Desde: París, Francia Suena como: No lo sé. Ojalá como nadie más. Tres pistas:  Rikhter – Svet; Cristian Glitch – Mental Delusions; Valentinø – Storm



Con una intensidad arrolladora, una estética sonora que desafía toda etiqueta y una energía desbordante que contagia desde la cabina, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Lola Cerise (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/lola__cerise/" target="_blank">Lola Cerise</a> se posiciona como una de las revelaciones más singulares del techno actual. De formación clásica en piano y con una infancia marcada por la herencia rave de sus padres en la Alemania de los noventa, su transición hacia los beats crudos y acelerados del fast techno fue tan natural como inevitable. Hoy, su propuesta navega entre la introspección hipnótica y la catarsis colectiva, mezclando estructuras impredecibles, humor absurdo y una libertad creativa que recuerda a la improvisación del jazz. Cada uno de sus sets es un ritual: empieza como un juego con el público y termina como una descarga emocional sin concesiones.



Este 2025 marca un hito en su carrera con el debut en el sello ARTCORE de Indira Paganotto, a través del EP I Don’t Speak German, un manifiesto de identidad que desafía las fórmulas del club y apuesta por una narrativa honesta, lúdica y visceral. Lejos de perseguir tendencias, Lola se lanza con valentía al terreno de lo no convencional, haciendo del riesgo su lenguaje. Su paso por plataformas clave como HÖR Berlin y BCCO la catapultaron como una figura a seguir, y ahora prepara su desembarco en Latinoamérica con la promesa de sets volcánicos donde nada está premeditado y todo puede pasar. En un panorama saturado de fórmulas, Lola Cerise brilla como una outsider luminosa, una artista que transforma cada noche en un viaje sensorial irrepetible.



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Nos sentamos a hablar con ella, y el resultado fue una entrevista hermosa:



Comenzaste tu camino musical desde muy joven con el piano, pero luego encontraste tu voz artística entre beats duros y raves ilegales. ¿Cómo fue esa transición y qué elementos de tu formación clásica siguen presentes en tu sonido actual? Cuando estoy en el escenario, es como un partido de ping-pong con el público. A menudo empiezo con algo enérgico o accesible para captar su atención, y cuando siento que están completamente conectados, me sumerjo en un techno rápido, pesado e hipnótico; ahí es cuando ves a la gente bailar con los ojos cerrados, haciendo esas caras profundas de bajo. Ese es mi momento favorito.



Si se pone demasiado intenso, doy un giro hacia algo duro pero luminoso, como un rayo de luz al final del túnel. Ese cambio siempre enloquece a la gente.



Para ser honesta, todo comenzó como una especie de rebeldía adolescente. Irónicamente, mis padres ya estaban de fiesta en la primera escena techno alemana antes de que yo naciera, así que tal vez siempre lo llevé en la sangre. 



Siempre creí que los estilos musicales están conectados entre sí y que constantemente se retroalimentan. Mi formación clásica me ayudó mucho cuando empecé a usar Ableton. Es una herramienta compleja, y tener conocimientos de teoría musical hizo que la curva de aprendizaje fuera un poco más suave. Dicho esto, hoy en día intento alejarme de esas reglas: sin escalas, sin estructura, simplemente confiando en mis oídos y en mi instinto para mantener las cosas crudas y fuera de lo convencional.



Tus sets en vivo son conocidos por su intensidad, creatividad y crudeza. ¿Cómo preparás tus presentaciones y qué buscás transmitir cuando estás tras las bandejas? 
Normalmente solo reviso la hora de mi set y quién toca antes y después para tener una idea del ambiente. Luego trazo mentalmente la energía o dirección que quiero traer. 
Tengo mi biblioteca súper organizada para poder estar completamente presente, responder libremente al público y navegar por distintos estados de ánimo.



Este año debutás en el sello ARTCORE de Indira Paganotto con el EP ‘I Don’t Speak German’. ¿Cómo surgió esa conexión con Indira y qué significa para vos formar parte de su universo sonoro? 
Le mandé unos promos a Indira por SoundCloud el año pasado, sin esperar demasiado. Honestamente, pensé que ni iba a ver el mensaje —pero me respondió unas horas después, súper entusiasmada con los tracks. Seguimos en contacto, y eventualmente me dijo que quería firmarme para ARTCORE. Fue surreal. 
En ese momento, estaba luchando mucho por mantener la fe en mi proyecto. Sabía que mi sonido no era el típico «club banger», pero era honesto y salido del corazón. Prefiero mantenerme fiel a eso antes que perseguir modas. 
Cuando Indira respondió con tanta fuerza, fue como una señal —como un espejo de su propia historia antes de que Charlotte de Witte la descubriera. De repente, me sentí vista, comprendida y con energías renovadas. ARTCORE y yo somos una combinación natural. Compartimos las mismas creencias artísticas.



El EP incluye títulos poco convencionales como ‘Stop Stealing My Socks’ y ‘You Look Ugly When You Drink Whiskey’. ¿Qué rol juegan el humor o lo absurdo en tu proceso creativo? 
Es simplemente parte de quién soy. Me río todo el tiempo y me gusta inyectar ese humor en todo lo que hago. Los títulos empezaron como bromas internas cuando recién comencé a producir, y ahora se volvió una especie de ritual. 
Incluso tengo una lista de títulos graciosos para emparejar con tracks cuando los termino. 
Si una pista no me hace reír o sorprenderme mientras la estoy haciendo, me aburro. No pienso en cómo va a sonar en un club ni en cómo va a reaccionar la gente. Es simplemente yo jugando, como un niño con sus juguetes. 
Desde afuera puede parecer tonto, pero en realidad es mi espacio más honesto y lúdico.



Tus tracks tienen una identidad marcada, con un uso atrevido de samples, estructuras impredecibles y una estética sonora que desafía la categorización. ¿Cómo definirías tu estilo y qué influencias creés que lo moldean? 
Es difícil. Generalmente lo describo como “fast techno”, pero está influenciado por muchos géneros: hard techno, psytrance, trance, hard groove… incluso a mí me cuesta ponerle una etiqueta. 
Estructuralmente, el jazz me ha influenciado muchísimo. Me encanta el caos y la libertad de las jam sessions. Por ejemplo, escribí Stop Stealing My Socks justo después de ver el solo de batería más loco de mi vida —quise crear ese mismo tipo de momento explosivo y salvaje en el drop.



Has tocado en plataformas icónicas como HÖR Berlin y BCCO, referencias clave en la escena europea. ¿Qué significaron esas experiencias para vos y cómo impactaron en tu carrera? 
HÖR fue un antes y un después. Es como un pasaporte para los DJs —de repente, la gente en todas partes te reconoce. Estaba tan nerviosa antes del show que literalmente hiperventilaba, con una amiga intentando calmarme. 
Apenas terminó, fuimos directo a Berghain a celebrar. No revisé mi celular por 24 horas, y en el tren de vuelta a París vi que ya había alcanzado las 10.000 reproducciones. Me largué a reír y lloré de alegría ahí mismo en mi asiento. Fue abrumador en el mejor sentido.



Para quienes aún no te han descubierto en Latinoamérica, ¿cómo describirías una noche ideal con Lola Cerise tras las bandejas? ¿Qué puede esperar el público de vos como artista? ¡Una tonelada de energía! No puedo evitar saltar todo el tiempo. Me alimento de la energía del público, así que cada set es diferente. Me encanta conectar con la gente, y he escuchado que el público latinoamericano es el más ruidoso y loco del mundo —me suena como la combinación perfecta.



