangkuenstler, KØZLØV y Rikhter. Tres Tracks: Caravel – ‘Queen of Darkness’ [EXHALE], Caravel – ‘Rock the House’, Caravel – ‘Stomper’.



Antes de sumergirse en el mundo de la música electrónica, <a href="https://www.instagram.com/caravel__/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Caravel (se abre en una nueva pestaña)">Caravel</a> realizó distintos trabajos, desde camarera hasta trabajo humanitario y bienes raíces. Su amor innato por la música y su capacidad para identificar pistas al instante la llevaron por un camino que nunca imaginó. “Siempre me ha gustado la música”, dice Caravel. “Tocaba la batería cuando era joven, mis amigos solían llamarme shazam humano porque cada vez que necesitaban una identificación de pista, siempre les daba una respuesta”, comentó entre risas. Y es así que la música, para Caravel, es un escape. “Cualquier sentimiento que tenga, me ayuda a expresarlo”, comparte. 



Su estilo musical se caracteriza por una mezcla única de kicks fuertes y baterías pesadas, en donde la percusión suele ser protagonista. A medida que la música electrónica ha evolucionado con el tiempo, la DJ francesa también lo ha hecho. “Obviamente, es mucho más difícil que antes, debido al BPM, pero también a los samples intensos que se usan ahora”, señala. “También toco con una velocidad mucho más rápida que antes… Supongo que evoluciono como se supone que debemos hacerlo en nuestra vida personal”.



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A pesar de las nuevas tendencias y sonidos que emergen constantemente en la escena de la música electrónica, Caravel se mantiene fiel a sí misma. “Sólo toco y produzco lo que quiero, sin importar la tendencia”, afirma. 



“Siempre estoy buscando nuevas pistas que no se reproduzcan en SoundCloud, solo para poder mantener a la multitud sorprendida cuando las escuchen”.



Uno de los próximos lanzamientos de Caravel, “Phoenix”, llegará a la Terminal V en septiembre. Sobre este proyecto, Caravel comparte: “Franck se puso en contacto conmigo hace un par de meses. Siempre es un placer cuando un artista talentoso y un festival conocido quiere que le publiques un tema”. Ella describe el proceso creativo detrás de “Phoenix” y destaca su uso de un kick fuerte de Schranz y un descanso de melodía. “Hice este tema principalmente durante la gira ya que siempre llevo mi computadora portátil conmigo. Supongo que me inspiré en lo que estaba escuchando”.



Además de su carrera musical, Caravel organiza las fiestas Resilience en todo el mundo. “Siempre quise hacer mis propios eventos desde que tenía 18 años, pero nunca tuve la intención de hacer ninguno por todos los riesgos que conlleva”, comparte. “Estos eventos tienen como objetivo impulsar a los artistas más pequeños y contratar a otros DJ que realmente apreciamos, en cuanto a estilo pero también por su personalidad. Intentamos crear una atmósfera positiva y feliz con la multitud e interactuar con ellos”.



Mirando hacia el futuro, Caravel tiene grandes planes. Su sello lanzará su primer lanzamiento en otoño y planea dos EP diferentes para los próximos meses. “Por último, espero poder presentarme en el Kappa Festival, uno de mis mayores objetivos”, concluye. Con su pasión y determinación, la francesa sigue desafiando los límites en la escena de la música electrónica y promete un futuro brillante lleno de música innovadora y experiencias enriquecedoras. Caravel, un alma decidida a romper barreras, está abriendo su propio camino en el mundo de la música electrónica.

De Cerca: Caravel

Desde: Ucrania, ahora basada en Berlín Suena como: Es difícil responder esta pregunta 🙂  Tres Tracks: “Make Luv”, Room 5 feat. Oliver Cheatham – “Fallen (Gabriel & Dresden’s Anti-Gravity Mix)”, Sarah McLachlan – “Touch Me‍”, Rui Da Silva feat. Cassandra 



Iryna Shvydka es la mujer detrás de 8Kays. Fundó su proyecto artístico allá atrás en el 2014 para llevar su música al siguiente nivel. 8Kays fue un espacio donde ella podría tener su lugar para la realización y producción del sonido. 



Antes de embarcarse en su carrera en la música electrónica, Iryna tenía una carrera bastante diferente. Durante cinco años, trabajó como abogada en Kiev, Ucrania, al mismo tiempo que organizaba eventos. Sin embargo, su amor por la música fue más grande que su trabajo “legal” y su vocación se transformó en su amor por la música. “Mi afecto ganó la batalla entre un trabajo normal y la música, y eso fue lo que me llamó la atención”, cuenta la DJ ucraniana. 



Su sonido intrigante y particular ha sido el reflejo de su mente artística. Auténtica y profunda como pocas, 8Kays lleva su sonido a distintos rincones del mundo. Sin poder encasillarse en un sólo género, la DJ y productora siente que es un tanto difícil describir por sí sola su sonido. “Es sobre todo techno melódico, pero a veces puede ser breakbeat y deep house. Eso siempre depende de mi estado de ánimo y de muchos otros escenarios que están pasando en mi vida y en el mundo”, explica.



La música electrónica ha experimentado una evolución constante a lo largo de los años. Y para 8Kays, esta evolución es algo positivo. “Me encanta aportar mucho pensamiento y esfuerzo a mi música.” Sin embargo, prefiere dejar que sean los demás quienes evalúen la evolución de su música, ya que “no puede ser objetiva” al respecto.



Para 8Kays, la música significa mucho más que solo sonidos y ritmos. Es un refugio seguro, una máquina del tiempo que lo transporta al pasado, presente y futuro. 



“Te permite ser nostálgico, sentirte feliz, triste, enojado, patético y arrepentido al mismo tiempo. Por lo tanto, cuando estoy haciendo música, estoy viviendo muchos momentos, que se duplican cuando estoy tocando mi música. Soy una persona muy afortunada de poder tocar la música que hago y la valoro mucho.”



Uno de los últimos trabajos de 8Kays fue un remix del track “In White Rooms” de Booka Shade. Ellos fueron los primeros en creer en su proyecto, en su nuevo capítulo musical en su vida. 



“Debido a la invasión rusa de Ucrania a gran escala, me mudé a Berlín en abril de 2022 y Arno de Booka Shade me ayudó mucho a establecerme en la ciudad, por lo que estoy muy agradecido con él y su familia. Hablamos sobre algunos proyectos en los que trabajar, por lo que ‘In White Rooms’ fue definitivamente el que supe de inmediato lo que podía hacer con él. ¡Espero que te guste lo que resultó!”



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Cuando se le presentó la oportunidad de hacer un remix de “In White Rooms”, la DJ y productora ucraniana supo de inmediato qué hacer con el track. “Quería traer el nivel de dinámica que la producción debe tener para que yo pueda tocar”, explicó. Además, agregó que necesitaba que el remix tuviera elementos electro house, lo que describiría muy bien la idea original. 



Como mujer en la industria de la música electrónica, 8Kays piensa que el género no debería ser el foco de atención, sino la calidad profesional y el mundo interior de cada artista. Lamentablemente, la escena musical actual a menudo se enfoca más en la imagen y la exposición mediática que en la música en sí. “Pero al mismo tiempo, estoy satisfecha con la gran cantidad de músicos jóvenes y talentosos que traen nuevas ideas al mundo musical”.



Si se tiene que hablar de cómo se ve en 5 años, no puede hacer predicciones concretas: “La vida es demasiado rápida.” No puede anunciar ni adelantar mucho, pero promete y anhela que sean increíbles para ella y para sus fanáticos. 



8Kays es un artista que ha dejado una huella en la escena de la música electrónica con su talento y su capacidad para evolucionar. Ciertamente no hay fronteras en el sonido de 8Kays.

De Cerca: 8Kays

¿De dónde sos? De muchos lados. De Buenos Aires en verdad, CABA, Merlo (Zona Oeste), Miramar y ahora actualmente me encuentro en La Plata. 



Tres pistas: ¿Te puedo decir cuatro? AS Chingy – Amnesia Scanner; Gods and Monsters – Lana Del Rey; Government Hooker- Lady Haga; Flip Phone – Brooke Candy. 



Argentina es un país rico en cultura, y la escena de la música electrónica crece cada vez más. Hay una amplia variedad de artistas, productores y DJs mainstream y underground. TINKERHELL es una DJ argentina auténtica, dedicada, apasionada e innovadora. Ha conquistado la escena con su estilo ecléctico y su enfoque ilimitado hacia la música. 



Antes de adentrarse en el mundo de la música electrónica, Camila Villegas (aka TINKERHELL) ya estaba conectada con el arte desde muy joven. Sus primeros pasos estuvieron ligados a actividades relacionadas con la danza y el teatro. Sin embargo, todo cambió cuando tuvo su primer encuentro con las fiestas electrónicas: “Fue instantáneamente amor a primera vista”. Algunos de sus amigos eran DJs y eso la llevó a experimentar en el DJing. Así fue como, mientras trabajaba como vendedora en un local de ropa deportiva, ahorró para comprar su primera consola de DJ de 4 canales. 



“Tuve la suerte de que la persona que le compré la consola, a su vez, estaba con un proyecto construyendo su marca y su agencia y me vio potencial. Me propuso enseñarme a mezclar directamente con cjs e intensivo, y así fue que luego de esto tuve mi primer fecha en Blow lado B. Esto que relato fue en el 2017, y ahí comenzó todo.”



La música lo es todo para la argentina, tanto a nivel personal como profesional. Para ella, la música es su amor, pasión y la forma más sincera de expresión. La música es un abrazo que la envuelve, una fuerza que la posee y la conecta con su verdadero ser. 



“Lo que me llamó la atención fue esto mismo, primero mi amor por la música, encuentro fascinante poder expresar a través de la música todo fue una puerta hacia un mundo gigantesco. Quería poder tener el control de hacer bailar a la gente, expresar mi gusto musical y poder compartirlo. Quería poder generar lo mismo que me generaba a mi los DJs estando en la pista.” 



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El estilo musical de TINKERHELL se caracteriza por su eclecticismo y su apertura a diferentes géneros y sonidos. El género musical no la define, y según ella, no se debería encasillar a ningún artista en un sólo estilo. Desde su punto de vista, la música es infinita y los artistas deben tener la libertad de explorar nuevos horizontes y expandir sus horizontes. Y agrega: “Soy tan apasionada por la música que me parece super triste la limitacion musical. Lucho contra esto ya que es algo que estamos acostumbrados a hacer y es limitar al artista”.



¿Y cómo nace TINKERHELL entonces? TINKERHELL nace justamente de esto: “Sentía que Camila Villegas estaba siendo limitada, y que yo misma me limitaba también a la hora de producir”. Su necesidad y su búsqueda de nuevos aires, de romper con las limitaciones que ella misma se había puesto, hicieron que deje de centrarse exclusivamente en el techno como lo había hecho en un principio. Fue así como TINKERHELL surgió durante la pandemia en 2020, cuando comenzó a cuestionar estas limitaciones y lanzó algunos proyectos de descarga gratuita en Soundcloud bajo este nombre artístico. 



Desde su primer lanzamiento hasta ahora, la argentina no ha parado de crecer profesionalmente. Su trayectoria se volvió cada vez más notoria, y al día de hoy, TINKERHELL se siente más conectada con su identidad artística y su estilo musical único. 



“Al principio tenes mucha ansiedad por sacar algo, y la verdad es que lleva su proceso y doy fe que cuando llevas ya un tiempo haciéndolo y estudiando y dándolo todo, los resultados son mil veces mejor.”



Si tiene que mirar al futuro, a corto plazo, nos adelantó que lanzará su primer EP a través del sello Hardest Soft Records de Berlín. Este EP ha recibido el apoyo de destacados artistas de la escena electrónica, como VTSS y SPFDJ. Con metas claras y una determinación inquebrantable, TINKERHELL se encuentra en un camino ascendente en su carrera musical.



“Bueno y mi plan de acá a 5 años es seguir creciendo como artista, poder conocer el mundo y tocar en otros países. Me gustaría llevar mi música a otros niveles donde se fusione con lo audiovisual también y expandir aún más. Esto recién es el comienzo de TINKERHELL, así que espero lo inesperado también, porque no? Aguante las sorpresas y oportunidades que te brinda la vida.”