Escucha el nuevo EP de Lola Cerise a continuación:



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De Cerca: Lola Cerise

¿De dónde eres?  De Bogotá (COL), radicado en Berlín (GER)



Tres pistas: <a href="https://open.spotify.com/track/4HYWGaqCkshGWu6stZxlmd?si=c89be8c98cf4442d">I Got It For You</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/79grw34DPX7iCvVUfBPB9S?si=957ad5db6e1a416d">All Of It</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/7HcDzBNFEz1xIXDsPBIFRm?si=20ba5819e0a0465f">Platinum</a>



El colombiano radicado en Berlín, Funk Tribu, lidera la revolución del «nu-trance». Ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las influencias clásicas del trance pueden ser reimaginadas para impulsar el futuro del género, este productor está cultivando arte dentro del club.



Criado en la rica escena musical de Bogotá, Colombia, Eduardo José Montañez Sánchez experimentó por primera vez la emoción de la producción de música electrónica en su adolescencia temprana, intrigado por la idea de crear música con máquinas como las computadoras. Influenciado por leyendas del trance de los años 90 y 2000 como Armin Van Buuren y Tiësto, Funk Tribu continúa expandiendo los límites del trance melódico con producciones fluidas entre géneros y un estilo retro-futurista con un toque onírico, nostálgico y etéreo.



¡Felicitaciones por tu debut en ARTCORE con el EP ‘Viento’! ¿Puedes contarnos sobre la inspiración detrás de este lanzamiento y cómo refleja tu característico sonido “retro futurista”? Viento refleja muchos de los nuevos sonidos que me han influenciado últimamente. Toma elementos clásicos como pianos y flautas y los fusiona con ritmos acelerados y líneas de bajo dinámicas. Quería crear algo atemporal, algo que se sienta como si pudiera haber sido lanzado este año o hace 30 años.



El EP Viento marca tu primer lanzamiento en el sello ARTCORE de Indira Paganotto. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué hace que ARTCORE sea el lugar perfecto para tu música? Le envié Viento, la pista principal del EP, a Indira, y le gustó mucho; la tocó en varias ocasiones. Cuando me preguntó si quería lanzarla en ARTCORE, no lo dudé ni un segundo. Es un sello excelente, con artistas muy talentosos, y es un honor formar parte de él.



Este año también ha sido decisivo para tus presentaciones en vivo, con hitos como tu primer Boiler Room y el evento Intercell x Funk Tribu Invites en ADE. ¿Cómo ha influido actuar en vivo en tu enfoque para producir música? Actuar en vivo es una de las cosas que más disfruto. Después de cada show, me siento lleno de ideas para tracks y pienso en cómo funcionarían en un club o festival. Este año, las presentaciones han tenido un gran impacto en mi música. No puedo esperar para mostrarles todos los nuevos proyectos en los que he estado trabajando.



Mirando hacia el 2025, ¿qué sigue para Funk Tribu? ¿Los fans pueden esperar más lanzamientos, giras o sorpresas? ¡Sí! Estoy trabajando en un proyecto especial en este momento. Esto incluirá mucha música nueva, colaboraciones, b2bs, eventos y más. Me tomaré todo enero libre, pero después comenzaré a girar nuevamente por Europa, Australia, Asia y las Américas. ¡Vienen muchas cosas en camino!



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Siguelo en Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/funktribu/?hl=en" target="_blank">Siguelo en Instagram </a>



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De Cerca: Funk Tribu

Desde: Nací en Dreux, cerca de París, y actualmente vivo en el sur de Francia, en la frontera con España, en Perpiñán. Suena como: Diría que Pawlowski, por mi lado inspirado en el hard trance y el rave de los 90. Tres pistas:  Moupe & Vyrax – Welcome; Binary Squad – Feel It; TARS – Dirty Ice



<a href="https://www.instagram.com/klimax82/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Klimax 82 (se abre en una nueva pestaña)">Klimax 82</a> es un productor y DJ de música electrónica francés, conocido por su enfoque moderno del hard trance y acid de los años 90. Su música mezcla ritmos enérgicos alrededor de 160 BPM, melodías cautivadoras y líneas de acid, atrayendo tanto a puristas como a nuevos fanáticos de la escena rave. A pesar de haber comenzado a producir hace solo dos años, rápidamente llamó la atención con su track “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="This is a Dream (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=mHdQINl8uno" target="_blank">This is a Dream</a>”, un tributo al hard trance de los 90 que se ha convertido en un elemento fundamental en sets de techno y hard trance.



En solo dos años, Klimax 82 ha pasado de ser un principiante a convertirse en un jugador clave en la escena techno, demostrando que su estilo, tanto nostálgico como innovador, resuena entre el público y los profesionales de la música electrónica. Hoy es un artista al que hay que seguir de cerca y para conocerlo un poco más, nos regaló su tiempo para entrevistarlo.



¡Hola Klimax 82! Es genial tenerte aquí. Para empezar, ¿de dónde eres y dónde estás actualmente? Gracias, el placer es mío también. Nací en Dreux, cerca de París, y actualmente vivo en el sur de Francia, en la frontera con España, en Perpiñán.



¿Cómo comenzó tu viaje en la música electrónica? Nací en 1982, así que tuve la suerte de ver surgir el acid house y el techno a finales de los 80 y el boom de la música electrónica en los 90. Cuando era adolescente, principalmente escuchaba hard trance a través de compilaciones de Alemania, psy trance y hardcore. Me fascinaba el poder y la energía de esta música, y soñaba con crear mis propias pistas. Y cuando tenía 14 años, durante un programa de televisión una noche, hubo una demostración de la caja de ritmos Roland MC-303, que era justo lo que soñaba tener de niño. Mis padres me la regalaron esa Navidad y, desde entonces, no he dejado de componer.



¿Cómo describirías tu sonido, y qué DJs o productores sientes que tienen un estilo alineado con el tuyo? Creo que mi sonido es un reciclaje de la época rave de los 90, actualizado. Uso sistemáticamente líneas de acid en mis composiciones, voces y sonidos de esa época, mientras los mezclo con los códigos musicales actuales. Creo que eso realmente compone la base de mi proyecto musical, y espero que me permita diferenciarme de otros artistas. Quiero que mi música sea fácil de escuchar, ya sea en una fiesta o en el auto camino al trabajo. Además, a menudo toco mis proyectos para mi esposa, que es neófita en este mundo musical, y sus comentarios son de gran ayuda. Entre los artistas que conozco, el que más se acercaría a mi sonido sería Pawlowski. Tenemos claramente similitudes y es un artista que adoro. Los temas que I Hate Models toca en sus sets también son fuente de inspiración para mí. Espero que algún día ellos toquen mi música.



¿Puedes compartirnos tres temas que han estado en rotación constante para ti últimamente? En este momento, hay 3 temas recientes que particularmente amo. El primero, Moupe & Vyrax – Welcome, es un tema que mezcla dubstep con techno híbrido y el resultado es increíble. El segundo, Binary Squad – Feel It. Son dos artistas que encuentro increíbles, y todas sus canciones son brutales. Y el tercero, TARS – Dirty Ice. Creo que aporta un aire fresco al psytrance y este tema es uno de mis favoritos.



¿En qué estás trabajando? Desde este verano he estado preparando los lanzamientos para el año 2025, los sellos me contactan regularmente y quiero poder ofrecerles títulos de calidad. También deseo aportar diversidad a mis futuras producciones ofreciendo temas muy orientados a festivales y temas más melódicos. Acabo de terminar un tema que creo que gustará.