De cerca: TINKERHELL

Desde: Amsterdam, Países Bajos Suena como: Hmm, no estoy segura! De todas maneras, siempre me he sentido muy inspirada por Ben Sims and DJ Rush. Tres Tracks: Ground Effect – Hardcell [Drumcode – 2003], Funkers – LBJ [Botchit Breaks 2004] and Shudder/King Of Snake – Underworld [UMC – 1999]



En la inquieta ciudad de Ámsterdam, un talento en ascenso de la escena de la música electrónica está irrumpiendo. Grace Dahl, desde Países Bajos, ha cautivado al público con su estilo único y ritmos infecciosos. Con una pasión por el techno y un amor por el underground, Grace se ha forjado un nombre en una industria competitiva. 



<h4>Los primeros años y sus comienzos como DJ</h4>



Al crecer en un hogar lleno de discos de vinilo y CD, Grace estuvo expuesta a una variedad de géneros, desde el hard rock hasta el drum ‘n’ bass. Sin embargo, no fue hasta que asistió a un evento Techno Special del Reino Unido en 2014 que todo cambió. Artistas como Happa, Rebekah y Surgeon, tocaron esa noche: “Eso cambió todo para mí. Este fue el momento en que todo se unió y donde descubrí un estilo que realmente resonó conmigo”, cuenta Grace.



Ansiosa por perseguir su nueva pasión, Dahl no perdió tiempo en embarcarse en su viaje como DJ. Comenzó con un controlador Numark que tomó prestado de su pareja y una fuerte determinación por aprender. Compenetrada en el mundo de la música electrónica y sedienta de más, Grace se inscribió en un curso de mezcla y producción en DJ School Amsterdam. 



“Esas clases me ayudaron mucho a aprender a mezclar con un enfoque más matemático, centrado principalmente en el tiempo y la combinación de ritmos. Encontrar y aplicar mi estilo y fluidez personal llegó gradualmente con el tiempo y la experiencia de tocar para multitudes. Eso es algo que simplemente no puedes enseñar.”



Su arduo trabajo y dedicación valieron la pena, lo que la llevó a sus primeros shows en Ámsterdam y gradualmente construyó su perfil en la escena local. En 2019, Grace logró dos hitos importantes que le valieron el triunfo de los concursos de talentos para Reaktor Unpolished y Soenda Festival. Estas victorias no solo le aseguraron un lugar en el line up, sino que también pusieron su nombre en el mapa.



Su carrera crecía a pasos agigantados, hasta que llegó la pandemia y se detuvieron miles de eventos en vivo y proyectos musicales a nivel mundial. Sin embargo, aprovechó este tiempo y la suerte de tener un trabajo full time para poder concentrarse en la producción durante su tiempo libre. Eventualmente, esto la llevo a grandes lanzamientos, entre ellos, su track “Vermilion Empire” lanzado a través del sello de Amelie Lens EXHALE. Y explicó: “Este fue otro gran momento histórico para mí, y no puedo agradecerle a Amelie Lens lo suficiente por la confianza y el apoyo desde los primeros días de mi carrera hasta ahora.”



<h4>Momentos importantes y experiencias inolvidables</h4>



Si bien el viaje de Grace Dahl como DJ ha estado lleno de numerosos hitos, dos sistemas de apoyo han jugado un papel fundamental en su desarrollo como artista. Vault Sessions y RADION le han brindado a Grace un inmenso apoyo y oportunidades para mostrar su talento. 



Uno de los momentos más inolvidables de la carrera de Grace se produjo durante Unmute Us Demonstration de Ámsterdam en septiembre de 2021. Con casi todos los colectivos de vida nocturna reunidos para protestar por las restricciones de la pandemia, Grace fue invitada a tocar en un camión junto a Awakenings y Reaktor. 



“Lo que sucedió durante esa manifestación fue algo que nunca podría haber imaginado. Yo tocaba después de Stranger b2b Speedy J y Talismann (lo cual fue bastante estresante), y la cantidad de gente que había era una locura. Cuando llegó mi momento, la descarga de adrenalina fue tan intensa que apenas podía controlar mis dedos y manos mientras ajustaba los ecualizadores. Es seguro decir que fue un gran éxito y solidificó aún más mi nombre debido a la gran cantidad de personas que asistieron y escucharon mi presentación.”



La gran cantidad de personas que asistieron a la manifestación y escucharon su presentación fue abrumadora. Esta increíble experiencia finalmente la llevó a su primera participación en Awakenings durante su espectáculo ADE en Ziggodome, un sueño hecho realidad para Grace.



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<h4>La música para Grace</h4>



Para Grace Dahl, la música tiene una importancia inmensa tanto a nivel personal como profesional. Ha sido una fuerza impulsora a lo largo de su vida, y siempre tuvo la firme creencia de que estaría involucrada con la música de alguna manera. 



“Ser parte de la industria de la música me da la oportunidad de conectarme, inspirarme y tener un impacto positivo. Ya sea que esté componiendo, interpretando o trabajando detrás de escena, puedo expresar mi voz y contribuir a esta forma de arte vibrante y en constante cambio.”



Dedicada al mundo de la música, Grace ha invertido innumerables horas en perfeccionar sus habilidades y explorar diferentes géneros. Y por eso lo menciona siempre: “Me he dedicado al mundo de la música porque es mi verdadera pasión.”



Constantemente empuja los límites de su creatividad, siempre buscando nuevas formas de expresarse. Lo que distingue a Grace es su amor genuino por la música y su profundo aprecio por su poder transformador. Reconoce que la música tiene la capacidad de sanar, animar y unir a las personas, y se siente afortunada de poder compartir su pasión con los demás.



<h4>Un estilo ecléctico y único</h4>



Describiendo su sonido como una combinación de techno poderoso pero maravilloso con influencias de la vieja escuela y el ritmo duro, Grace Dahl ha creado un estilo que la distingue. Últimamente, ha estado profundizando en el lado más pesado, texturizado e hipnótico del techno. Uno de los sellos distintivos de sus sets de DJ es superponer pistas a la perfección usando múltiples bandejas, fusionando percusión, pistas y elementos de gama baja para crear una experiencia única y cautivadora. Cada conjunto está cuidadosamente seleccionado, teniendo en cuenta varios factores, como el tipo de evento, el lugar y la energía de la multitud.