¿Qué sigue para ti? ¿Tienes algún proyecto emocionante o colaboración en puerta que puedas compartir con nosotros? Me gustaría lanzar un nuevo EP el próximo año con la participación de artistas que admiro. Es algo que quiero llevar a cabo. Siento que cada vez hay más interés en mi música, lo cual me da cada vez más credibilidad y reconocimiento en mis acercamientos con sellos y artistas, además de un punto de vista artístico al intentar crear proyectos más grandes. Mi participación en el EP de SMU para el sello NowNow Records de Lee Ann Roberts es prueba de ello y seguramente abrirá oportunidades para mis proyectos futuros.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a Klimax 82 en Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/klimax82/" target="_blank">Sigue a Klimax 82 en Instagram</a> y compra sus producciones en <a href="https://www.beatport.com/artist/klimax-82/1190399?srsltid=AfmBOooE-5EuJUSmdPKs3ZMxmN0T5wGvFpQBViblY6kUrMTwvxKPpdqh" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport (se abre en una nueva pestaña)">Beatport </a>

De Cerca: Klimax 82

Desde: Nacida y criada en Buenos Aires, Argentina. Suena como: DVS1, Mark Broom, Ben Klock Tres pistas: Cybotron – Clear (Original 1983 Mix); H. Brunner – Spring (Original Mix); Mathew Jonson – Marionette



Argentina es uno de los epicentros de la música electrónica de la región. Cuna de grandes artistas y de talentos emergentes que irrumpen en la escena y conquistan al mundo entero. Victoria Engel es una de ellas. Antes de conocer el mundo de la electrónica, cantaba en una banda mientras trabajaba en un enorme club de Buenos Aires. Fue en ese entonces que se acercó al mixing: “Quedaba hipnotizada viendo como el DJ llevaba musicalmente la noche adelante”, cuenta Victoria.



Ese mismo club fue testigo de sus primeras mezclas. Al mismo tiempo asistía a fiestas de música electrónica, y se nutría de distintos estilos y conocía géneros, sellos discográficos y un sinfín de elementos que colman a la electrónica.



“Lo que más me inspiraba en aquel entonces, era llevar a cabo mi proyecto, ser mi propia banda, poder contar mi historia.”



Hoy en día es una de las referentes del techno local, con una impronta artística fuerte y un estilo hipnotizante. Aún así, ella destaca su diversidad sonora: “Mi estilo está ligado a los sonidos experimentales, como electro, techno, minimal, ambient ó glitch.” Después de una gira junto a “Les Enfants Terribles” (colectivo artístico con sede en Zurich) en Europa, se vio influenciada fuertemente por sonidos más abstractos y minimalistas. Sus producciones tomaron otro color y dieron vida a su sonido único en su especie.



“Siento que no hay nada mejor que un artista pueda expresarse de todas las maneras posibles, haber tenido la posibilidad de explorar distintos estilos, influenciarme, armar y desarmarme, fue clave en mi desarrollo. Lo que me llevó al lugar donde estoy hoy en día.”



La música se transforma y los artistas también. Conocer nuevas culturas y escuchar música en Europa fue un antes y un después en la carrera de Engel. Sumergida en los puntos claves de la escena, su estilo refleja esa constante inquietud y búsqueda de nuevos horizontes. Y agrega: “Siento que mi evolución fue muy natural”.



Tocó alrededor de todo el mundo, en distintos países de Europa y de América. Pero recalca: “Argentina es MUY especial”. Más allá de sus raíces, Victoria describe a la conexión con el público latino como muy estrecha. Y agrega: “En lo personal intento que cada una de mis presentaciones tenga una identidad propia, que cuenten con la espontaneidad que genera algo único. La euforia que genera un set de 7 horas en Buenos Aires, el cálido público de Córdoba, la total entrega en Uruguay, por nombrar algunos… son sensaciones que me van a mantener unida siempre con la gente.”



Entre sus hitos más importantes se encuentra 444 SERIES, su sello y su ciclo de fiestas. “444 SERIES representa el momento exacto y nació con la necesidad de unir todas las ramas e influencias que he tenido en mi vida.” Fue una manera de poder conectar la música, el arte visual y la tecnología en un mismo lugar. Y explica que cada un par de lanzamientos, lleva a cabo un showcase con los artistas involucrados. Una manera única y experimental de presentar nueva música.



“Mi objetivo con el sello como plataforma de curaduría es apoyar a talentos emergentes, contar con artistas consagrados y expandir este concepto interactivo.”



En su punto más alto de la carrera, Victoria recuerda sus momentos favoritos que marcaron un antes y un después: “Hay varios puntos que me gustaría destacar, como fué Boiler Room en Crobar Club, el festival EDC en México y Rock in Rio en Brasil.” De Argentina al mundo, la DJ y productora continúa creciendo a pasos agigantados en la industria.



Su último lanzamiento fue en el 2022, su debut en su propio sello discográfico. El 2024 empezará con nueva música, y adelanta: “En este momento me encuentro en la etapa final de realización de un nuevo EP que verá la luz a principios del 2024.”

De Cerca: Victoria Engel

Desde: Ciudad de Mexico Suena como: Neelix , Ace Ventura & Fabio Fusco Tres pistas: ‘Reeperbahn’ – Interactive Noise; ‘Hello’ – Neelix & Interactive Noise; ‘Liquid Hook ( Interactive Noise Remix)’ – Liquid Soul & Captain Hook.



La cultura de la música muchas veces se ve arraigada a otras subculturas. Hugo Venegas, mejor conocido como <a href="https://www.instagram.com/interactivenoise/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Interactive Noise (se abre en una nueva pestaña)">Interactive Noise</a>, se sumergía en el mundo del skate antes de comenzar su travesía en la música electrónica. “Siempre me ha gustado mucho la música, en realidad no tengo algún DJ por el cual me haya convertido en DJ/productor, creo que mi inspiración para convertirme en productor fue la música en sí”, cuenta con un brillo en sus ojos.



Nacido en México, Hugo comenzó a sumergirse en la música desde muy joven. Su pasión por la creación y la producción lo llevaron al nacimiento del proyecto Interactive Noise en 2007, cuando se lesionó mientras hacía skate. Produjo algunas pistas en ese tiempo y las subió a la plataforma Myspace. Para su sorpresa, varios sellos se interesaron por su trabajo y lanzaron sus tracks que lo llevaron a tener muchas ofertas de agencias y discográficas cada vez más importantes. “Todo para mi fue una sorpresa ya que empecé a viajar. Eso ya hace aproximadamente unos 15 años y de ahí no he parado ni de viajar ni de producir nueva música”.



“¡Es gracioso ya que el nombre Interactive Noise proviene de una sección de una revista de producción musical en la cual aprendí muchas técnicas y me desarrollé”, y explica el por qué de su nombre artistico. En aquella sección, se podía intervenir interactuando con gente de todo el mundo en pistas de los usuarios: “Así aprendías colectivamente nuevas técnicas, me gusto esa forma de aprender y, ¡me encanto el nombre!”



A lo largo de su carrera, Interactive Noise se ha destacado en el género del progressive trance, pero ha mantenido una fuerte impronta artística. Él describe su estilo como algo que busca tener una identidad y personalidad fuertes en sus producciones. En sus palabras, “me inclino más por una producción musical con más identidad. Me encanta hacer sentir a la gente”.



A medida que la música electrónica ha evolucionado con el tiempo, el DJ y productor mexicano ha seguido produciendo música, adaptándose a las tendencias, pero sin perder su estilo único. “Siempre intento adaptarme, pero sin salirme de mi propio estilo. Trato de hacer mi versión de lo que hay en tendencia en algunos tracks y en otros solo intento innovar con ideas totalmente nuevas”, comenta.



En cuanto a sus próximos proyectos, está emocionado por su próximo lanzamiento, “Dissociaxion” EP. Este proyecto refleja una fuerte influencia del Techno y una dinámica enérgica, especialmente diseñada para ARTCORE records. “Estos dos tracks han puesto de cabeza ya varios dancefloors legendarios, como Tomorrowland Festival, Exit Festival, Awakening Festival e Indian Spirit Festival”. Definitivamente hay que ser testigos. 



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<iframe title="Spotify Embed: Dissociaxion EP" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/7wu5vgjzlybW9iQSCufOZ6?si=NWHt2YnSTeiXW-R0VUse5w&utm_source=oembed"></iframe>
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Mirando hacia el futuro, el mexicano anticipa seguir llevando su música a nuevos niveles. “Tengo un montón de música nueva y lista para publicar, con diferentes perfiles y con la energía musical que caracteriza lo que produzco. No puedo esperar a ver a la gente bailar en las próximas presentaciones”, afirma. Y apuesta al futuro, con el afán de poder llevar su show a nuevos niveles: “Sería muy interesante poder crear algo así, incorporando quizá hasta actores entre del show interpretando algunas partes de canciones como si fuese una obra de teatro”.



La carrera de Interactive Noise es un testimonio de evolución y creatividad constante, y es evidente que seguirá dejando su huella en la música electrónica en los años venideros.

De Cerca: Interactive Noise

Desde: Malinas, Bélgica Suena como: Kevin de Vries, Massano, Fideles Tres pistas: Axel Haube – The Return (Original mix), Axel Haube – Disconnected (Original Mix), Axel Haube Feat. Running Pine – Ashes (Brina Knauss Remix) 



Desde una edad temprana, Axel Haube demostró una afinidad por la música electrónica que eventualmente lo llevaría a convertirse en DJ. Su viaje musical comenzó a los 15 años, cuando se vio intrigado por una remezcla que escuchó en una fiesta. Esta experiencia lo llevó a explorar la posibilidad de recrear canciones utilizando diferentes sonidos y elementos.



Axel se adentró en el mundo del melodic, y claros ejemplos son ‘Rekorder series’ de Bodzin & Huntemann o ‘the Kaliber series’. Sin embargo, como en cualquier viaje musical, también experimentó con otros estilos, aunque finalmente regresó a sus raíces del melodic: “Redescubrí mi pasión por la música melódica y las cosas realmente empezaron a mejorar en términos de lanzamientos y reservas.”



A la sorprendente edad de 16 años, Axel ganó un concurso de DJ que lo llevó a tocar en el legendario Café d’Anvers en Amberes. Recuerda este momento con cariño y comparte: “Mi madre tuvo que dejarme en el club que estaba en medio del barrio rojo”, dice entre carcajadas. “Debo admitir que estaba un poco preocupada porque yo me convirtiera en DJ, pero afortunadamente tuve a mi hermano mayor conmigo esa noche.”



La escena actual está en constante evolución, y Axel sostiene la fuerza que está tomando el hard techno hoy en día. Y agrega: “Creo que tenemos la suerte de que la escena de Melodic Techno también está muy fuerte en este momento”. La creciente popularidad de los sonidos más comerciales está abriendo nuevas oportunidades y atrayendo a un público más amplio, que con el tiempo puede explorar los sonidos más nicho.



La música es volátil y cambiante, y Axel abraza este cambio. “Puedes seguir tendencias y sonidos, pero creo que siempre debes mantenerte fiel a tu propio gusto”, dice. Y esa una filosofía que ha seguido a lo largo de su carrera.



Recientemente, Axel lanzó un nuevo tema, “Kinetische Impulse”, parte de la <a rel="noreferrer noopener" aria-label="compilación de Radikon (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/release/sesa/4256181" target="_blank">compilación de Radikon</a>. “Estaba hablando con Guzy de Radikon y le envié una canción en particular y me pidió que le enviara más cosas. Primero estaba dudando en enviarles Kinetische Impulse, porque tal vez quisiera conservar la pista para un lanzamiento en mi próximo sello ‘We Are’ (¡spoiler!). Cuando se lo envié a Guzy y Jonas Saalbach, ambos se convencieron inmediatamente de que podría funcionar en Radikon. ¡Por cierto, Tale Of Us y Adriatique también estuvieron tocando la canción durante las últimas semanas!”



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<iframe title="Spotify Embed: Kinetische Impulse" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/2z7xBQz8YnFNxPgq4VLphY?si=ea3d4475addf43a8&utm_source=oembed"></iframe>
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El proceso creativo de “Kinetische Impulse” fue una hazaña, puesto que tenía el instrumental terminado pero él sentía que algo le faltaba. “A veces es difícil encontrar un vocalista, pero escuché una pista en la que Elvira hizo algunas voces, y pensé que podría ser la persona adecuada para trabajar en ella. Especialmente cuando buscaba un vocal en alemán y, dado que ella es alemana, ¡era la elección correcta!” El resultado es una pista enérgica con un potente drop y una línea de bajo que hace enloquecer a la gente en la pista de baile.



Actualmente, Axel está trabajando en su propio sello, que se lanzará muy pronto y ya tiene dos EP terminados con grandes remixers. También tiene una pista próxima a lanzarse en un sello mexicano. En cuanto a su futuro, dice: “En 5 años, todavía me veo haciendo lo que amo. ¡Veremos a dónde me lleva!”

De cerca: Axel Haube

Desde: Nací en Lyon, una ciudad de Francia ubicada cerca de Ginebra y los Alpes. También soy medio vietnamita. Suena como: Yo diría que es una mezcla de Klangkuenstler, KØZLØV y Rikhter. Tres Tracks: Caravel – ‘Queen of Darkness’ [EXHALE], Caravel – ‘Rock the House’, Caravel – ‘Stomper’.



Antes de sumergirse en el mundo de la música electrónica, <a href="https://www.instagram.com/caravel__/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Caravel (se abre en una nueva pestaña)">Caravel</a> realizó distintos trabajos, desde camarera hasta trabajo humanitario y bienes raíces. Su amor innato por la música y su capacidad para identificar pistas al instante la llevaron por un camino que nunca imaginó. “Siempre me ha gustado la música”, dice Caravel. “Tocaba la batería cuando era joven, mis amigos solían llamarme shazam humano porque cada vez que necesitaban una identificación de pista, siempre les daba una respuesta”, comentó entre risas. Y es así que la música, para Caravel, es un escape. “Cualquier sentimiento que tenga, me ayuda a expresarlo”, comparte. 



Su estilo musical se caracteriza por una mezcla única de kicks fuertes y baterías pesadas, en donde la percusión suele ser protagonista. A medida que la música electrónica ha evolucionado con el tiempo, la DJ francesa también lo ha hecho. “Obviamente, es mucho más difícil que antes, debido al BPM, pero también a los samples intensos que se usan ahora”, señala. “También toco con una velocidad mucho más rápida que antes… Supongo que evoluciono como se supone que debemos hacerlo en nuestra vida personal”.