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“Me encanta que puedo superponer las pistas sin problemas usando 3 o 4 decks. Usando la percusión de una pista, el principal de otra y el extremo inferior de ambos juntos. Hacer esto ha disparado mucho mi creatividad y me ha llevado a rápidos desarrollos dentro de mi técnica y selección, al mismo tiempo que me da acceso a muchas más posibilidades para producir un conjunto que es único cada vez.”



Para Grace, el objetivo final es garantizar que la audiencia se divierta, se mueva libremente y expanda sus mentes. Ella cree en el poder del techno para transportar a los oyentes a un lugar de liberación, donde pueden perderse en la música y encontrar consuelo y felicidad. 



<h4>La evolución de la música electrónica </h4>



A medida que ha evolucionado la carrera de Grace Dahl, también lo ha hecho su enfoque de la música. Inicialmente atraída por el estilo más duro del techno, abrazó su intensa energía. Sin embargo, con el paso del tiempo, su sensibilidad y gusto artísticos comenzaron a cambiar.



“El poder de la música radica no solo en su capacidad para mover el cuerpo sino también en su capacidad para transportar la mente.” Esta comprensión la llevó a explorar un enfoque más sutil y cuidadoso de sus selecciones, centrándose en elementos que podrían combinarse como herramientas.



Esta evolución en el estilo musical de Grace le ha permitido experimentar con diferentes texturas y arreglos, abriendo nuevas vías de autoexpresión. Pero en cuanto a la música electrónica en general, la neerlandesa dice que la evolución ha sido bastante fascinante por decir lo menos. Destaca la aparición del Techo en plataformas como TikTok, que ha permitido que la música electrónica llegue a una audiencia mucho más amplia y obtenga un reconocimiento generalizado. Aún así, cree que hay una contraposición con sus ideales del underground:



“Como entusiasta de la vida nocturna clandestina, este cambio sin duda me ha despertado sentimientos encontrados. Por un lado, es emocionante ver cómo el género gana tanta visibilidad y atrae a nuevos fanáticos que quizás no estaban familiarizados con sus sonidos y energía únicos.”



Y agrega: “Este cambio también plantea preguntas y preocupaciones sobre la comercialización y mercantilización de todo. Las raíces del género se encuentran en los movimientos clandestinos, y yo y otros a veces nos preocupamos de que su esencia y autenticidad puedan diluirse.”



No obstante, el panorama en evolución de la música electrónica ofrece tanto oportunidades como desafíos. Y explica que abre puertas para que los artistas se conecten con audiencias más amplias, exploren nuevas posibilidades creativas y remodelen la percepción del género. 



<h4>La compilación de ‘HARDPROOF’</h4>



Estar incluido en la primera compilación ‘HARDPROOF’ es un logro significativo para Grace Dahl. Su tema, “Let Me Be Your Medizin”, ha sido seleccionado por Marcel Fengler, una figura respetada e influyente en la industria. Este reconocimiento es un testimonio de las innumerables horas de dedicación y pasión que Grace ha invertido en su viaje de producción musical. 



La producción del track fue muy minuciosa y cuidadosa, en la que consideró el ritmo y la progresión de la pista. “A medida que profundizaba en la producción, me volví más consciente del viaje emocional por el que quería llevar a los oyentes. El título, ‘Let Me Be Your Medizin’, resume la esencia de lo que quería transmitir a través de la música. Simboliza el poder transformador de la música misma, actuando como un remedio que cura y eleva. La palabra ‘Medizin’ sirve como prescripción metafórica, invitando a los oyentes a abrazar la canción como una fuerza sanadora y fortalecedora.”



“Let Me Be Your Medizin” siempre tuvo la intención de ser un viaje que trascendiera, en el que Grace ofrece “un escape a un estado mental eufórico”. Todo esto lo logra a través de paisajes sonoros cuidadosamente elaborados, ritmos palpitantes y cambios emotivos.



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<h4>La mujer en la escena de la música electrónica</h4>



Como mujer en la industria de la música electrónica, Grace Dahl reconoce los desafíos y las disparidades que existen. Las mujeres a menudo enfrentan problemas como la subrepresentación, el sexismo y la discriminación. Sin embargo, Grace se siente bendecida por no haber enfrentado personalmente dificultades o limitaciones significativas. Pero reconoce la importancia de darle visibilidad a estas problemáticas.



“Es importante reconocer que aún existen desafíos y disparidades de género. Romper las redes establecidas y superar los prejuicios de género puede ser un obstáculo para muchas aspirantes a artistas.”



La escena de la música electrónica está en constante evolución y se están logrando avances para garantizar la igualdad de género y la inclusión. Y agrega: “Si bien aún queda trabajo por hacer, es inspirador ver a más mujeres tomar las cabinas y contribuir al panorama vibrante y diverso de la música electrónica.”  



<h4>Mirando hacia el futuro</h4>



Grace Dahl tiene emocionantes planes reservados. Si bien todavía no puede revelar demasiado, tiene varios lanzamientos próximos, incluido uno de sus temas más esperados hasta la fecha, programado para febrero de 2024. Estos lanzamientos mostrarán aún más el estilo único y la destreza musical de Grace.



Además de sus lanzamientos, Grace tiene el objetivo a largo plazo de lanzar su propio sello discográfico. Con su dedicación y pasión, no hay duda de que Grace continuará haciendo olas en la escena de la música electrónica e inspirando a otros en el camino.

De Cerca: Grace Dahl

Kino Todo se niega a seguir las tendencias. Oriundo de Tel Aviv, se suele inspirar en paisajes sonoros inusuales, eclécticos y que la mayoría de artistas no suele explorar. Creció golpeando la mesa como si fuera una batería. Evidentemente la música estaba en sus venas. 



Sus padres le compraron distintos instrumentos y lo anotaron a clases de música. Y todo es historia. “Empecé a interesarme por la música electrónica desde muy joven. Me tomó un tiempo hasta que se convirtió en mi trabajo principal. Así que trabajaba en una tienda de ropa durante el día y pinchaba por la noche, hasta que tuve mi primer lanzamiento. Luego todo cambió”, cuenta el DJ y productor. 