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<iframe title="Spotify Embed: Echoes Of You" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/5kAM5oPrZZ91WDq4c8QUq2?si=765ed9c741ed4991&utm_source=oembed"></iframe>
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A pesar de las nuevas tendencias y sonidos que emergen constantemente en la escena de la música electrónica, Caravel se mantiene fiel a sí misma. “Sólo toco y produzco lo que quiero, sin importar la tendencia”, afirma. 



“Siempre estoy buscando nuevas pistas que no se reproduzcan en SoundCloud, solo para poder mantener a la multitud sorprendida cuando las escuchen”.



Uno de los próximos lanzamientos de Caravel, “Phoenix”, llegará a la Terminal V en septiembre. Sobre este proyecto, Caravel comparte: “Franck se puso en contacto conmigo hace un par de meses. Siempre es un placer cuando un artista talentoso y un festival conocido quiere que le publiques un tema”. Ella describe el proceso creativo detrás de “Phoenix” y destaca su uso de un kick fuerte de Schranz y un descanso de melodía. “Hice este tema principalmente durante la gira ya que siempre llevo mi computadora portátil conmigo. Supongo que me inspiré en lo que estaba escuchando”.



Además de su carrera musical, Caravel organiza las fiestas Resilience en todo el mundo. “Siempre quise hacer mis propios eventos desde que tenía 18 años, pero nunca tuve la intención de hacer ninguno por todos los riesgos que conlleva”, comparte. “Estos eventos tienen como objetivo impulsar a los artistas más pequeños y contratar a otros DJ que realmente apreciamos, en cuanto a estilo pero también por su personalidad. Intentamos crear una atmósfera positiva y feliz con la multitud e interactuar con ellos”.



Mirando hacia el futuro, Caravel tiene grandes planes. Su sello lanzará su primer lanzamiento en otoño y planea dos EP diferentes para los próximos meses. “Por último, espero poder presentarme en el Kappa Festival, uno de mis mayores objetivos”, concluye. Con su pasión y determinación, la francesa sigue desafiando los límites en la escena de la música electrónica y promete un futuro brillante lleno de música innovadora y experiencias enriquecedoras. Caravel, un alma decidida a romper barreras, está abriendo su propio camino en el mundo de la música electrónica.

De Cerca: Caravel

Desde: Ucrania, ahora basada en Berlín Suena como: Es difícil responder esta pregunta 🙂  Tres Tracks: “Make Luv”, Room 5 feat. Oliver Cheatham – “Fallen (Gabriel & Dresden’s Anti-Gravity Mix)”, Sarah McLachlan – “Touch Me‍”, Rui Da Silva feat. Cassandra 



Iryna Shvydka es la mujer detrás de 8Kays. Fundó su proyecto artístico allá atrás en el 2014 para llevar su música al siguiente nivel. 8Kays fue un espacio donde ella podría tener su lugar para la realización y producción del sonido. 



Antes de embarcarse en su carrera en la música electrónica, Iryna tenía una carrera bastante diferente. Durante cinco años, trabajó como abogada en Kiev, Ucrania, al mismo tiempo que organizaba eventos. Sin embargo, su amor por la música fue más grande que su trabajo “legal” y su vocación se transformó en su amor por la música. “Mi afecto ganó la batalla entre un trabajo normal y la música, y eso fue lo que me llamó la atención”, cuenta la DJ ucraniana. 



Su sonido intrigante y particular ha sido el reflejo de su mente artística. Auténtica y profunda como pocas, 8Kays lleva su sonido a distintos rincones del mundo. Sin poder encasillarse en un sólo género, la DJ y productora siente que es un tanto difícil describir por sí sola su sonido. “Es sobre todo techno melódico, pero a veces puede ser breakbeat y deep house. Eso siempre depende de mi estado de ánimo y de muchos otros escenarios que están pasando en mi vida y en el mundo”, explica.



La música electrónica ha experimentado una evolución constante a lo largo de los años. Y para 8Kays, esta evolución es algo positivo. “Me encanta aportar mucho pensamiento y esfuerzo a mi música.” Sin embargo, prefiere dejar que sean los demás quienes evalúen la evolución de su música, ya que “no puede ser objetiva” al respecto.



Para 8Kays, la música significa mucho más que solo sonidos y ritmos. Es un refugio seguro, una máquina del tiempo que lo transporta al pasado, presente y futuro. 



“Te permite ser nostálgico, sentirte feliz, triste, enojado, patético y arrepentido al mismo tiempo. Por lo tanto, cuando estoy haciendo música, estoy viviendo muchos momentos, que se duplican cuando estoy tocando mi música. Soy una persona muy afortunada de poder tocar la música que hago y la valoro mucho.”



Uno de los últimos trabajos de 8Kays fue un remix del track “In White Rooms” de Booka Shade. Ellos fueron los primeros en creer en su proyecto, en su nuevo capítulo musical en su vida. 



“Debido a la invasión rusa de Ucrania a gran escala, me mudé a Berlín en abril de 2022 y Arno de Booka Shade me ayudó mucho a establecerme en la ciudad, por lo que estoy muy agradecido con él y su familia. Hablamos sobre algunos proyectos en los que trabajar, por lo que ‘In White Rooms’ fue definitivamente el que supe de inmediato lo que podía hacer con él. ¡Espero que te guste lo que resultó!”



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Cuando se le presentó la oportunidad de hacer un remix de “In White Rooms”, la DJ y productora ucraniana supo de inmediato qué hacer con el track. “Quería traer el nivel de dinámica que la producción debe tener para que yo pueda tocar”, explicó. Además, agregó que necesitaba que el remix tuviera elementos electro house, lo que describiría muy bien la idea original. 



Como mujer en la industria de la música electrónica, 8Kays piensa que el género no debería ser el foco de atención, sino la calidad profesional y el mundo interior de cada artista. Lamentablemente, la escena musical actual a menudo se enfoca más en la imagen y la exposición mediática que en la música en sí. “Pero al mismo tiempo, estoy satisfecha con la gran cantidad de músicos jóvenes y talentosos que traen nuevas ideas al mundo musical”.



Si se tiene que hablar de cómo se ve en 5 años, no puede hacer predicciones concretas: “La vida es demasiado rápida.” No puede anunciar ni adelantar mucho, pero promete y anhela que sean increíbles para ella y para sus fanáticos. 



8Kays es un artista que ha dejado una huella en la escena de la música electrónica con su talento y su capacidad para evolucionar. Ciertamente no hay fronteras en el sonido de 8Kays.

De Cerca: 8Kays

¿De dónde sos? De muchos lados. De Buenos Aires en verdad, CABA, Merlo (Zona Oeste), Miramar y ahora actualmente me encuentro en La Plata. 



Tres pistas: ¿Te puedo decir cuatro? AS Chingy – Amnesia Scanner; Gods and Monsters – Lana Del Rey; Government Hooker- Lady Haga; Flip Phone – Brooke Candy. 



Argentina es un país rico en cultura, y la escena de la música electrónica crece cada vez más. Hay una amplia variedad de artistas, productores y DJs mainstream y underground. TINKERHELL es una DJ argentina auténtica, dedicada, apasionada e innovadora. Ha conquistado la escena con su estilo ecléctico y su enfoque ilimitado hacia la música. 



Antes de adentrarse en el mundo de la música electrónica, Camila Villegas (aka TINKERHELL) ya estaba conectada con el arte desde muy joven. Sus primeros pasos estuvieron ligados a actividades relacionadas con la danza y el teatro. Sin embargo, todo cambió cuando tuvo su primer encuentro con las fiestas electrónicas: “Fue instantáneamente amor a primera vista”. Algunos de sus amigos eran DJs y eso la llevó a experimentar en el DJing. Así fue como, mientras trabajaba como vendedora en un local de ropa deportiva, ahorró para comprar su primera consola de DJ de 4 canales. 