Sin lugar a dudas, su curiosidad por la música lo llevó a producir grandes temas. Su primer lanzamiento, “Gidafi Na”, capturó la atención de miles de personas. Desde ese entonces, su carrera creció a pasos agigantados y no hubo vuelta atrás. “De repente, mi música llegó a todo el mundo. No esperaba que sucediera en el primer lanzamiento, y me alegró mucho ver que mucha gente sintió la magia en esa canción como yo la sentí.”



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No hay un género que lo limite, Kino Todo traspasa fronteras y desafía los límites de la producción musical. Se definiría a sí mismo como un género “indefinido”. Y sin más agrega: “Siempre está cambiando, me gusta seguir escuchando cosas nuevas y siempre evolucionar mi estilo.” Está constantemente impulsando y explorando nuevos paisajes sonoros. Usa voces en idiomas extranjeros como portugués y japonés: “Siempre me han atraído los nuevos idiomas y sonidos”, dice. “Quiero hacer melodías que nunca antes había escuchado”. 



“Chances” es el álbum debut de Kino Todo lanzado a través de Pop Tomorrow el próximo 21 de julio. Un momento especial en su carrera, es un proyecto en el que trabajaron productores, vocalistas y raperos de todo el mundo para dar vida a su visión internacional. Explicó que se trata de un “álbum cruzado”, en donde sorprenderán los diferentes estilos de música que presenta.  



“Trabajar en este álbum es el proyecto más grande que he hecho hasta la fecha. Hay momentos en los que haces algo nuevo en los que te sientes más seguro de ti mismo, y hay momentos en los que no lo eres tanto. Al fin y al cabo el pueblo decidirá y esto es lo bonito de la música.”



Kino Todo adelantó un poco del álbum con el primer single, “Translator”. Un sonido electro pop inunda los minutos del track, algo muy distinto a lo que se suele ver en la música electrónica. Indudablemente, un comienzo disruptivo para su álbum. Y explicó: “Sentí que quería hacer algo diferente a lo que suelo hacer, y colaborar con cantantes es algo que me emociona mucho.”



Las vocales de Sima Noon se hacen presente en el track, y le dan un toque angelical en medio del delirio musical. “Cuando comencé el álbum, no sabía a dónde me llevaría, pero seguí la corriente y, a medida que avanzaba, adquirió esta vibra de pop electrónico. Siempre estoy feliz de explorar y tocar nuevos sonidos. El proceso con Sima Noon fue muy divertido y natural, y los dos estamos muy contentos con el resultado final.”



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Ahora “How You Feel”, el último single del álbum, deja en suspenso lo que se vendrá el próximo mes con el proyecto completo. Un tema que sonará en verano y que cumplirá con todas las expectativas de la gente que quiera divertirse. Con las vocales de Reo Cragun, el track presenta influencias del hip-hop con una base electrónica. 



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Kino Todo es un artista completo con mucho potencial. Su música es fresca, sin fronteras y valiente. Si tiene que mirar al futuro, quiere crecer aún más como artista: “Mi plan es evolucionar mi estilo y seguir haciendo música, y lo más importante es hacer lo que me hace feliz. ¡Hay mucho más por venir!”

De Cerca: Kino Todo

Desde: Peterborough, Reino Unido Suena como:  East End Dubs, Rich NXT, Wheats  Tres canciones:  Late Replies – “Summer In Shoreditch”, Wheats – “Fortune 5”, Max Dean – “Can’t Slow Down”.



Los últimos años para <a href="https://www.instagram.com/djalishauk/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ALISHA (se abre en una nueva pestaña)">ALISHA</a> han sido un antes y un después en su carrera. Su reputación en la escena de la música house del Reino Unido ha crecido exponencialmente, y lleva su música a distintos rincones del mundo.



Antes de llegar a ser DJ, ALISHA tenía en mente otro futuro en su carrera profesional. “Siempre pensé que quería ser profesor de educación física o entrenador personal o algo por el estilo”, cuenta la británica. Y la música dance llegó sola, a través de los festivales y clubes a los que asistía en esa época. “Lugares como Creamfields realmente me abrieron los ojos a todos los diferentes géneros de la música dance.”



Siempre se ha tomado el tiempo para desarrollar sus habilidades como DJ, y esto se refleja en su manera de producir y pinchar. Desde su primer lanzamiento hasta ahora, el lado artístico de ALISHA creció y evolucionó.  



“Recuerdo practicar en mi habitación como si fuera ayer y reunir toda mi música. Estoy muy agradecida de poder viajar por el mundo y hacer lo que amo al mismo tiempo. Mis lanzamientos a lo largo del tiempo me gustaría pensar que han mejorado mucho más y he aprendido mucho a lo largo de los años y sigo aprendiendo.”



“Changes” es su nuevo single que lanzó a través de Hot Creations. House divertido que funciona perfectamente para levantar la temperatura de una pista de baile en una noche calurosa. Las vocales le dan un toque misterioso y divertido: “Realmente me llevó de regreso a esas mañanas de Paradise en la terraza cuando Jamie Jones comenzaba a tocar las vocales para calmar un poco a la gente.”



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Es una pista que según cuenta ALISHA, se hizo con bastante rapidez y “probablemente la más rápida que he hecho en mi vida”. Lanzar el single en un respetado sello como lo es Hot Creations significa todo para la DJ británica. Y entre risas recuerda: “Todavía recuerdo abrir Ableton por primera vez y pensar que de ninguna manera voy a aprender esto. Pero realmente me quedé con eso y cada vez que firmo con un sello tan bueno, siempre recuerdo ese momento exacto.”



Como toda DJ mujer, sostiene que “es genial ver a muchas más mujeres tocando y produciendo música y obteniendo el reconocimiento que se merecen”. Aún así, agrega: “Todos sabemos que todavía queda mucho trabajo por hacer y solo nosotros sabremos a qué nos referimos con eso, ¡pero va en la dirección correcta y todo es positivo por lo que veo!”



Pasaron muchas cosas en su carrera, pero si tuviera que elegir, sería tocar en Paradise de Jamie Jones y el lanzamiento en Hot Creations. Estos próximos años son prometedores para ALISHA, con planes que mantendrá “cerca de su pecho por ahora”. Sin dudas, una artista que promete muchísimo y que hará vibrar a la industria.

De Cerca: ALISHA

Desde: Paris, Francia Suena como: Kobosil, Anetha, Clara Cuvé Tres canciones: “Blank Page”, “My Fears”, “Unexploited”.



Desde Francia lleva su música a distintos rincones del mundo. La música de Carla Schmitt se ve, sin dudas, influenciada por sus diversas facetas artísticas como la danza, el DJing y la producción. 



Antes de ser DJ a tiempo completo, Carla solía ser bailarina profesional. Comenzó a bailar a la temprana edad de 9 años, y fue ahí que la música electrónica entró de alguna manera a su vida. “De hecho, mi profesor de baile era muy apasionado de la música techno y experimental, así que desarrollé mi oído para este estilo de música”, recordó la francesa sobre su primer acercamiento a la electrónica.



La cultura de la música electrónica la descubrió allí, en sus clases de danza de la mano de sus profesores. “Es bastante divertido pensar que estábamos bailando con ‘Sehnsucht’ de Ellen Alien y ‘A New Error’ de Moderat o incluso con el hermoso álbum ‘OR’ de Kangding Ray lanzado en 2011”, contó entre risas Carla. 



Su estilo y su música destacan del resto de sus colegas. No es por nada que su carrera ascendió rápidamente en la escena parisina con su techno oscuro, desgarrador, dinámico y sensual. Y ella describió su música, entonces: “Es como una mezcla de ritmo, sensibilidad y progresivo. Me gusta crear diferentes variaciones y ofrecer piezas inmersivas. Expongo mi cultura y mis influencias musicales, como el groove, el rave, el psy trance, el techno melódico, oscuro… Realmente no tengo límites.”



Su techno oscuro llegó a las manos de una de las referentes de la escena, Amelie Lens. “Red Ambition” es parte del nuevo VA de EXHALE y tiene un sonido crudo y cautivador. En el verano del 2022 se preparaba entonces para pasar tiempo en el estudio y producir varios temas con el objetivo de enviarselos a Amelie. “Le envié 4 o 5 pistas y tres semanas después recibí una respuesta de ella de que la pista ‘Red Ambition’ sería para VA004. Estaba tan feliz cuando escuché la noticia y significó mucho para mí.”



Su amor y devoción por la música de Amelie viene desde hace tiempo: “Me gusta mucho lo que aporta a la escena y lo que transmite, así que cuando nació EXHALE me puse como meta algún día poder estar en alguna de sus complicaciones. Amelie es la artista que me hizo querer hacer este trabajo a una edad muy temprana.”



“Red Ambition” es una pista de techno ácido, con tantos altibajos y sonidos industriales por momentos. El proceso creativo fue más bien experimental. “Creé una base bastante groovy y enérgica, luego estaba buscando algunos efectos especiales para poner al final de la pista. Cuando quise ordenar mi selección, la puse en una pista y pensé ‘este podría ser un buen montaje’”.



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La música está en constante movimiento. Es dinámica y evoluciona. Si bien siempre es fiel a su sonido, a Carla le encanta descubrir cosas nuevas y a su vez regresar a sus orígenes. 



“Algo extraordinario está sucediendo en la escena en este momento, los artistas se están atreviendo más, estamos experimentando con cosas nuevas mientras mantenemos la base de la cultura tecno. Están llegando nuevos estilos, así que simplemente me estoy enriqueciendo mientras mantengo mi pauta. Soy bastante exigente con mis selecciones, pero también estoy abierto a probar cosas nuevas manteniendo mi estilo.”



Después de tantos años de carrera, Carla sostiene que realmente puede decir que “está muy feliz de vivir su pasión al 100%”. Está recorriendo el mundo, Canadá, Estados Unidas, India y más. 



Entre las mejores cosas que le pasaron en su carrera, numeró algunas, como su encuentro con la directora francesa Kim Chapiron, la firma en el sello Exhale, las giras y su proyecto “Red Ambition” que verá la luz próximamente.



Y si tiene que soñar en grande y pensar en su futuro dice:



“Me gustaría hacer mi propio show en vivo como lo hacen Anyma o Eric Prydz con mis bailarines. Hacer un espectáculo inmersivo utilizando las tecnologías actuales ha sido mi sueño desde que era pequeño. Poder actuar en Awakenings sería maravilloso, escribir mi película y seguir viviendo de mis pasiones y evolucionar en este campo trayendo cosas nuevas.”

De Cerca: Carla Schmitt

El paso del tiempo se congeló con un encierro de por medio, pero el crecimiento profesional de Mathame fue exponencial. El dúo de hermanos, los italianos Amedeo y Matteo Giovanelli, buscaron su lugar en la industria de la música electrónica y lo encontraron. 



Su primer lanzamiento fue allá atrás en el 2015, y desde ese entonces sienten que han madurado de muchas maneras distintas. Aún así, piensan en voz alta: “Lo más visible es que probablemente estamos encontrando nuestra propia forma original de adaptarnos a una escena que cambia constantemente y muy rápido.”



La escena de la música electrónica evoluciona, se transforma y crece a pasos agigantados. No es estática y siempre hay tendencias que marcan el sonido de un género en particular. Matteo y Amadeo creen que la música electrónica se está convirtiendo “en parte de un proceso”, en donde el punto de partida de un nuevo tipo de concepción de la experiencia dance. Y explican: 



“Vivimos en una sociedad dicotómica: por un lado, extremadamente contemplativa de las imágenes, textos y sonidos a través de las redes sociales, y por tanto enormemente saturados de información que recibimos pasivamente. Y por otro lado existe un hambre sin precedentes de vivir experiencias verdaderas, de acción, y de escapar a otra parte y olvidarnos de los problemas de la vida. La música electrónica, por definición y cultura, es el primer ladrillo perfecto sobre el que construir nuevos tipos de experiencias, involucrando diferentes medios, tiempos y espacios a los que estamos acostumbrados.”



“To Hope” fue el último lanzamiento de Mathame, una pista electrizante que se construye a sí misma hasta la mismísima explosión de sonido. La producción comenzó antes de la pandemia en Tulum, y según los hermanos italianos fue un proceso “muy rápido”. Desde ese entonces decidieron no poner más mano encima, y contaron que el proyecto se perdió accidentalmente. Es así que este año decidieron publicar este corte, que definieron como “una pequeña joya”. 