“Tuve la suerte de que la persona que le compré la consola, a su vez, estaba con un proyecto construyendo su marca y su agencia y me vio potencial. Me propuso enseñarme a mezclar directamente con cjs e intensivo, y así fue que luego de esto tuve mi primer fecha en Blow lado B. Esto que relato fue en el 2017, y ahí comenzó todo.”



La música lo es todo para la argentina, tanto a nivel personal como profesional. Para ella, la música es su amor, pasión y la forma más sincera de expresión. La música es un abrazo que la envuelve, una fuerza que la posee y la conecta con su verdadero ser. 



“Lo que me llamó la atención fue esto mismo, primero mi amor por la música, encuentro fascinante poder expresar a través de la música todo fue una puerta hacia un mundo gigantesco. Quería poder tener el control de hacer bailar a la gente, expresar mi gusto musical y poder compartirlo. Quería poder generar lo mismo que me generaba a mi los DJs estando en la pista.” 



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El estilo musical de TINKERHELL se caracteriza por su eclecticismo y su apertura a diferentes géneros y sonidos. El género musical no la define, y según ella, no se debería encasillar a ningún artista en un sólo estilo. Desde su punto de vista, la música es infinita y los artistas deben tener la libertad de explorar nuevos horizontes y expandir sus horizontes. Y agrega: “Soy tan apasionada por la música que me parece super triste la limitacion musical. Lucho contra esto ya que es algo que estamos acostumbrados a hacer y es limitar al artista”.



¿Y cómo nace TINKERHELL entonces? TINKERHELL nace justamente de esto: “Sentía que Camila Villegas estaba siendo limitada, y que yo misma me limitaba también a la hora de producir”. Su necesidad y su búsqueda de nuevos aires, de romper con las limitaciones que ella misma se había puesto, hicieron que deje de centrarse exclusivamente en el techno como lo había hecho en un principio. Fue así como TINKERHELL surgió durante la pandemia en 2020, cuando comenzó a cuestionar estas limitaciones y lanzó algunos proyectos de descarga gratuita en Soundcloud bajo este nombre artístico. 



Desde su primer lanzamiento hasta ahora, la argentina no ha parado de crecer profesionalmente. Su trayectoria se volvió cada vez más notoria, y al día de hoy, TINKERHELL se siente más conectada con su identidad artística y su estilo musical único. 



“Al principio tenes mucha ansiedad por sacar algo, y la verdad es que lleva su proceso y doy fe que cuando llevas ya un tiempo haciéndolo y estudiando y dándolo todo, los resultados son mil veces mejor.”



Si tiene que mirar al futuro, a corto plazo, nos adelantó que lanzará su primer EP a través del sello Hardest Soft Records de Berlín. Este EP ha recibido el apoyo de destacados artistas de la escena electrónica, como VTSS y SPFDJ. Con metas claras y una determinación inquebrantable, TINKERHELL se encuentra en un camino ascendente en su carrera musical.



“Bueno y mi plan de acá a 5 años es seguir creciendo como artista, poder conocer el mundo y tocar en otros países. Me gustaría llevar mi música a otros niveles donde se fusione con lo audiovisual también y expandir aún más. Esto recién es el comienzo de TINKERHELL, así que espero lo inesperado también, porque no? Aguante las sorpresas y oportunidades que te brinda la vida.”

De cerca: TINKERHELL

Desde: Amsterdam, Países Bajos Suena como: Hmm, no estoy segura! De todas maneras, siempre me he sentido muy inspirada por Ben Sims and DJ Rush. Tres Tracks: Ground Effect – Hardcell [Drumcode – 2003], Funkers – LBJ [Botchit Breaks 2004] and Shudder/King Of Snake – Underworld [UMC – 1999]



En la inquieta ciudad de Ámsterdam, un talento en ascenso de la escena de la música electrónica está irrumpiendo. Grace Dahl, desde Países Bajos, ha cautivado al público con su estilo único y ritmos infecciosos. Con una pasión por el techno y un amor por el underground, Grace se ha forjado un nombre en una industria competitiva. 



<h4 class="wp-block-heading">Los primeros años y sus comienzos como DJ</h4>



Al crecer en un hogar lleno de discos de vinilo y CD, Grace estuvo expuesta a una variedad de géneros, desde el hard rock hasta el drum ‘n’ bass. Sin embargo, no fue hasta que asistió a un evento Techno Special del Reino Unido en 2014 que todo cambió. Artistas como Happa, Rebekah y Surgeon, tocaron esa noche: “Eso cambió todo para mí. Este fue el momento en que todo se unió y donde descubrí un estilo que realmente resonó conmigo”, cuenta Grace.



Ansiosa por perseguir su nueva pasión, Dahl no perdió tiempo en embarcarse en su viaje como DJ. Comenzó con un controlador Numark que tomó prestado de su pareja y una fuerte determinación por aprender. Compenetrada en el mundo de la música electrónica y sedienta de más, Grace se inscribió en un curso de mezcla y producción en DJ School Amsterdam. 



“Esas clases me ayudaron mucho a aprender a mezclar con un enfoque más matemático, centrado principalmente en el tiempo y la combinación de ritmos. Encontrar y aplicar mi estilo y fluidez personal llegó gradualmente con el tiempo y la experiencia de tocar para multitudes. Eso es algo que simplemente no puedes enseñar.”



Su arduo trabajo y dedicación valieron la pena, lo que la llevó a sus primeros shows en Ámsterdam y gradualmente construyó su perfil en la escena local. En 2019, Grace logró dos hitos importantes que le valieron el triunfo de los concursos de talentos para Reaktor Unpolished y Soenda Festival. Estas victorias no solo le aseguraron un lugar en el line up, sino que también pusieron su nombre en el mapa.



Su carrera crecía a pasos agigantados, hasta que llegó la pandemia y se detuvieron miles de eventos en vivo y proyectos musicales a nivel mundial. Sin embargo, aprovechó este tiempo y la suerte de tener un trabajo full time para poder concentrarse en la producción durante su tiempo libre. Eventualmente, esto la llevo a grandes lanzamientos, entre ellos, su track “Vermilion Empire” lanzado a través del sello de Amelie Lens EXHALE. Y explicó: “Este fue otro gran momento histórico para mí, y no puedo agradecerle a Amelie Lens lo suficiente por la confianza y el apoyo desde los primeros días de mi carrera hasta ahora.”



<h4 class="wp-block-heading">Momentos importantes y experiencias inolvidables</h4>



Si bien el viaje de Grace Dahl como DJ ha estado lleno de numerosos hitos, dos sistemas de apoyo han jugado un papel fundamental en su desarrollo como artista. Vault Sessions y RADION le han brindado a Grace un inmenso apoyo y oportunidades para mostrar su talento. 



Uno de los momentos más inolvidables de la carrera de Grace se produjo durante Unmute Us Demonstration de Ámsterdam en septiembre de 2021. Con casi todos los colectivos de vida nocturna reunidos para protestar por las restricciones de la pandemia, Grace fue invitada a tocar en un camión junto a Awakenings y Reaktor. 