“Lo probamos de lleno. Era 2020, una de esas noches de Tulum, e inmediatamente vimos la reacción de la gente: una reacción anormal, difícil de explicar, totalizadora y de sentida participación.”



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Este año los italianos estarán tocando en uno de los festivales de música más importantes, Coachella. “Estamos súper orgullosos y agradecidos, pero esto es solo el comienzo del camino. No nos sentamos demasiado a pensar en lo que conseguimos, sino que siempre buscamos evolucionar y ser mejores que ayer”.



Entre sus planes para el 2023, Mathame lanzará un nuevo álbum y comenzar con un nuevo proyecto: “encontrar nuevas formas de trascender la experiencia de la danza a través de la tecnología.”

De Cerca: Mathame

La historia de <a href="https://www.instagram.com/balthazar_jackrock/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Balthazar & JackRock (se abre en una nueva pestaña)">Balthazar & JackRock</a> comienza en 1996 en la capital de Bulgaria, Sofía. A principios de los 90, a ambos les gustaba principalmente el heavy metal y algo de la música dance. Dos mundos totalmente diferentes. A medida que se involucraron más y más en la electrónica, se dieron cuenta que aquella música que les gustaba era el “early rave”. Fue ahí que entraron de lleno en el género. 



Desde tocar alrededor del mundo, a dirigir un club con capacidad de 1500 personas, el dúo escaló dentro de la escena de la música electrónica. Su estilo techno se destaca por su manera de producir: “Lo que nos emociona es la energía techno y las melodías, así que esta es nuestra mezcla perfecta: algo para el cuerpo y algo para el alma.”



Su primer lanzamiento en vinilo fue en el 2006, y a los largo de estos 17 años vieron crecer, evolucionar y cambiar la escena. Demostraron su habilidad y su capacidad de amoldarse a las nuevas tendencias siempre manteniendo su sonido original y fiel a su estilo. “Rockin’ Dancefloor” marcó el comienzo de su carrera: alcanzó el número 1 en muchas listas de ventas y fue tocado por muchos DJ internacionales. 



Desde pequeñas multitudes y lugares hasta colaborar con Richie Hawtin y firmar con grandes sellos discográficos, Balthazar & JackRock planean a futuro su carrera de la mejor manera posible. “El siguiente paso es siempre un mejor sonido y una música más emocionante. Nunca dejas de aprender y lo que viene a continuación es un reflejo de cómo se siente la gente con respecto a nuestra música.”



Lanzaron su nuevo EP “<a href="https://www.beatport.com/artist/balthazar-jackrock/233299" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Solar Deity (se abre en una nueva pestaña)">Solar Deity</a>” en VOLTA, el sello de Victor Ruiz. Con un sonido bien techno, por momentos oscuro y duro, es un EP de tres tracks que reafirma su habilidad a la hora de entrar en el estudio.



“Las pistas de este EP estuvieron en proceso durante mucho tiempo. Los cierres por COVID causaron serios bloqueos creativos, por lo que pudimos lanzar algunas ideas, y tal vez nunca terminarlas. En ese tiempo no había eventos, ni gente para tocar o bailar con nuestra música. En algún momento de 2022 nos dimos cuenta de que en realidad hay mucho material de gemas enterrado en esos proyectos sin terminar. Entonces, la inspiración volvió y nacieron las pistas del EP.”



La respuesta del público fue euforia pura. Probaron los tracks en algunos de sus sets: “La gente comienza a venir y pregunta ‘¿Qué es eso?’ o a tomar fotos de la pantalla del CDJ, la pista es buena”. Además, grandes DJs de la escena tocaron algunos de los tracks, como Timmo, Adam Beyer, Monika Kruse, KAS:ST y por supuesto, el jefe del sello, Victor Ruiz.



Mirar hacia el 2022 lleva muchos recuerdos para Balthazar & JackRock: “Fue un año para reinventar y dar forma a nuestro sonido actual, y 2023 estará lleno de lanzamientos emocionantes que no podemos esperar para compartir con el mundo, comenzando con ‘Solar Deity’ en Volta.”



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De Cerca: Balthazar & JackRock

Desde: Suiza, Zúrich Suena como: Jan Blomqvist, HVOB, Felix Raphael Tres canciones: “Wildfire”, “Trojan Love” (Sunset Mix), “What If I”



Natascha Polké siempre tuvo bajo la mira a la música. Nacida en Suecia, estudió composición en Londres y era miembro de una banda de electro-pop con una residencia en el Roundhouse. De a poco, se fue acercando al dance mientras trabajaba con sintetizadores analógicos para descubrir un nuevo mundo musical.



“Me enamoré de la libertad creativa que ofrece la producción de música dance, ya que me permite experimentar con diferentes sonidos y ritmos y ampliar mis límites creativos. Cuando comencé a mezclar estas producciones con mi voz, sentí que todo había encajado repentinamente”, contó Natascha.



Su historia con el indie y folk-pop parece discrepar con el dance, pero la realidad es que Natascha fusiona distintos géneros de una manera sutil. Hoy, es una de las promesas del techno con una impronta dura y propia. “Describiría mi música como un cruce entre techno y pop melancólico. Me atraen las líneas de bajo profundas y potentes, los sintetizadores juguetones y los ritmos vibrantes de la música dance.” Las letras poéticas combinadas con “melodías de ensueño y armonías complejas” con un punto distintivo que la define como artista.



“Para hacer que mis pistas suenen más naturales, a menudo grabo sonidos externos como el viento, la lluvia, el zumbido de una sala de espera o el ajetreo y el bullicio de una estación de tren y los agrego de fondo. También me gusta superponer mi batería con estos sonidos orgánicos.”



Natascha, si bien se considera una persona optimista, prefiere una música melancólica y nostálgica: “Cuando era niña, iba al piano y buscaba todos los acordes menores disponibles. Encuentro belleza en estos sonidos melancólicos y es algo en lo que he podido prosperar. De eso también trata el track ‘Bloom In The Cold’, que hice con KIDSØ y será lanzado el 27 de enero.”



La fusión de electrónica con la música pop es lo que la destaca, y el proceso creativo por cada track es único. 



“Me gusta especialmente la escritura conceptual, en la que construyo una canción en torno a un título o un estribillo. Este fue el caso de la canción ‘<a href="https://snd.click/TGOB023s2" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="What if I (se abre en una nueva pestaña)">What if I</a>‘. Tenía la frase “¿Qué pasa si soy el villano?” clavada en mi cabeza y trabajé desde allí. Luego, a menudo pongo una línea de bajo con mi sintetizador favorito Moog Sub37 y un ritmo simple e improviso melodías sobre él. Para la canción ‘What if I’ terminé la canción como una colaboración con los increíbles KIDSØ, que fue un proceso muy divertido.”



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Desde su EP debut, “Stars Wrapped in Skin”, su música y su carrera creció profundamente. Desde ese entonces, ha trabajado con grandes artistas que ayudaron a desarrollar su sonido y profesionalismo. “Estoy inmensamente orgullosa de mí misma y del progreso que he logrado en mi carrera hasta ahora. Sobre todo, siento que estoy aprendiendo, creciendo y evolucionando constantemente como artista, y estoy emocionada de ver lo que depara el futuro para mi música”, exclama alegremente Natascha.



La industria de la música, específicamente la electrónica, es muy cambiante hoy en día. Aún así, según Polké, no deja de ser “un espacio increíblemente emocionante y dinámico en este momento”. Explica que ahora hay un mayor acceso a software, hardware y recursos de producción musical, lo que ha facilitado la creación y promoción de nuestra música. “Hay un gran sentido de comunidad entre los productores de música electrónica. Hay tanta creatividad y talento por ahí, y me encanta ser parte de esta comunidad inspiradora.”



Elegir el mejor momento de su carrera le es difícil. Pero si tuviera que elegir uno, Natascha destaca su primer álbum “Definition: Music”. Y si tiene que mirar hacia atrás al 2022, confiesa que fue un año increíble que comenzó con la vuelta a la música en vivo. 



“Actuar en el Castillo de Heideberg para Vibrancy Music fue absolutamente increíble. Luego tuve la suerte de unirme a la lista de la agencia de reservas Von der Haardt, lo que fue un hito para mí”, recordó la DJ y productora suiza. Este 2023 lanzará tres tracks junto a KIDSØ a través del sello The Gardens of Babylon: “Nos lo pasamos muy bien y estoy muy emocionada de compartir estas canciones ahora. Estoy ansiosa por ver lo que depara este año y espero actuar en múltiples lugares de toda Europa.”

De Cerca: Natascha Polké

Desde: Sao Pablo, Brasil Suena como: Theus Mago Tres canciones: “Crystalline”, “Mindcraft”, “In der Nacht”



“No hay realmente un ‘antes’, siempre ha habido música”, dice Joyce Muniz. Desde su adolescencia coleccionaba vinilos, un clásico que ha vuelto a estar de moda hoy en día. A sus 17 años tocó su primer set, después de que uno de sus mejores amigos la introdujera en el mundo de los DJs.



Terminó la escuela y decidió dedicarse a tiempo completo a la música. En un principio solamente solía tocar sets, pero después de unos años apostó a más y comenzó  producir música. Es así que en el 2010 firmó su primer sencillo con Exploited (Party over here, Party over there). Marcó un antes y un después en su carrera: “Puedo decir que a partir de este lanzamiento me convertí en una ‘artista’. No solo estaba tocando música de otros, sino que otros estaban tocando mi música.”



No es fácil encasillar a Joyce en un sólo género de la música electrónica. Ecléctica como pocas, tiene un estilo único. “Mi gusto musical es muy diverso, y esto es exactamente lo que mostraré en mi próximo álbum ‘Zeitkapsel’. La gente escuchará diferentes géneros y estilos, pero por supuesto con mi firma, que diría que es una línea de bajo gorda”, explicó la DJ brasileña.



La escena de la música electrónica cambia en un cerrar y abrir de ojos. Es dinámica y siempre hay artistas que deslumbran con algo nuevo. “En comparación con los años 90, la escena de la música electrónica se ha vuelto más grande y más fuerte. Ves DJs encabezando grandes festivales alternativos, y aunque todavía tiene mucho que hacer en cuanto a diversidad, siento que la escena es más diversa no solo en género sino también en género”.  



Pasaron unos 13 años desde el primer lanzamiento de Joyce, y aún tiene más para ofrecer. “Aprendí mucho en los últimos años, me convertí en un mejor DJ y productor. Lo bueno de la música es que siempre puedes encontrar nuevos sonidos e influencias”, cuenta la DJ mientras recuerda las grandes posibilidades y experiencias que hay para hacer cosas nuevas. Cuando tiene un bloqueo, colabora con distintos artistas “para traer nuevos aportes porque es importante trabajar con otros para aprender y mantenerse creativo”.



Este 2023 la espera con un nuevo lanzamiento. Su nuevo álbum “Zeitkapsel” saldrá en abril y ya ha adelantado un poco de lo que será con su primer single “In Der Nacht”.



“El nuevo álbum es un reflejo de mi viaje musical como artista y amante de la música electrónica. Esto significa diferentes géneros, estilos y energía. El álbum comienza con trip hop y hip hop seguido de house, indie dance, electro y Drum & Bass.”



“In der Nacht” es el primer corte del álbum, pero es en realidad la última pista que produjo. Después de terminar el álbum, Joyce notó que si bien el nombre del disco estaba en alemán, no tenía ninguna pista con vocales alemanas. “Básicamente hice el ritmo en un día, mi amigo Karl Michael, que en realidad es diseñador de moda, DJ y activista queer, escribió las voces y las letras durante una sesión privada. La letra trata sobre el estado surrealista e hipnagógico que conecta los sueños y la realidad con las cosas que podrían suceder en ‘In The Night’”.



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“Una de las mejores cosas que le sucedieron a mi carrera fue que me invitaran a escribir un show en vivo con la German Film Orchestra Babelsberg. Esto es algo realmente especial para mí. Canciones como ‘Back in The Days’, ‘Crystalline’ y otras mías se interpretarán en vivo con una orquesta”, recordó Joyce uno de los momentos más importantes en su carrera.



Este 2022 trajo consigo muchas cosas nuevas, como shows, singles y distintas oportunidades. “Hay muchas cosas por venir para 2023, como el lanzamiento de un álbum, un show en vivo con la orquesta y una gira. Estoy súper emocionada por el 2023.”

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