“Lo que sucedió durante esa manifestación fue algo que nunca podría haber imaginado. Yo tocaba después de Stranger b2b Speedy J y Talismann (lo cual fue bastante estresante), y la cantidad de gente que había era una locura. Cuando llegó mi momento, la descarga de adrenalina fue tan intensa que apenas podía controlar mis dedos y manos mientras ajustaba los ecualizadores. Es seguro decir que fue un gran éxito y solidificó aún más mi nombre debido a la gran cantidad de personas que asistieron y escucharon mi presentación.”



La gran cantidad de personas que asistieron a la manifestación y escucharon su presentación fue abrumadora. Esta increíble experiencia finalmente la llevó a su primera participación en Awakenings durante su espectáculo ADE en Ziggodome, un sueño hecho realidad para Grace.



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<h4 class="wp-block-heading">La música para Grace</h4>



Para Grace Dahl, la música tiene una importancia inmensa tanto a nivel personal como profesional. Ha sido una fuerza impulsora a lo largo de su vida, y siempre tuvo la firme creencia de que estaría involucrada con la música de alguna manera. 



“Ser parte de la industria de la música me da la oportunidad de conectarme, inspirarme y tener un impacto positivo. Ya sea que esté componiendo, interpretando o trabajando detrás de escena, puedo expresar mi voz y contribuir a esta forma de arte vibrante y en constante cambio.”



Dedicada al mundo de la música, Grace ha invertido innumerables horas en perfeccionar sus habilidades y explorar diferentes géneros. Y por eso lo menciona siempre: “Me he dedicado al mundo de la música porque es mi verdadera pasión.”



Constantemente empuja los límites de su creatividad, siempre buscando nuevas formas de expresarse. Lo que distingue a Grace es su amor genuino por la música y su profundo aprecio por su poder transformador. Reconoce que la música tiene la capacidad de sanar, animar y unir a las personas, y se siente afortunada de poder compartir su pasión con los demás.



<h4 class="wp-block-heading">Un estilo ecléctico y único</h4>



Describiendo su sonido como una combinación de techno poderoso pero maravilloso con influencias de la vieja escuela y el ritmo duro, Grace Dahl ha creado un estilo que la distingue. Últimamente, ha estado profundizando en el lado más pesado, texturizado e hipnótico del techno. Uno de los sellos distintivos de sus sets de DJ es superponer pistas a la perfección usando múltiples bandejas, fusionando percusión, pistas y elementos de gama baja para crear una experiencia única y cautivadora. Cada conjunto está cuidadosamente seleccionado, teniendo en cuenta varios factores, como el tipo de evento, el lugar y la energía de la multitud.



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“Me encanta que puedo superponer las pistas sin problemas usando 3 o 4 decks. Usando la percusión de una pista, el principal de otra y el extremo inferior de ambos juntos. Hacer esto ha disparado mucho mi creatividad y me ha llevado a rápidos desarrollos dentro de mi técnica y selección, al mismo tiempo que me da acceso a muchas más posibilidades para producir un conjunto que es único cada vez.”



Para Grace, el objetivo final es garantizar que la audiencia se divierta, se mueva libremente y expanda sus mentes. Ella cree en el poder del techno para transportar a los oyentes a un lugar de liberación, donde pueden perderse en la música y encontrar consuelo y felicidad. 



<h4 class="wp-block-heading">La evolución de la música electrónica </h4>



A medida que ha evolucionado la carrera de Grace Dahl, también lo ha hecho su enfoque de la música. Inicialmente atraída por el estilo más duro del techno, abrazó su intensa energía. Sin embargo, con el paso del tiempo, su sensibilidad y gusto artísticos comenzaron a cambiar.



“El poder de la música radica no solo en su capacidad para mover el cuerpo sino también en su capacidad para transportar la mente.” Esta comprensión la llevó a explorar un enfoque más sutil y cuidadoso de sus selecciones, centrándose en elementos que podrían combinarse como herramientas.



Esta evolución en el estilo musical de Grace le ha permitido experimentar con diferentes texturas y arreglos, abriendo nuevas vías de autoexpresión. Pero en cuanto a la música electrónica en general, la neerlandesa dice que la evolución ha sido bastante fascinante por decir lo menos. Destaca la aparición del Techo en plataformas como TikTok, que ha permitido que la música electrónica llegue a una audiencia mucho más amplia y obtenga un reconocimiento generalizado. Aún así, cree que hay una contraposición con sus ideales del underground:



“Como entusiasta de la vida nocturna clandestina, este cambio sin duda me ha despertado sentimientos encontrados. Por un lado, es emocionante ver cómo el género gana tanta visibilidad y atrae a nuevos fanáticos que quizás no estaban familiarizados con sus sonidos y energía únicos.”



Y agrega: “Este cambio también plantea preguntas y preocupaciones sobre la comercialización y mercantilización de todo. Las raíces del género se encuentran en los movimientos clandestinos, y yo y otros a veces nos preocupamos de que su esencia y autenticidad puedan diluirse.”



No obstante, el panorama en evolución de la música electrónica ofrece tanto oportunidades como desafíos. Y explica que abre puertas para que los artistas se conecten con audiencias más amplias, exploren nuevas posibilidades creativas y remodelen la percepción del género. 



<h4 class="wp-block-heading">La compilación de ‘HARDPROOF’</h4>



Estar incluido en la primera compilación ‘HARDPROOF’ es un logro significativo para Grace Dahl. Su tema, “Let Me Be Your Medizin”, ha sido seleccionado por Marcel Fengler, una figura respetada e influyente en la industria. Este reconocimiento es un testimonio de las innumerables horas de dedicación y pasión que Grace ha invertido en su viaje de producción musical. 



La producción del track fue muy minuciosa y cuidadosa, en la que consideró el ritmo y la progresión de la pista. “A medida que profundizaba en la producción, me volví más consciente del viaje emocional por el que quería llevar a los oyentes. El título, ‘Let Me Be Your Medizin’, resume la esencia de lo que quería transmitir a través de la música. Simboliza el poder transformador de la música misma, actuando como un remedio que cura y eleva. La palabra ‘Medizin’ sirve como prescripción metafórica, invitando a los oyentes a abrazar la canción como una fuerza sanadora y fortalecedora.”



“Let Me Be Your Medizin” siempre tuvo la intención de ser un viaje que trascendiera, en el que Grace ofrece “un escape a un estado mental eufórico”. Todo esto lo logra a través de paisajes sonoros cuidadosamente elaborados, ritmos palpitantes y cambios emotivos.



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<h4 class="wp-block-heading">La mujer en la escena de la música electrónica</h4>



Como mujer en la industria de la música electrónica, Grace Dahl reconoce los desafíos y las disparidades que existen. Las mujeres a menudo enfrentan problemas como la subrepresentación, el sexismo y la discriminación. Sin embargo, Grace se siente bendecida por no haber enfrentado personalmente dificultades o limitaciones significativas. Pero reconoce la importancia de darle visibilidad a estas problemáticas.



“Es importante reconocer que aún existen desafíos y disparidades de género. Romper las redes establecidas y superar los prejuicios de género puede ser un obstáculo para muchas aspirantes a artistas.”



La escena de la música electrónica está en constante evolución y se están logrando avances para garantizar la igualdad de género y la inclusión. Y agrega: “Si bien aún queda trabajo por hacer, es inspirador ver a más mujeres tomar las cabinas y contribuir al panorama vibrante y diverso de la música electrónica.”  



<h4 class="wp-block-heading">Mirando hacia el futuro</h4>



Grace Dahl tiene emocionantes planes reservados. Si bien todavía no puede revelar demasiado, tiene varios lanzamientos próximos, incluido uno de sus temas más esperados hasta la fecha, programado para febrero de 2024. Estos lanzamientos mostrarán aún más el estilo único y la destreza musical de Grace.



Además de sus lanzamientos, Grace tiene el objetivo a largo plazo de lanzar su propio sello discográfico. Con su dedicación y pasión, no hay duda de que Grace continuará haciendo olas en la escena de la música electrónica e inspirando a otros en el camino.

De Cerca: Grace Dahl

Kino Todo se niega a seguir las tendencias. Oriundo de Tel Aviv, se suele inspirar en paisajes sonoros inusuales, eclécticos y que la mayoría de artistas no suele explorar. Creció golpeando la mesa como si fuera una batería. Evidentemente la música estaba en sus venas. 



Sus padres le compraron distintos instrumentos y lo anotaron a clases de música. Y todo es historia. “Empecé a interesarme por la música electrónica desde muy joven. Me tomó un tiempo hasta que se convirtió en mi trabajo principal. Así que trabajaba en una tienda de ropa durante el día y pinchaba por la noche, hasta que tuve mi primer lanzamiento. Luego todo cambió”, cuenta el DJ y productor. 



Sin lugar a dudas, su curiosidad por la música lo llevó a producir grandes temas. Su primer lanzamiento, “Gidafi Na”, capturó la atención de miles de personas. Desde ese entonces, su carrera creció a pasos agigantados y no hubo vuelta atrás. “De repente, mi música llegó a todo el mundo. No esperaba que sucediera en el primer lanzamiento, y me alegró mucho ver que mucha gente sintió la magia en esa canción como yo la sentí.”



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No hay un género que lo limite, Kino Todo traspasa fronteras y desafía los límites de la producción musical. Se definiría a sí mismo como un género “indefinido”. Y sin más agrega: “Siempre está cambiando, me gusta seguir escuchando cosas nuevas y siempre evolucionar mi estilo.” Está constantemente impulsando y explorando nuevos paisajes sonoros. Usa voces en idiomas extranjeros como portugués y japonés: “Siempre me han atraído los nuevos idiomas y sonidos”, dice. “Quiero hacer melodías que nunca antes había escuchado”. 



“Chances” es el álbum debut de Kino Todo lanzado a través de Pop Tomorrow el próximo 21 de julio. Un momento especial en su carrera, es un proyecto en el que trabajaron productores, vocalistas y raperos de todo el mundo para dar vida a su visión internacional. Explicó que se trata de un “álbum cruzado”, en donde sorprenderán los diferentes estilos de música que presenta.  



“Trabajar en este álbum es el proyecto más grande que he hecho hasta la fecha. Hay momentos en los que haces algo nuevo en los que te sientes más seguro de ti mismo, y hay momentos en los que no lo eres tanto. Al fin y al cabo el pueblo decidirá y esto es lo bonito de la música.”



Kino Todo adelantó un poco del álbum con el primer single, “Translator”. Un sonido electro pop inunda los minutos del track, algo muy distinto a lo que se suele ver en la música electrónica. Indudablemente, un comienzo disruptivo para su álbum. Y explicó: “Sentí que quería hacer algo diferente a lo que suelo hacer, y colaborar con cantantes es algo que me emociona mucho.”



Las vocales de Sima Noon se hacen presente en el track, y le dan un toque angelical en medio del delirio musical. “Cuando comencé el álbum, no sabía a dónde me llevaría, pero seguí la corriente y, a medida que avanzaba, adquirió esta vibra de pop electrónico. Siempre estoy feliz de explorar y tocar nuevos sonidos. El proceso con Sima Noon fue muy divertido y natural, y los dos estamos muy contentos con el resultado final.”



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Ahora “How You Feel”, el último single del álbum, deja en suspenso lo que se vendrá el próximo mes con el proyecto completo. Un tema que sonará en verano y que cumplirá con todas las expectativas de la gente que quiera divertirse. Con las vocales de Reo Cragun, el track presenta influencias del hip-hop con una base electrónica. 



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Kino Todo es un artista completo con mucho potencial. Su música es fresca, sin fronteras y valiente. Si tiene que mirar al futuro, quiere crecer aún más como artista: “Mi plan es evolucionar mi estilo y seguir haciendo música, y lo más importante es hacer lo que me hace feliz. ¡Hay mucho más por venir!”

De Cerca: Kino Todo

Desde: Peterborough, Reino Unido Suena como:  East End Dubs, Rich NXT, Wheats  Tres canciones:  Late Replies – “Summer In Shoreditch”, Wheats – “Fortune 5”, Max Dean – “Can’t Slow Down”.



Los últimos años para <a href="https://www.instagram.com/djalishauk/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ALISHA (se abre en una nueva pestaña)">ALISHA</a> han sido un antes y un después en su carrera. Su reputación en la escena de la música house del Reino Unido ha crecido exponencialmente, y lleva su música a distintos rincones del mundo.



Antes de llegar a ser DJ, ALISHA tenía en mente otro futuro en su carrera profesional. “Siempre pensé que quería ser profesor de educación física o entrenador personal o algo por el estilo”, cuenta la británica. Y la música dance llegó sola, a través de los festivales y clubes a los que asistía en esa época. “Lugares como Creamfields realmente me abrieron los ojos a todos los diferentes géneros de la música dance.”



Siempre se ha tomado el tiempo para desarrollar sus habilidades como DJ, y esto se refleja en su manera de producir y pinchar. Desde su primer lanzamiento hasta ahora, el lado artístico de ALISHA creció y evolucionó.  



“Recuerdo practicar en mi habitación como si fuera ayer y reunir toda mi música. Estoy muy agradecida de poder viajar por el mundo y hacer lo que amo al mismo tiempo. Mis lanzamientos a lo largo del tiempo me gustaría pensar que han mejorado mucho más y he aprendido mucho a lo largo de los años y sigo aprendiendo.”



“Changes” es su nuevo single que lanzó a través de Hot Creations. House divertido que funciona perfectamente para levantar la temperatura de una pista de baile en una noche calurosa. Las vocales le dan un toque misterioso y divertido: “Realmente me llevó de regreso a esas mañanas de Paradise en la terraza cuando Jamie Jones comenzaba a tocar las vocales para calmar un poco a la gente.”



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Es una pista que según cuenta ALISHA, se hizo con bastante rapidez y “probablemente la más rápida que he hecho en mi vida”. Lanzar el single en un respetado sello como lo es Hot Creations significa todo para la DJ británica. Y entre risas recuerda: “Todavía recuerdo abrir Ableton por primera vez y pensar que de ninguna manera voy a aprender esto. Pero realmente me quedé con eso y cada vez que firmo con un sello tan bueno, siempre recuerdo ese momento exacto.”



Como toda DJ mujer, sostiene que “es genial ver a muchas más mujeres tocando y produciendo música y obteniendo el reconocimiento que se merecen”. Aún así, agrega: “Todos sabemos que todavía queda mucho trabajo por hacer y solo nosotros sabremos a qué nos referimos con eso, ¡pero va en la dirección correcta y todo es positivo por lo que veo!”



Pasaron muchas cosas en su carrera, pero si tuviera que elegir, sería tocar en Paradise de Jamie Jones y el lanzamiento en Hot Creations. Estos próximos años son prometedores para ALISHA, con planes que mantendrá “cerca de su pecho por ahora”. Sin dudas, una artista que promete muchísimo y que hará vibrar a la industria.

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